秋山問道圖

北宋·巨然作

絹本水墨

縱一五六.二厘米

橫七七.二厘米

藏臺北故宮博物院

江南山水畫派形成于北宋初期，但在當時遠不及北方山水畫派得勢，盡管兩派分別描繪了南方和北方的山水之美。隱居太行山的荊浩是北方山水畫派之祖，其后長安關(guān)仝、齊魯李成、關(guān)陜范寬，被視為“三家鼎峙，百代標程”(郭若虛《圖畫見聞志》)的典范。特別是李成，影響之大，無可與比。董源、巨然的江南畫派則到北宋后期，才受到重視，這是和米芾的贊許分不開的。他說：“董源平淡天真多，唐無此品?！庇终f：“巨然師董源……嵐氣清潤，布景得天真多……明潤郁蔥，最有爽氣……老年平淡趣高?！?《畫史》)米芾指出江南畫派的基本特點在于“天真”。沈括則認為：“巨然祖述(董)源法，皆臻妙理。大體董、巨畫筆皆宜遠觀，其用筆草草，近視之幾不類物象，遠視則景物粲然，幽情遠思，如睹異境?！?宋《夢溪筆談》卷十七)此外，巨然還有一些藝術(shù)特征，值得注意。劉道醇稱其善狀“林麓之間”樹木草竹“交相掩映，旁分小徑，遠至幽墅，于野逸之景甚備”(宋《圣朝名畫評》)。《宣和畫譜》認為，他的種種描繪“真若山間景趣”。而米芾還特別提到“蘇泌家有巨然山水，平淡奇絕”(宋《畫史》)。由此可見，同為平淡，在董源為“天真”,在巨然為“奇絕”。也就是說，巨然本于董源的平淡而有所發(fā)展：他講求結(jié)構(gòu)，善于細處經(jīng)營，以景之“真”添景之“趣”,而且“趣高”,使人叫絕；但又能精密而不零散，紛歧而又統(tǒng)一，這是因為他以筆墨之“明潤”,創(chuàng)造氣氛之爽朗(“爽氣”),并使它籠罩著整個畫面。所有這些，為董源畫中所未見。因此，不妨說巨然的“野逸”、“景趣”、“趣高”與“爽氣”,給江南山水畫增添華彩，并賦予新的面貌了。而巨然的傳世名作《秋山問道圖》,則有助于說明江南畫派的發(fā)展跡象。

秋山問道圖

圖中上部，主峰高聳，幾出畫外，但其勢柔婉，與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。中部描寫兩山抱合，山下密林，林中茅屋數(shù)椽，柴門大開，林麓之間小徑縈回，繞過柴門，折入深谷。下端，坡岸逶迤，樹木偃仰，碎石臨流，蒲草迎風。畫中的主客就是在如此明凈而又幽澹的秋山里，趺坐論道于草堂之上。這番情景，令人聯(lián)想起青原惟信禪師所說：三十年前老僧未參禪時，見山是山，見水是水；既參禪后，見山不是山，見水不是水；而今得個體歇處，依然見山是山，見水是水。換而言之，登山臨水便是因象悟意、疏瀹向心的因緣了。無疑，巨然此圖所要表現(xiàn)的，正是這一主題。

畫法方面，山用淡墨長披麻皴，層層深厚，不為奇峭，仍是董源本色。山頭折搭轉(zhuǎn)換處，疊以卵石(亦稱“礬頭”),皆用水墨烘暈，不施皴，多空白，而苔點飛落，遂使整座大山氣勢空靈，生機流蕩。相形之下，不難發(fā)現(xiàn)對于綜合運用皴、染、點以組織山、石，爭取氣勢，巨然似乎比董源更加熟練。試看董源《瀟湘圖》右端和《夏景山口待渡圖》左端所作江上之山，便覺筆墨還未恰到好處。至于米芾所謂“巨然少年時多作礬頭”,并以“礬頭太多”為病，這是關(guān)系到畫家藝術(shù)風格特征，觀者原可見仁見智，不必囿于米說。

最后，畫面結(jié)構(gòu)乍看顯得有些迫塞、散亂，實際上是塞而不迫，散而不亂，密中有疏，松中有緊。這主要是因為礬頭、“空白”之以明破暗，以虛映實，使疏密歸于統(tǒng)一；而破筆、濃點，一氣呵成地錯落于畫面的主要關(guān)節(jié)，更統(tǒng)攝全局的精神，貫穿上下的氣勢。