雪竹圖

五代·南唐·徐熙作

絹本水墨

縱一五一.一厘米

橫九九.二厘米

藏上海博物館

南唐花鳥畫作者徐熙，在北宋與后蜀黃筌的畫派并稱。宋郭若虛《圖畫見聞志》根據(jù)當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)，列論“黃徐體異”是“黃家富貴，徐熙野逸”。這江南野逸的畫派，歷來被認(rèn)為是神奇的風(fēng)格，為人所稱道不衰。

從繪畫藝術(shù)而論，徐熙的畫派，無疑是一種特殊的形體。他的畫筆雖已無存，但歷來對他的敘說，足以據(jù)之探討的材料還是不少的。

據(jù)宋《宣和畫譜》說：“今之畫花者，往往以色暈淡而成，獨(dú)熙落墨以寫其枝葉蕊萼，然后傅色，故骨氣風(fēng)神為古今之絕筆?！边@里特別指出它的與眾不同之點(diǎn)是“落墨”。

所謂“以色暈淡而成”,是指物體的面。具體地說，一般都是先用墨線勾勒了物體的輪廓，然后用顏色描暈物體的面，即“六法”所列的“應(yīng)物象形”、“隨類賦采”,是以顏色為描繪的主體。這不僅見于歷來的記載，留存的實(shí)物也證明從來傳統(tǒng)的描繪形式都是如此。如號稱“寫生”的后蜀黃筌的新興畫派，北宋沈括說它“用筆極新細(xì)，殆不見墨跡，但以輕色染成”,是說輕色的暈染，幾乎掩蓋了“新細(xì)”的描筆。黃筌的“寫生”,也仍然是一貫的傳統(tǒng)描繪方式。而徐熙是一切先用墨來描繪，之后才加顏色，脫出了傳統(tǒng)形式的范疇。

雪竹圖

梅圣俞詠徐熙《夾竹桃花》詩：“年久粉剝見墨蹤，描寫工夫始驚俗?！边@表明顏色是涂在墨之上，而且把墨掩蓋掉了。故而他說因粉的剝落，才見到了“墨蹤”,從而才嘆賞到墨的“描寫工夫”。這較之《宣和畫譜》的敘說要明確具體。

照此看來，所謂“落墨”,不僅是以墨勾勒物體的輪廓，更主要的是以墨描暈物體的面，然后在墨上再加顏色，比傳統(tǒng)的描繪方式要多一道墨的過程，最后又把這一道墨掩蓋掉。梅圣俞是見了徐熙的畫，才作出這樣的敘說的。然而，不禁使人要想，為什么要這樣表現(xiàn)呢？描繪的墨，又用顏色掩蓋掉，這樣墨又起什么作用呢？那些顏色加在墨上又起什么作用呢？何以這樣才顯得出高妙的骨氣風(fēng)神呢？

北宋沈括《夢溪筆談》有這樣一段敘說：“徐熙以墨筆畫之，殊草草，略施丹粉而已?！边@一敘說和梅圣俞詩又有了些分歧，他說明只是略略加上一點(diǎn)丹粉，意味著并不須“年久粉剝”才能見到“墨蹤”,色彩并沒有把墨掩蓋掉，因?yàn)?，略略加上一點(diǎn)丹粉，是掩蓋不掉墨的。

北宋李廌《德隅齋畫品》記徐熙的《鶴竹圖》:“根、干、節(jié)、葉，皆用濃墨粗筆，其間櫛比略以青綠點(diǎn)拂，而其梢蕭然有拂云之氣?！边@一敘說較之沈括又更具體了些，他指出所落的墨是濃的，用筆不是細(xì)致的，也就是沈括所說的“殊草草”,而色彩僅僅加在竹的櫛比之處。這里應(yīng)該指出，所謂“濃墨粗筆”,不能作粗筆雙鉤來理解，而是指從竹的輪廓到面全部描繪都在于墨。否則，這只不過仍然是白描，是傳統(tǒng)的描繪方式而已，它的特異之點(diǎn)——落墨，又在哪里呢？

