不同的樂曲表達的思想感情必然不同。一首節(jié)奏緊湊、曲調高 昂、音律起伏跳躍的樂曲跟一首節(jié)奏舒緩、曲調恬穆、音律平穩(wěn)莊 嚴的樂曲，毫無疑問會引起人們不同的感受。詞的樂曲當具有同樣 的功能。

最早選擇詞的形式來表情寄意的詩人，大多是懂得些樂理的。 那時，曲子還在，他們可以吟唱品味，選擇最適宜于表達自己思想 感情的曲調來填詞；會制曲的詩人，當然更可以根據(jù)詞的內容來創(chuàng) 作新曲。

“經唐末五代之亂，樂工四散，唐代遺曲大抵滅亡。”留下的樂 曲日益減少，而宋以后填詞的人越來越多，大多數(shù)人只依前人詞句 格式照填下去。那么，宋以后不懂音樂的詞人選擇詞調是否就完全 是隨意而為的呢？也不是。就多數(shù)詞看，詞人擇調還是有一定的原 則的。

(1)根據(jù)唐宋人對某調的音律和感情色彩的描繪來擇調。例如 《何滿子》，白居易說它“從頭便是斷腸聲”，元稹說它“下調哀音歌 憤懣”，張祜說它“一聲何滿子，雙淚落君前”。《樂府詩集》《碧雞漫 志》對此調的來歷和特色也都有過生動的記述，可見《何滿子》是一 支悲涼凄怨的哀曲。再如《六州歌頭》，宋程大昌《演繁露》說：“《六 州歌頭》本鼓吹曲也，近世好事者倚其聲為吊古詞，音調悲壯，又以 古興亡事實文之，聞其歌，使人慷慨，良不與艷詞同科?！笨梢娝?適合表達蒼涼悲壯的感情。后世詞人看到這些描述，自然一般不再 用它來表達歡快的內容了。其他如《雨霖鈐》纏綿哀怨，《六么》歡快 爽利，白居易《樂世》：“管急弦繁拍漸稠，綠腰宛轉曲終頭。誠知樂 世聲聲樂，老病人聽未免愁?！薄赌奚阎行虻谝弧芬艄?jié)閑雅等，詞人擇 調不會不加考慮。

(2)根據(jù)唐宋著名詞人同一詞調的大多數(shù)作品進行概括、分 析，可以推知原曲適合表達何種思想感情。例如《滿江紅》，宋人名 作多半表達雄渾悲壯之情。如蘇軾《滿江紅》“江漢西來”、岳飛《滿 江紅》“怒發(fā)沖冠”等。辛棄疾有三十四首《滿江紅》存世，絕大多數(shù) 表達的是一種激越蒼郁的感情。即使寫相思離別之情如 “敲碎離 愁，紗窗外，風搖翠竹”一首，也不像其他詞調同類作品那樣纏綿凄 婉?？梢娺@支曲子必然雄壯有力，適宜表現(xiàn)豪邁激昂的感情。對比 起來，《鷓鴣天》就較適宜于表現(xiàn)細膩婉約的情調。不但李煜、晏殊、 晏幾道等詞風秀俊的詞人，就是蘇軾、辛棄疾一派豪放詞人，他們 所作的《鷓鴣天》也與他們的《滿江紅》《念奴嬌》《沁園春》等情味大 不相同。辛棄疾有六十三首《鷓鴣天》存世，多數(shù)是比較細膩嫵媚和 婉約的，如：

晚日寒鴉一片愁。柳塘新綠卻溫柔。若教眼底無離 恨，不信人間有白頭。腸已斷，淚難收。相思重上小 紅樓。情知已被山遮斷，頻倚欄干不自由。

至于宋以后詞人自制的曲調，只要分析最初一首詞的內容、情 調，就可以約略知道它適宜表現(xiàn)什么感情了。

(3)根據(jù)詞調格律，如句子的長短、字聲的舒促、韻腳的疏密、 平韻、仄韻等，有經驗的人也可以大致推知原調的感情色彩。一般 說來，句子較短，韻腳較密，所用的韻或急促(如入聲十五、十六部 等)或響亮(如平聲一、二部等)的詞調，大多悲壯、激昂；反之，長句 較多，用韻較疏，所用韻較為細弱或低沉的(如三部、十三部、十九 部等)，情調就會比較低回悲涼一些。除此之外，元周德清《中原音 韻》曾就元曲所用六宮十一調加以分析，指出“正宮，惆悵雄壯”， “小石，旖旎悠揚”，“商角，悲傷婉轉”，“大石，風流蘊藉”等。詞調的 長短也是填詞擇調的因素，短篇易于抒情，長篇適于鋪敘。

我們今天在閱讀和欣賞古人詞作的時候，還須注意切不可“望 牌生意”。古人擇調是不受詞牌名稱制約的。蘇軾《念奴嬌》“大江東 去”并不嬌媚；辛棄疾《沁園春》(送趙景明知縣東歸)寫的卻是秋 景，他用《好事近》寫“和淚唱陽關”，用《歸朝歡》寫“病怯殘年頻自 卜”、那里有什么“好事”“歡樂”?至于《千秋歲》《壽樓春》光看名兒 似乎是祝福長壽的，其實音調悲愴，古人多用于悼亡。用之不當，則 會讓人笑話。