古木竹石圖

元·趙孟頫作

絹本墨筆

縱一○八.二厘米

橫四八·八厘米

藏故宮博物院

中國繪畫發(fā)展到宋末元初，由于時代的變遷，在畫學(xué)理論和審美觀念上發(fā)生了一個大的轉(zhuǎn)折，人們對陳陳相襲的南宋院體余緒感到膩味，加上文人畫思潮的發(fā)展和繪畫自身演變等規(guī)律，文人畫逐步占了主導(dǎo)的地位。元初趙孟頫是一位早熟的、有全面藝術(shù)修養(yǎng)并影響深遠的一代大家，他在繪畫上除人物、鞍馬、山水等之外，也擅枯木竹石一類，從他四十五歲到六十八歲有關(guān)這類題材的近廿件存世作品中，可看出他的藝術(shù)探索和審美見解。

這幅《古木竹石圖》作于元成宗大德七年(1303),是趙孟頫五十歲時的作品。它以山石為主體，旁有幽蘭新篁，中間一高一低古木聳立，間以鹿角小枝穿插，畫面簡潔，意境秀逸。古木竹石與“四君子”一類是文人畫家喜用的繪畫題材，他們常以此抒發(fā)情興。北宋時文同善竹，蘇軾等愛畫枯木竹石，南宋、金繼有作者，至元初趙孟頫等人提倡，這類題材逐步盛行，成為文人士大夫宣泄情感的一種理想畫材。

趙孟頫此圖和他存世的“竹石”、“竹石幽蘭”等作品共同的審美追求，是把書法歸結(jié)到畫法上，使繪畫的筆墨，具有書法的韻味。趙氏強調(diào)“書畫同法”,曾總結(jié)說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，需知書畫本來同?！?跋《疏林秀石圖》)文同、蘇軾已有“以書入畫”的實踐，趙孟頫更是打開了書畫溝通這扇大門，故評者稱“文人畫起自東坡，至松雪敞開大門”?！豆拍局袷瘓D》正是“敞開大門”后書畫融合的形象例子。

古木竹石圖

趙氏此軸中書意化突破性的創(chuàng)格精神以石法最為明顯。一筆之中講究干濕濃淡、輕重徐疾，中鋒側(cè)鋒、提按頓挫的變化，簡率蕭散，雜以飛白。這種近似白描、簡而不空的“寫意”手法，把書法功力運用到繪畫表現(xiàn)中去，表現(xiàn)物象不專注于形似，更多地強調(diào)抒發(fā)個人性情，追求筆墨逸趣。圖中用筆疏松靈動，脫略形跡，全以水墨表現(xiàn)，和他人物、鞍馬多取法北宋、唐人，比較工整細謹?shù)漠嫹w格不同。后人謂他這種石法“飛白興寄蕭遠，蓋神逸兼之”。清方薰稱趙孟頫“間作勾勒一法，如飛帛書者，虛中取實，以勢為之”(《山靜居畫論》)。借助書法的形式美來拓展、豐富繪畫的藝術(shù)表現(xiàn)，這也是趙氏在繪畫藝術(shù)上的重要創(chuàng)造之一。

相對講，此圖畫竹不如古木、山石用筆變化節(jié)奏強，大多濕筆秀潤，水墨融洽。畫家蘸墨飽滿，以單一濃墨撇葉，但見出筆迅疾，爽利果斷，竹葉的撇捺，挺勁沉著中顯流暢飄逸，靈動中流露出行草的筆意，體現(xiàn)出畫家對現(xiàn)實生活中修竹叢篁，于風(fēng)晴、雨露、晨昏，翻正偃仰各異其姿，有深到的觀察體會。圖中分個字、破介字枝攢鳳尾，大小分組，左右顧盼極為得體，所謂畫竹葉，“下筆要勁利，實按而虛起，一抹便過，少遲留則鈍厚不铦利矣”,此軸當(dāng)可引證其墨筆竹石如書一一“寫”出。元人云：“善書者必能畫，尤見撇捺之于竹上。”所以有稱趙孟頫“作石以飛白法，畫竹用金錯刀”,是他典型的“墨竹”法。

《古木竹石圖》的材質(zhì)為絹本，似乎沒有其紙本更能體現(xiàn)“不落蹊徑”“元畫”的時代特色，但從作品的審美情趣、特點上看，它和紙本一樣，融合書法筆意，通過“寫”的橋梁，將書畫貫通落筆，一如八分、行草，充滿了瀟灑放逸的筆墨韻致，從這一點上講，紙、絹沒有什么區(qū)別，都是所謂“松雪齋中偶弄墨，為不經(jīng)意神常超”的“率易之作”。

趙氏這一類富文人畫情趣的創(chuàng)格精神，啟迪了同時和嗣后的李衎、高克恭、吳鎮(zhèn)、顧安、柯九思、倪瓚以及其夫人管道昇等人，到元中葉，枯木竹石題材成為一時的風(fēng)氣，和他的帶動是不無關(guān)系的。