《圖畫見聞志》援引徐鉉的敘說，徐熙以“落墨為格，雜彩副之。跡與色不相隱映也”。這是說，作為描繪的主體是墨，各種色彩，對墨來說，只處于輔助地位。墨跡與色彩并不相互掩蓋?？偟恼f，這一描繪形式就是墨與顏色并用，而墨多于顏色。在徐熙所撰的《翠微堂記》里，他寫道：“落墨之際，未嘗以傅色暈淡細(xì)碎為工?！边@是徐熙自己敘說自己的畫派所采取的方式和方法，由此證實(shí)徐鉉所說的“雜彩副之”的解說是正確的。

梅圣俞的敘說，是指的夾竹桃花，李廌指的是竹，沈括雖是泛指，但說得脫略了些。徐鉉具體地?cái)⒄f了描繪過程，墨和色彩之間的關(guān)系與處理。徐鉉是南唐人，對徐熙畫派的認(rèn)識應(yīng)該要較全面些。

試把以上的這些敘說合起來看，所謂“落墨”,可以得到這樣一個(gè)概念：

所謂“落墨”,是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆連勾帶染地全部把它描繪出來，然后在某些部分略略的加一些色彩。它的技法是，有雙鉤的地方，也有不用雙鉤只用粗筆的地方，有用濃墨或淡墨的地方，也有工細(xì)或粗放的地方。整個(gè)的畫面，有的地方只有墨，而有的地方是著色的。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”,即一切以墨來奠定，而著色只是處于輔助地位。至于哪些該用勾，哪些該工細(xì)，哪些該粗放，而哪些又是該著色的地方，換言之，在一幅畫之中，同時(shí)有用勾的，有用粗筆的，有著色或用墨的地方，這只是一種藝術(shù)變化。因而特別用“落墨”來區(qū)別這種體制。

徐熙畫派當(dāng)唐末五代水墨畫派確立之后，是在著色畫、水墨畫兩種體裁之外，另立了一種著色與水墨相混合的新形式。這一新奇的形體，并沒有引起后來的作者聞風(fēng)而起。米芾說：“黃筌畫不足收，易??；徐熙畫，不可摹?！贝苏Z足以令人深思這一描繪形式所以久已絕跡人間的原因所在。在當(dāng)時(shí)，唯一的他的孫子徐崇嗣，為了獲得進(jìn)入翰林圖畫院的職位，也不得不放棄被目為“粗野”的家風(fēng)，趨附“黃家富貴”的時(shí)尚。徐熙的畫派真成“廣陵散”了。

有一幅《雪竹圖》值得提出。此圖無題款，在石旁竹竿上，有倒書篆體“此竹可值黃金百兩”八字。沒有任何旁證說明這畫是出于何人或何時(shí)代，只有從畫的本身來加以辨認(rèn)，因此，從它的藝術(shù)時(shí)代性而論，不會是晚于北宋初期的制作。從它的體貌而論，為前所未見。它的畫法是這樣：那些竹竿是粗筆的，而葉的紋又兼?zhèn)溆写?、?xì)筆的描勾，是混雜了粗細(xì)不一律的筆勢的。用墨，也采取了濃和淡多種不混合的墨彩。竹的竿，每一節(jié)的上半，是濃墨粗筆，而下半是空白；一些小枝不勾輪廓，只是依靠絹底上烘暈的墨而反襯出來。這些空白的地方，都強(qiáng)調(diào)了上面是有雪的。左邊那棵樹的葉子，一部分用勾勒，一部分也是利用絹底上的烘墨來反襯出來。地坡上一簇簇用墨所暈染而成的也是雪。在總體上，它是工整精微的寫實(shí)，而所通過的描法，是細(xì)和粗的多種筆勢與深和淡的多種墨彩所組合而成，它表達(dá)了一林竹樹在雪后高寒中勁挺的風(fēng)神。這證明，這一畫派在寫生的加工上，能敏感地、生動(dòng)地、毫無隔閡地使對象的形態(tài)和神情完整地再現(xiàn)，顯示了藝術(shù)的特殊功能，是突破了唐五代以來各種畫派的新穎奇特的風(fēng)格。它的表現(xiàn)，與李廌所記的《鶴竹圖》正相符合，與沈括所說“以墨筆畫之，殊草草”,徐鉉所說的“跡與色不相隱映”,以及徐熙自己所說“落筆之際，未嘗以傅色暈淡細(xì)碎為工”,正相貫通的，也確如米芾所稱道，是難于摹擬的。

這幅《雪竹圖》,完全符合徐熙“落墨”的規(guī)律，看來也正是他僅存的畫筆。