張鶴野

把杯展卷獨(dú)沉吟，咫尺煙云自古今。

零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心。

苦瓜和尚，即清初大畫家石濤(1642—約1718)。原名朱若極，廣西全州人，一說桂林或梧州人。明藩靖江王朱守謙之子——悼僖王朱贊儀的十世孫。明代末年，危在旦夕的王朝偏安南方時(shí)，石濤之父朱亨嘉起兵廣西，反對(duì)唐王聿鍵在福州建立的隆武王朝，被瞿式耜所殺。在復(fù)雜的民族矛盾和南明內(nèi)部爭奪權(quán)位斗爭的動(dòng)蕩時(shí)代里，童年的石濤不幸遭此“巢破卵亦隕”的險(xiǎn)難，只好“披緇出塵寰” (石濤《鐘玉行先生枉顧》詩)，自幼出家當(dāng)和尚，以免于難。他法名原濟(jì)，亦作元濟(jì)(后人誤傳為道濟(jì))，號(hào)石濤、苦瓜和尚、大滌子、清湘陳人、瞎尊者、零丁子等。這是時(shí)代的悲劇，也是個(gè)人的悲劇。

石濤善畫蘭竹、花果、人物，尤擅山水。對(duì)于石濤的山水畫，有人欣賞其師法造化，氣韻生動(dòng)；有人欣賞其“自有我法”，落筆不凡……富于藝術(shù)修養(yǎng)而又了解石濤身世并留戀朱明王朝的張鶴野，面對(duì)石濤的山水冊(cè)， “把杯展卷”，如何領(lǐng)略，如何題詠，必然會(huì)獨(dú)自深思沉吟。

在審美想象的領(lǐng)域里，張鶴野看到的是咫尺千里，煙云浮動(dòng)，古往今來，遷移變幻，于是頓生滄桑之感。他融合了畫意和自己的體味，在詩中寫下了以情讀畫的警句： “零碎山川顛倒樹，不成圖畫更傷心?！碑?dāng)時(shí)，不但石濤早已家破父亡，而且南明王朝也覆滅了。石濤飽經(jīng)了“板蕩無全宇，滄桑無安瀾” (《鐘玉行先生枉顧》)的悲劇性變亂，以情觀物，以意命筆，當(dāng)然會(huì)感到山河零落破碎，樹木橫倒雜亂，以至想要作畫也難以完成，因?yàn)樾撵`創(chuàng)傷太慘重了；然而，如不寄情于畫，借畫排遣，那么心靈創(chuàng)傷又更難愈合……

張鶴野題畫詩的創(chuàng)作，是伴隨著借酒解愁而進(jìn)行的。作第一首時(shí)還只是“把杯展卷”，而第二首就已進(jìn)入了深夜：

寒夜燈昏酒盞空，關(guān)心偶見畫圖中。

可憐大地魚蝦盡，猶有垂竿老釣翁！

張鶴野憑著昏黃的燈光，突然發(fā)現(xiàn)畫家的心態(tài)顯現(xiàn)在一幅垂釣圖中。在“板蕩無全宇”的蒼天之下，在“零碎山川顛倒樹”的大地之上，幾乎什么都沒有了，當(dāng)然也不會(huì)有魚蝦，但還有可憐的癡心人在一意垂釣?zāi)兀∵@令人想起柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪?！苯o人以一種蒼茫孤獨(dú)、凄涼沉寂之感。

張鶴野的題畫詩，既超越了友誼往來的題贈(zèng)應(yīng)酬模式，又不停留在對(duì)繪畫美贊頌的一般水平上，而是慧眼獨(dú)具，緊密聯(lián)系畫家的時(shí)代、生平和思想，把繪畫的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)及深寓畫中的情思內(nèi)涵——家國之痛挖掘出來，可謂探得驪珠！詩人浸漬著真情實(shí)感的題畫詩，深深打動(dòng)了畫家的心，于是石濤不但視為知音之作，錄入詩畫冊(cè)內(nèi)，而且自己也唱和一首，以抒感慨：

讀畫看山似欲顛，盡驅(qū)懷抱入先天。

詩中有畫真能事，不許清湘不可憐。

讀畫看山的欣賞，達(dá)到了似顛欲狂的程度， “盡驅(qū)懷抱”進(jìn)入了“先天”——宇宙本體，天與人已合而為一了。石濤又從張鶴野詩中看到了豐富的畫意和動(dòng)人的詩情，所以既說張鶴野“詩中有畫真能事”，又說他同情自己——清湘陳人石濤可憐的身世處境。

