觀音圖、猿圖、鶴圖

南宋·法常作

絹本水墨淡彩

縱一七三.三厘米 橫九九.三厘米

縱一七二.二厘米 橫九七.六厘米

縱一七三.三厘米 橫九九.三厘米

藏日本京都大德寺

法常的《觀音圖》、《猿圖》、《鶴圖》三聯(lián)軸，是一套流傳有緒的名作，同時(shí)也濃縮了中日文化交流史上的一段佳話。畫家是禪宗破庵派長老無準(zhǔn)師范的法嗣、日本來華學(xué)習(xí)佛法的“圣一國師”的同學(xué)。淳祐元年(1241)圣一歸國，這三件作品即由其攜入日本。此后，相繼為足利幕府和今川幕府收藏；今川義元去世后，今川家廟妙心寺的三十五世住持太原崇孚為了紀(jì)念義元而籌建妙心寺山門，便將它們施于大德寺中。

這三件作品在日本美術(shù)史上享有無上崇高的聲譽(yù)，甚至被認(rèn)為與整個(gè)日本的國民精神息息相關(guān)。日本著名美術(shù)史家矢代幸雄自述大正十四年(1925)于歐洲留學(xué)回國重新觀瞻這套名畫時(shí)的感受說：“剛進(jìn)大廳，一種出乎意外的偉大性撲面而來，幾乎整個(gè)地征服了我的心靈?！耐竦膲艋冒泔@身的白衣觀音；恍如深山精靈般從森林深處凝視著什么的黑猿，似乎回蕩于太空的聲聲鶴唳，此外，還有籠罩著三聯(lián)軸整體畫面的那種不可名狀的渲淡和陰影，在大片地而且深邃地?cái)U(kuò)展著、擴(kuò)展著……我不禁愕然了！”(《水墨畫》,巖波書店1974年版)這三件作品在日本被定為“國寶”,而法常本人則成了日本的“畫道大恩人”,也就決非偶然。

我們試分析三圖的畫法。中軸寫白衣觀音趺坐于深山崖谷間，面相豐腴，態(tài)度靜穆，頭飾描繪工致，衣紋卻用粗筆淡墨，是由梁楷的“減筆”法變化而來，但比梁楷稍為“文”氣一些、收斂一些。山石筆致松率，而墨氣深重，這就造成一種壓抑的氛圍，有效地突出了白衣觀音的主體形象。畫面上沒有一絲風(fēng)，只有觀音靜默無言的輕微呼吸聲和心靈的脈動(dòng)聲隱隱地撞擊著觀者的耳膜和心扉。于是，仿佛凝固化了的山草、柳枝、嵐氣、水流……也就漸漸地沖破一片沉寂——這正是禪宗“頓悟”的空明境界。本幅上自識(shí)“蜀僧法常謹(jǐn)制”,鈐朱文“牧谿”一?。荒霖G，便是法常的號(hào)。

右軸寫子母猿雙雙棲踞一株高松上，無款印。樹身斜出，畫法與傳統(tǒng)的樣式有相當(dāng)距離，枝干既無鱗皴，松葉亦無攢針，而都是隨意的自由抒寫，也許是用蔗楂草結(jié)之類刷出來的，蓬蓬松松的，別有一種蕭散出塵的韻味。猿為白面長臂，猿面只用四五筆開出，毛發(fā)則以枯散的破筆點(diǎn)擦而成，濃黑軟密，富有質(zhì)感和量感，與松樹的虛幻飄忽恰成對(duì)照，臂、爪和絨毛描寫出猿的肌肉柔勁。雙猿的四只眼睛尤為奇特，黑黝黝地逼視著觀者，似乎流露出一種驚懼的神情，又仿佛是要窺破人的內(nèi)心世界，從而給人以某種禪理的啟悟。與法常同時(shí)的詩人徐集孫，曾題他的另一幅《猿猴圖》:“啼云嘯月聲難寫，只寫山林一片心?！?《南宋六十家集·竹所吟稿》)可為此圖下一注腳。牧谿善于畫猿，被日本畫壇稱為“牧谿猿”,安土桃山時(shí)代的畫家長谷川等就是專門祖述“牧谿猿”藝術(shù)風(fēng)格而卓然成名的。

