繪畫是自然的一切肉眼可見的創(chuàng)造物的唯一模仿者，如果你蔑視繪畫，那么，你必然將蔑視微妙的虛構(gòu)，這種虛構(gòu)借助哲理的、敏銳的思辨來探討各種形態(tài)的特征： 大海、陸地、樹林、動(dòng)物、草木、花卉以及被光和影環(huán)繞的一切。事實(shí)上，繪畫就是自然的科學(xué)，是自然的合法女兒，因?yàn)槔L畫是由自然所誕生。但是，為了把意思表達(dá)得更精確一些，我們說，繪畫是自然的孫女，因?yàn)橐磺腥庋劭梢姷氖挛锒际怯勺匀凰Q生，而繪畫則是由這些事物所誕生。因此，我們可以公正地把繪畫稱作自然的孫女和上帝的親屬。

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想象和現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系，好比影子和投下這陰影的物體之間的關(guān)系。同樣的關(guān)系存在于詩歌與繪畫之間。要知道，詩歌借助讀者的想象來表現(xiàn)自己的對(duì)象，而繪畫則把物體這樣真實(shí)地展示在眼前，使眼睛所看到的這些物體的形象，仿佛就是真正的物體。詩歌反映各種事物的時(shí)候就缺少這樣逼真的形象，它不能像繪畫那樣借助視力把物體攝入印象。

繪畫以更真實(shí)、更可靠的方式，把自然的創(chuàng)造物展示給人的感官，語言或文字是無法做到這一點(diǎn)的；但是文字能夠更真實(shí)地表達(dá)語言，而這是繪畫無能為力的。不過，我們可以說，繪畫作為描繪自然的創(chuàng)造物的藝術(shù)，詩歌作為表現(xiàn)人的創(chuàng)造物即語言的藝術(shù)，還有其他借助人的語言的藝術(shù)，比較起來，前者是更為奇妙的藝術(shù)。

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如果你，詩人，描敘一場血肉橫飛的戰(zhàn)斗： 戰(zhàn)場上天色昏暗，渾濁的飛塵籠罩大地，令人恐怖的戰(zhàn)車在燃燒，可憐的人們?cè)谒劳龅耐{下驚恐地四處逃竄；那么，畫家在這方面將超過你，因?yàn)楫?dāng)你還沒有來得及完全敘述出畫家以他的藝術(shù)描敘出來的全部圖景的時(shí)候，你的筆墨已經(jīng)消耗殆盡，在你用語言描繪出畫家頃刻之間表現(xiàn)出的題材以前，你已經(jīng)疲勞不堪，口干舌燥，饑腸轆轆?！L畫異常概括、真實(shí)地描繪出戰(zhàn)士的各種動(dòng)作、身體各部分的姿勢和他們的服飾，而對(duì)于詩歌來說，要再現(xiàn)這一切，那將是一件多么緩慢而討厭的事情啊。誠然，繪畫表達(dá)不出戰(zhàn)車的轟鳴，驕橫的勝利者的歡呼，戰(zhàn)敗者的哀叫和哭泣，但這些也同樣是詩人無法提供給讀者的聽覺的。因此，我們可以說，詩歌是為盲人創(chuàng)作的藝術(shù)，繪畫則是為聾子創(chuàng)作的藝術(shù)。但繪畫仍然是更高貴的藝術(shù)，因?yàn)樗菫楦哔F的感官服務(wù)的。

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繪畫是不說話的詩歌，詩歌是看不見的繪畫。繪畫與詩歌都力求竭盡自己的可能來模仿自然，無論是前者，或是后者，都能夠提供許多富于教益的東西，例如阿珀勒斯的《誣告》^①。

繪畫既然服務(wù)于最高貴的感官——眼睛，因而能夠產(chǎn)生勻稱的和諧感，就像許多不同的聲部在同一時(shí)間里交融為一體，組成一種協(xié)調(diào)、和諧的音樂，使聽覺欣悅，聽眾為之傾倒。少女的天使般美麗、勻稱的臉容，一旦在畫家筆下描繪出來，就能夠產(chǎn)生極為強(qiáng)烈的效果，導(dǎo)致一種和諧的意境，在映入眼簾的時(shí)候，就像音樂作用于聽覺一樣。如果把這種和諧的美展示給少女的戀人，他毫無疑問地會(huì)驚奇、贊嘆，體驗(yàn)到一種任何情感無法比擬的欣喜。

至于說詩歌，它總是力求通過表現(xiàn)各個(gè)局部來反映完善的美。這些局部在繪畫中能夠構(gòu)成上述的和諧，而在詩歌中產(chǎn)生的美，僅僅像音樂中許多不同的聲部在不同的時(shí)間里各自獨(dú)立發(fā)出的聲音，不能導(dǎo)致任何和諧的意境，就仿佛我們展示一個(gè)人的臉孔的時(shí)候，并不一下子展示它的全貌，而只是分別地顯露它的各個(gè)局部，這種印象的不連貫性阻礙了任何和諧的美的形成，因?yàn)檠劬o法同時(shí)攝取這些局部。詩人在描述某個(gè)事物的美的時(shí)候，也正是這種情形；他只能在不同的時(shí)間里分別地描述各個(gè)局部，記憶力阻礙了和諧的美的形成。

