芙蓉鴛鴦圖

元·張中作

紙本水墨

縱一四七厘米

橫五六.八厘米

藏上海博物館

元代的花鳥畫，雖然在某些方面繼承了宋人的傳統(tǒng)，但本身又有著極明顯的時(shí)代感。當(dāng)時(shí)，士大夫?qū)⒎?、道觀念引入美學(xué)思想，在藝術(shù)創(chuàng)作中要求不假雕飾，追求自然，尤其是強(qiáng)調(diào)個(gè)性的發(fā)揮，講究借物抒情，追求“素凈為貴”的境界。這樣，興起于宋代的水墨花鳥，至元而大興。張中的《芙蓉鴛鴦圖》甚具典型。

此圖左上角有畫家自識：“至正十三年五月，張子政為德章作?！蔽从糜　＝▏霸鵀閰呛詹?，之后歸上海博物館。

正是秋高氣爽時(shí)節(jié)，水邊一叢木芙蓉，裊裊而立，舒枝展葉，枝頭綴滿花朵，有的向陽怒放，有的含蕾欲吐，煞是可愛?；ㄏ乱粚x鴦，正在清波中蕩漾嬉游。雄禽低首弄波，顯得雍容大度，雌禽仰頭鳴叫，好不悠閑自在。水面上萍草順著波浪起落浮沉，巖石間，野花趁著風(fēng)勢偃仰搖曳，大自然的蓬勃生機(jī)，哪怕就在這水濱一隅，也是如此?！盾饺伉x鴦圖》所表現(xiàn)的，就是這樣一個(gè)引人入勝、令人神往的意境。

芙蓉和鴛鴦，是花鳥畫家經(jīng)常表現(xiàn)的題材，但芙蓉一般都是重彩染色，枝葉翠綠欲滴，花朵艷麗奪目，鴛鴦則著重寫其形貌，特別是羽毛的繽紛多姿，這固然是比較寫實(shí)的一種方法，但畫得多了，不免流于陳套。而張中這幅畫，全用墨筆，針對不同的景物，運(yùn)用不同層次的墨色加以表現(xiàn)。如芙蓉的花朵，淡淡的墨色勻出花瓣，再略作暈染，然后點(diǎn)以花蕊，所費(fèi)筆墨不多，但見一朵朵盛開的白芙蓉，呈現(xiàn)在眼前。描繪木芙蓉的葉子，也能看出畫家用墨的嫻熟技巧。數(shù)十片葉子，陰陽向背，前后左右，可謂變化多端，但都依靠墨色的濃淡分出，毫無單調(diào)重復(fù)之感。在葉子上再加上六七筆，勾出葉筋，就更顯出木芙蓉的生機(jī)勃勃了。此畫最重要的部分，是一對嬉水的鴛鴦，這應(yīng)該是畫家匠心所至，用力最勤的地方。雄禽的頭部，除了勾畫眼、嘴之外，又用較濃的墨色，只簡單的幾筆，便梳理出頭頂?shù)挠鹈竽懙貙㈩^部處理成一個(gè)空白的圓形，不但可以使眼睛顯得分外有神，而且照顧與旁邊那只雌禽的關(guān)系。雄禽其他部位的羽毛，用不同的灰調(diào)渲暈點(diǎn)染，層次分明，兩翼上的羽飾，用“留白”畫出，更富有變化。這樣，不用五彩，照樣表現(xiàn)了雄禽羽色的豐富，一樣起到顯眼奪目的效果。雌禽的羽色從頭部、頸部、翅膀到尾巴，墨色的深淺都不一樣，各部分的分界處皆用極淡的墨色過渡，形成幾個(gè)相對的整體，有統(tǒng)一中見變化的效果。

芙蓉鴛鴦圖

作為主要景物陪襯的水波，畫家也沒有輕易放過。他用細(xì)致而不呆板的筆法，暈染波紋、旋渦，竭力表現(xiàn)動感，使流水富有韻律。由于畫家注意到水波的質(zhì)的特點(diǎn)，把握了墨色濃淡，因而使水波具有清澈明凈、波光粼粼的美感。

水墨花鳥，在元代有突破性的發(fā)展，這除了由于社會原因而促使畫家們改變傳統(tǒng)的審美情趣外，還由于當(dāng)時(shí)的繪畫技法、特別是用筆用墨，已經(jīng)達(dá)到一個(gè)相當(dāng)成熟的程度。當(dāng)時(shí)的水墨花鳥有幾種不同的風(fēng)格，一種是仍以黃筌的工筆勾勒法為主，只不過勾勒后的填色改為用墨，如王淵即是；還有一種是以寫意為主，謂之“墨戲”,如邊魯?shù)?。張中的水墨花鳥，是屬于兼工帶寫的一類，既有工筆的嚴(yán)謹(jǐn)，也不乏寫意的舒松。他的筆墨技法，雖接近王淵，而比王淵更講究表現(xiàn)個(gè)人性情的筆墨意趣。這只要將《芙蓉鴛鴦圖》與王淵的《竹石集禽圖》作一比較，就可看出。張中有一幅《桃花幽鳥圖》,其筆墨與《芙蓉鴛鴦圖》相類，畫幅上近三分之二地位，被當(dāng)時(shí)及后人題滿了詩詞、跋語，其人數(shù)多達(dá)二十，這種清淡寫意的新風(fēng)格，大受人們喜愛。

元人喜作墨花墨禽，張中的《芙蓉鴛鴦圖》是幀十分成功的代表性作品。