觀音圖

左軸寫白鶴一只在竹林中邊鳴邊走，竹梢映出溶溶的月色，亦無款印。鶴的軒昂，竹的瀟灑，令人聯(lián)想起北宋李廌《德隅齋畫品》所記南唐徐熙《鶴竹圖》的品格：“叢生竹筿，根干節(jié)葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點(diǎn)拂，而其梢蕭然有拂云之氣。兩雉馴喙其下，羽翼鮮華，啄欲鳴，距欲動(dòng)地……雖羽毛不復(fù)疏渲，分布眾采，映帶而成，生意真態(tài)無不具，非造妙自然，莫能至此?！敝档米⒁獾氖?，畫面上的白鶴雖然不作正面形態(tài)，但它的眼神卻依然滴溜溜地正面逼視著觀者，流露出一種不可名狀的驚懼、憂郁、懷疑的情緒，與《松猿圖》的神經(jīng)質(zhì)處理有異曲同工之妙。一般說來，禪宗畫風(fēng)均以粗率擅場，而法常此圖中的白鶴畫法，卻可與院體相媲美。這就說明他是一位工寫兼長的畫家；至于莊肅《畫繼補(bǔ)遺》說法常所畫“誠非雅玩”,夏文彥《圖繪寶鑒》評(píng)為“粗惡無古法”,也就不攻自破了。

作為一套三聯(lián)軸，《觀音圖》、《猿圖》、《鶴圖》在總體構(gòu)成的設(shè)計(jì)上并非各自孤立，而是始終內(nèi)涵著有機(jī)的形式聯(lián)系和精神張力。不言而喻，三聯(lián)軸的中心形象是白衣觀音；而畫家特地把她安排在猿聲鶴唳的情境中，顯然是寓有深意的。根據(jù)禪宗觀點(diǎn)，眾生皆有佛性，正如宇宙萬物中都存在著“道”或“理式”一樣，因此，世界的真理便具有“超越”與“遍在”的雙重意義。由于內(nèi)心世界的“頓悟”,理想的世界和現(xiàn)實(shí)的世界、神圣的世界和凡俗的世界便趨于同一；而觀音、猿、鶴，正意味著同形同構(gòu)、同一同化。雪竇禪師的偈語有云：“猿啼個(gè)木，鶴唳清霄?！狈ǔ⒂^音、猿、鶴的意象一視同仁地組合到這套三聯(lián)軸中，正好呈示出他對(duì)“祖師西來意”的真切識(shí)愛，揭示出禪宗哲理的深刻性和平凡性。

猿圖

在畫面構(gòu)成方面，《猿圖》中斜出的老松正好與《觀音圖》右上角的懸崖連成一線，從而將塞實(shí)的山石、嵐氣導(dǎo)向清曠的虛空；而白鶴、觀音和黑猿的頭部，又為一條無形的斜線聯(lián)結(jié)在一起，這就進(jìn)一步渲染了觀音大寂寞、大悲憫、大關(guān)懷的心境：左邊是響遏行云的鶴唳，聲聲入耳，然而她聽而不聞；前面是大音希聲的空漠，她沒有看，然而卻看到了……三圖的基本調(diào)子，均以淡墨為主，灰蒙蒙地涵渾著一層嵐氣、暮色和月光，若隱若現(xiàn)，如夢如幻，顯得特別的清冷和空寂，并且一直擴(kuò)展到畫幅之外，疏瀹著觀者的心靈。這種大面積的水墨渲淡作為澡雪精神的陰影，足以喚起虛空永恒的汪洋之感，同時(shí)也可以產(chǎn)生物質(zhì)無常的孤絕之感。在汪洋與孤絕的遇合中，整個(gè)畫面意象便升華到“禪”的世界：觀音依然是觀音，猿依然是猿，鶴依然是鶴。

鶴圖