張鶴野和石濤的題詠唱和，知音感遇，可謂古代藝林佳話，它對(duì)于了解詩畫的結(jié)緣——畫中有詩，詩中有畫的藝術(shù)傳統(tǒng)，對(duì)于了解石濤大師繪畫美的意蘊(yùn)，都頗有啟發(fā)。然而還值得鑒賞的是，在中國現(xiàn)代藝術(shù)史上，這一佳話還有其有意味的續(xù)篇。

在日寇蹂躪祖國山川的年代里，著名畫家傅抱石(1904—1965)創(chuàng)作了一幅題為《張鶴野詩意》的畫。這種詩意畫，是詩畫結(jié)緣又一形式，即畫家選擇某一詩篇，遷想妙得，將其中詩意轉(zhuǎn)化為畫境，如石濤就取李白《靜夜思》詩意作畫，成為現(xiàn)存詩意畫的名作之一。傅抱石有感于國破家亡、山川零落的現(xiàn)實(shí)，以張鶴野詩意繪成水墨著色山水畫。據(jù)郭沫若描述，畫面上右側(cè)危崖突起，上有寒樹，下有水涯，草木雜出；左側(cè)峭壁挺立，向右傾欹，上有古松數(shù)株，枝條遠(yuǎn)逸；右上方有一帶遠(yuǎn)近山影，隔斷水天空白，其前水際，蘆荻叢生。左側(cè)巖端附近，一漁翁艤舟水中，向巖垂釣。畫面右上角空白處，題書張鶴野原詩，并跋云：

右張鶴野苦瓜和尚山水冊(cè)詩，為余最近所見。苦瓜且唱和一絕。惜唱和時(shí)代暨鶴野生平不可考，未能入所撰《上人年譜》……今余放筆點(diǎn)染，猶覺水墨沉重，不勝余痛。民國三十一年正月下浣，傅抱石燈下記。

這幅滿紙蒼涼的詩意畫及其題跋，更寓有深沉的家國興亡之感，表達(dá)了現(xiàn)代畫家的憂患意識(shí)和民族感情。

傅抱石作畫，喜歡請(qǐng)?jiān)娙斯纛}詩，以求珠聯(lián)璧合。值得鑒賞的是，傅抱石借張鶴野的詩，畫中了自己心中的境界；而郭沫若借用張鶴野的韻，題出了自己心中的詩。第一首寫道：

畫中詩意費(fèi)哦吟，借古抒懷以鑒今。

猶有山川猶有樹，莫因零落便灰心。

第二首繼續(xù)寫道：

凝將心血未成空，畫在詩中詩畫中。

縱令衣冠古今異，吾儕依舊主人翁。

郭沫若畢竟是新時(shí)代詩人，他雖步張鶴野的韻，卻一掃原詩悲涼傷感情調(diào)。詩人不僅探尋畫中詩意，指出其借古鑒今、抒寫懷抱的特色，而且一反張鶴野詩意而用之，指出作為國家主人翁，應(yīng)該振奮精神，看到未來……

郭詩還啟發(fā)人們：詩人畫家的精神勞動(dòng)是可貴的，畫境已溶化在詩情之中，詩情也凝定在畫境之中，詩與畫是相互滲透、相互生發(fā)的。聯(lián)系上述藝事佳話來理解，是石濤的畫，孕育或啟迪了張鶴野的詩；張鶴野的詩，孕育或啟迪了傅抱石的畫；傅抱石的畫，又孕育或啟迪了郭沫若的詩。在這一嬗遞轉(zhuǎn)化的序列中，后者又依次表現(xiàn)為對(duì)前者的生發(fā)和點(diǎn)化。這一序列，可謂中國詩畫合作史上罕見的范例！

遺憾的是作者張鶴野的生平，連對(duì)石濤卓有研究并寫過《石濤上人年譜》的傅抱石也認(rèn)為“不可考”。根據(jù)石濤題跋中有“昨干凈齋張鶴野自吳門來，觀予冊(cè)子”之語，傅抱石說他是吳(蘇州)人。郭沫若則認(rèn)為“自吳門來”不一定是吳人。他認(rèn)為張是明末遺民，可能是鐵橋道人張穆，廣東東莞人，當(dāng)然這也沒有多少根據(jù)，因此只好付之闕如了。至于以上藝林佳話，郭沫若曾扼要地把它寫在1942年的《題畫記》 (載《今昔集》)中，此文值得詩畫愛好者一讀。