你——“平靜” 的保持著童貞的新娘，
　“沉默”和漫長的 “時間”領養(yǎng)的少女，
山林的歷史家， 你如此美妙地敘講
　如花的故事， 勝過我們的詩句：
綠葉鑲邊的傳說在你的身上纏，
　講的可是神， 或人， 或神人在一道，
　　活躍在滕坡， 或者阿卡狄谷地？
什么人， 什么神？ 什么樣姑娘不情愿？
　怎樣瘋狂的追求？ 竭力的脫逃？
　　什么笛， 鈴鼓？ 怎樣忘情的狂喜？

聽見的樂曲是悅耳， 聽不見的旋律
　更甜美； 風笛呵， 你該繼續(xù)吹奏；
不是對耳朵， 而是對心靈奏出
　無聲的樂曲，送上更多的溫柔：
樹下的美少年，你永遠不停止歌唱，
　那些樹木也永遠不可能凋枯；
　　大膽的情郎，你永遠得不到一吻，
雖然接近了目標——你可別悲傷，
　她永遠不衰老，盡管你摘不到幸福，
　　你永遠在愛著，她永遠美麗動人！

啊，幸運的樹枝！你永遠不掉下
　你的綠葉，永不向春光告別；
幸福的樂手，你永遠不知道疲乏，
　永遠奏出永遠新鮮的音樂；
幸福的愛情！更加幸福的愛情！
　永遠熱烈，永遠等待著享受，
　　永遠喘息著，永遠是青春年少，
這一切情態(tài)，都這樣超凡入圣，
　永遠不會讓心靈饜足，發(fā)愁，
　　不會讓額頭發(fā)燒，舌蔽唇焦。

這些前來祭祀的都是什么人？
　神秘的祭司，你的牛向上天哀喚，
讓花環(huán)掛滿在她那光柔的腰身，
　你要牽她去哪一座青蔥的祭壇？
這是哪一座小城，河邊的，海邊的，
　還是靠山的，筑一座護衛(wèi)的城砦——
　　居尼們傾城而出，趕清早去敬神？
小城呵， 你的大街小巷將永遠地
　寂靜無聲， 沒有一個靈魂會回來
　　說明你何以從此變成了荒城。

啊， 雅典的形狀！ 美的儀態(tài)！
　身上雕滿大理石少女和男人，
樹林伸枝柯， 腳下倒伏著草萊：
　你呵， 緘口的形體！ 你冷嘲如 “永恒”
教我們超脫思慮。 冷色的牧歌！
　等老年摧毀了我們這一代， 那時，
　　你將仍然是人類的朋友，
并且會見到另一些哀愁， 你會這樣說：
　“美即是真， 真即是美”——這就是
　　我們在地上所知道、 該知道的一切。

(屠岸 譯)

“頌歌”是濟慈詩歌創(chuàng)作中極其重要的部分。 在這首詩中， 詩人以希臘大理石古甕為抒情對象， 歌頌了藝術(shù)的永恒美， 表現(xiàn)了自己對美的理解和認識； 同時， 藝術(shù)的王國和丑惡的現(xiàn)世在無言之中也形成明顯的對比。全詩色彩艷麗而典雅，意象華麗且凝重， 感情熱烈而有節(jié)制， 在藝術(shù)價值上與《夜鶯頌》相比， 有過之而無不及。
在“年輕的浪漫派”中， 如果拜倫和雪萊對舊的一切具有較強的叛逆意識和破壞欲的話， 那么在痛苦的現(xiàn)實當中， 濟慈則有較強烈的生命痛苦意識；如果前者是高歌和吶喊， 那后者就是在吟頌。 在那個動蕩的年代里， 華茲華斯在湖光山影中找到了慰藉， 而濟慈則在至美的境界中找到了醫(yī)治心靈創(chuàng)傷的靈丹。 他說過： “美的事物就是永恒的歡樂?！彼倪@一美學思想在《夜鶯頌》、 《希臘古甕頌》等詩篇中得到了實踐。
希臘古甕——雅典的形狀、 美的儀態(tài)——使詩人暫時離開丑惡的現(xiàn)實。在那件古希臘的藝術(shù)精品面前，詩人陶醉了，他覺得自己象是離開了塵世，走進了藝術(shù)的仙境。全詩的絕大部分詩句直接描繪古甕的奇美，詩人的贊美之情和對美的看法蘊含其中。古甕的四周鑲著神秘的綠邊，象是一個傳說，它古樸、典雅，象羞澀的新娘和生活在恬靜中的少女；它看上去幽遠深邃，象是山林史家講述的美妙故事，它什么都象，但又什么都不是，用人間的美好事物來比擬它顯然是不夠的。
藝術(shù)是相通的。在詩人面前，這尊古甕即是美的雕刻，但從它美麗的圖案上，他好象聽到了音樂，視覺和聽覺溝通了——他覺得古甕上圖案里的風笛正送來一支無聲的樂曲，聽不見的旋律，但這種音樂不是為耳朵而生，而是為心靈而奏，只有真正懂得美的心靈才能感悟到這音樂的溫柔。圖畫中的美少年，多少年來唱著一支無字的歌，他那聽不見的歌聲， 回蕩在歷史的長廊里。他渴望親吻他心愛的人兒，但藝術(shù)家卻讓他固定在一個空間里，他渴求的姿態(tài)是永恒的愛情，就象那些樹葉永不凋零；人間的花容月貌是曇花一現(xiàn)的，藝術(shù)家則使他們青春常駐；他們永遠無法企及愛的彼岸，但他們永遠相愛。詩人對美的理解深藏在這些詩句的后面。
第三節(jié)中，詩人說樹枝是幸運的，因為藝術(shù)家使它永不枯敗。這一節(jié)中，詩人進一步贊美古甕上那凝固的音樂，定格的春天和常綠的愛情。 “永遠不會讓心靈饜足，發(fā)愁/不會讓額頭發(fā)燒，舌蔽唇焦”是詩人情不自禁流下的兩行熱淚，暗示了現(xiàn)實生活的不幸，讓人們看到詩人不幸人生的一隅。接下來一節(jié)，詩人給我們展現(xiàn)了另一番風景，畫面充滿古代生活的情趣，也許是他將古甕轉(zhuǎn)動了一下吧。栩栩如生的畫面，將詩人帶回遠古的年代。雕刻家將遠古的風景記錄了下來，詩人又使這片風景“活”了起來。在這一節(jié)末，詩人陷入對歷史的沉思，對歷史的變遷大為感慨，進一步說明了現(xiàn)實的東西只有升華為藝術(shù)才會永恒，因為藝術(shù)是能夠一代一代存留下來的。在這里，我們也不難發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實與藝術(shù)的齟齬。
最后，詩人又以巨大的熱情贊頌古甕，與前幾節(jié)不同的是，這些詩行都染上了較濃的理性色彩。詩人認為，在偉大的藝術(shù)作品面前，塵世是可憐的，微不足道的(緘口的形體！你冷嘲如永恒)。只有藝術(shù)才能超越時空，融化世間的一切苦難。在對美的本質(zhì)的認識上，詩人堅持“美即是真，真即是美”。其實，美的東西未必真，真的東西未必美，詩人這里所說的“真”是想象中的真，他在一封信中說過：“我除去心情的愛之神圣，與想象的真實之外，什么都不確認。”
這首詩原文每節(jié)十行，每句十個音步，合抑揚格，押ABABCDECDE尾韻，譯文基本尊重了原文的形式。

(義海)