讓勞作超越自己的思考，這是微不足道的畫家；讓思考超越自己的勞作，是走向藝術(shù)完美境地的畫家。

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不用說，畫家在創(chuàng)作的過程中不應(yīng)該拒絕任何一個(gè)人的意見，因?yàn)槲覀兦宄刂?，即使一個(gè)不會(huì)作畫的人，他對(duì)別人的形狀也還是曉得的，他能夠很好地判斷，那個(gè)人是否駝背，或者是否一個(gè)肩膀偏高或偏低，他的嘴巴或者鼻子是否偏大，或者是否還有別的缺陷。人既然能夠正確地判斷自然的創(chuàng)造物，那么我們就更應(yīng)該承認(rèn)，他們能夠判斷我們的錯(cuò)誤；要知道，人在創(chuàng)作時(shí)往往會(huì)犯錯(cuò)誤，如果你不能在自己身上發(fā)現(xiàn)這些缺點(diǎn)，那就注意別人，從別人的錯(cuò)誤中汲取益處。因此，你要耐心地聽取別人的意見，很好地研究，很好地考慮，非難者對(duì)你的指摘是否有道理；如果你認(rèn)為他是正確的，那就接受，修改自己的作品；如果你認(rèn)為他是錯(cuò)誤的，那就裝出沒有聽懂他的話的樣子，或者，如果你尊重這個(gè)人，那就舉出恰當(dāng)?shù)睦碛?，證明他是錯(cuò)誤的。

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我告訴畫家們，任何時(shí)候任何人都不應(yīng)該模仿別人的風(fēng)格，因?yàn)?，如果那樣，他在藝術(shù)上將只配稱作自然的孫子，而不是自然的兒子。須知，自然界的事物是那么豐富多姿，所以最好還是訴諸自然，而不是求助于那些拜自然為師的畫家。我這番話，不是講給那些把藝術(shù)當(dāng)作獵取財(cái)富的手段的人聽的，而是對(duì)希求借助藝術(shù)獲得榮譽(yù)和尊敬的人的忠告。

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優(yōu)秀的畫家應(yīng)該描寫兩件主要的東西： 人和他的心靈。描寫人，是容易的；描寫人的心靈，則是艱難的，因?yàn)樾撵`應(yīng)該通過人的肢體的姿態(tài)和動(dòng)作去表現(xiàn)。在這方面需要向啞人學(xué)習(xí)，因?yàn)樗麄儽绕渌俗龅酶谩?p>

(呂同六　譯)

注釋：

① 阿珀勒斯(前356—前308)： 希臘著名畫家，擅長畫人物，《誣告》是他的一幅代表作。

【賞析】

作為一名成功的畫家，達(dá)·芬奇以繪畫為自己終身的職業(yè)，繪畫占據(jù)了他心靈中最神圣的位置。對(duì)繪畫的熱情與贊美充溢著這篇《繪畫論》的整個(gè)篇章?；蛟S，許多畫家都曾思考過這樣的問題： 繪畫是什么？它和自然以及所畫之事物之間是怎樣的關(guān)系？正是借助這兩個(gè)問題，達(dá)·芬奇開始了他對(duì)繪畫的理解。

整個(gè)篇章的結(jié)構(gòu)讓我們體會(huì)到了對(duì)比的神奇作用。在達(dá)·芬奇的意識(shí)中，似乎沒有詩歌作為對(duì)比的幫助，繪畫就失去了它原有的魅力和作用。當(dāng)然，對(duì)比的功效是顯而易見的，詩歌所不具備的東西恰恰是繪畫能夠極力表現(xiàn)的內(nèi)容。詩歌的表現(xiàn)需要借助想象，而繪畫則是表現(xiàn)真實(shí)的物體；詩歌是表現(xiàn)人的創(chuàng)造物即語言的藝術(shù)，而繪畫是描繪自然的創(chuàng)造物的藝術(shù)；詩歌對(duì)事物的表現(xiàn)是緩慢的，而繪畫則更加簡潔而省力；詩歌表現(xiàn)局部，反映完善美，而繪畫則用和諧、勻稱描繪美。達(dá)·芬奇以詩歌作為繪畫的反襯，道出了繪畫與文字的不同，通過由文字組成的詩歌與繪畫的對(duì)比，傳達(dá)了繪畫的奇妙，猶如一位母親，始終堅(jiān)信自己的孩子是群體中最優(yōu)秀的一員。不可否認(rèn)，繪畫確實(shí)向我們傳達(dá)了詩歌表現(xiàn)不出的效果。但是，馬克思唯物辯證法告訴我們，無論任何時(shí)候，都應(yīng)該用辯證的思維看待問題，詩歌能夠表達(dá)的內(nèi)容，或許繪畫就難以完成。這一點(diǎn)達(dá)·芬奇為我們提供了佐證：“文字能夠更真實(shí)地表達(dá)語言，而這是繪畫無能為力的。”

怎樣才能成為一名成功的畫家？最具發(fā)言權(quán)的達(dá)·芬奇借助這個(gè)問題深化了我們對(duì)繪畫的認(rèn)識(shí)。審時(shí)度勢的思考、虛心接受意見和切忌模仿都是繪畫成功的前提。成功與優(yōu)秀的畫家又是不同的，優(yōu)秀畫家具備描寫人和他的心靈的潛質(zhì)。而描繪人的心靈正是繪畫的靈魂所在。

作為畫家的達(dá)·芬奇掌握了文字論述的技巧，他將詩歌引入文中，利用對(duì)比的手段，巧妙地達(dá)到了解釋繪畫的目的。

(楊國紅)