本區(qū)漢族傳統(tǒng)音樂(lè)的體裁有許多是與東北部平原音樂(lè)文化內(nèi)區(qū)共有的，都是從“內(nèi)區(qū)”隨著歷代漢族的移民傳到本區(qū)的。同時(shí)，本區(qū)也有一些特有的體裁，如民歌中的林區(qū)號(hào)子，歌舞中的二人轉(zhuǎn)等。這里仍按五大類(lèi)劃分，把本區(qū)各類(lèi)傳統(tǒng)音樂(lè)體裁的概況，包括“內(nèi)區(qū)”傳人的和本區(qū)特有的，加以介紹，并著重描述具有本區(qū)特點(diǎn)的體裁及其音樂(lè)特征。
民歌
如果說(shuō)漢族民歌主要可分為勞動(dòng)號(hào)子、山歌、小調(diào)幾種類(lèi)型的話，本區(qū)則主要以勞動(dòng)號(hào)子和小調(diào)為主，山歌很少見(jiàn)。勞動(dòng)號(hào)子主要有黑龍江和吉林部分地區(qū)的林區(qū)號(hào)子，遼寧沿海一帶的漁民號(hào)子，以及礦山、鐵路沿線等地的其它勞動(dòng)號(hào)子，其中林區(qū)號(hào)子是本區(qū)民歌中比較獨(dú)特的體裁。
本區(qū)的大、小興安嶺及長(zhǎng)白山、完達(dá)山一帶是我國(guó)森林資源最豐富的地區(qū)，伴隨著這里的林業(yè)勞動(dòng)，主要是木材采伐與運(yùn)輸，產(chǎn)生并流傳著多種林區(qū)號(hào)子。它們?cè)诩w勞動(dòng)中，用以統(tǒng)一節(jié)奏，協(xié)調(diào)動(dòng)作，鼓舞情緒。演唱方式多為一唱眾和，曲調(diào)粗獷有力。歌詞多為即興編唱，大部分是唱?jiǎng)趧?dòng)本身，也有簡(jiǎn)單敘事，詼諧打趣的。根據(jù)不同的勞動(dòng)方式，又有抬木、滾木、拽繩等類(lèi)號(hào)子。
抬木號(hào)子是在裝車(chē)、歸楞(即原木歸垛),以及平地運(yùn)木時(shí)唱的，多是由八人一組，用杠棒抬一根原木，邊走邊唱。下面的《哈腰掛》是抬木時(shí)常唱的號(hào)子，演唱形式為一唱眾和?！肮鼟臁笔穷I(lǐng)唱者的第一句唱詞，意思是讓大家彎下腰，將杠棒上的鉤子掛在原木的套繩上，這也是預(yù)備勞動(dòng)的號(hào)令。音樂(lè)采用二拍子和一拍子混合節(jié)拍，由領(lǐng)唱二拍，眾和一拍交替進(jìn)行。在一般情況下一拍走一步，但在抬很重的木頭或上坡時(shí)，則為三拍一步。曲調(diào)起伏不大，眾和多是在一個(gè)音上重復(fù)。

哈 腰 掛

《哈腰掛》有很多變體，其結(jié)構(gòu)實(shí)際是開(kāi)放的，根據(jù)勞動(dòng)過(guò)程的需要可長(zhǎng)可短，但在節(jié)拍、速度、領(lǐng)和關(guān)系等方面基本一致。
滾木號(hào)子是滾動(dòng)圓木時(shí)唱的號(hào)子，使用廣泛，常唱的是《撩號(hào)》,形式也是一唱眾和。因眾和時(shí)總唱個(gè)“撩”字而得名。節(jié)拍和速度根據(jù)實(shí)際勞動(dòng)需要而變化，一般多是領(lǐng)唱二拍，眾和一拍，形成二拍子和一拍子的混合節(jié)拍，速度較快。但在滾動(dòng)大木頭或運(yùn)送距離較遠(yuǎn)時(shí)，眾和部分延長(zhǎng)成二拍，速度則變得較快。拽繩號(hào)子又稱(chēng)大繩號(hào)子或拽大繩號(hào)子，是在裝車(chē)、歸楞(歸垛)等用拽大繩的方式運(yùn)木材時(shí)唱的號(hào)子?；厩{(diào)由領(lǐng)、和上下兩個(gè)短句構(gòu)成，根據(jù)勞動(dòng)時(shí)的需要，多次變化反復(fù)。拽繩號(hào)子又分“一把繩號(hào)”和“兩把繩號(hào)”兩種。前者為三拍子，速度較快，在拽繩較省力時(shí)唱；后者為四拍子，速度較慢，在拽較重木頭的開(kāi)始和終了時(shí)唱，兩種有時(shí)在同一勞動(dòng)過(guò)程中變換使用。需要說(shuō)明的是，自1949年以后，本區(qū)林業(yè)的生產(chǎn)有了很大的發(fā)展，人力采伐與運(yùn)輸已逐漸被機(jī)械化操作代替，林區(qū)的勞動(dòng)號(hào)子已失去了它存在的實(shí)際功能，因此現(xiàn)在已很少能聽(tīng)到林區(qū)號(hào)子了。
本區(qū)民歌中的小調(diào)可大體分為兩類(lèi)：一類(lèi)是本區(qū)特有的，如《東北風(fēng)調(diào)》、《月芽五更調(diào)》等；另一類(lèi)是流行全國(guó)的時(shí)調(diào)，如《剪靛花調(diào)》、《鮮花調(diào)》、《摘棉花調(diào)》、《媽媽糊涂調(diào)》、《正對(duì)花》、《反對(duì)花》、《疊斷橋》等。常用襯字，如嗯、啊、哎、咳、喲、咿呼嗨、呀呼嗨等。曲調(diào)多平穩(wěn)、流暢，常帶有與襯字同步的托腔，情緒開(kāi)朗奔放者多，但也有較傷感憂郁的。下面這首黑龍江流行的《月芽五更》表現(xiàn)婦女思念親人而心神不定的情緒，歌詞與曲調(diào)基本與上述特點(diǎn)吻合。

月 芽 五 更

下面這首本區(qū)普遍流行的小調(diào)《看小戲》是明清時(shí)調(diào)《剪靛花調(diào)》的變體之一。歌詞表現(xiàn)農(nóng)村年輕婦女歡歡喜喜出門(mén)去看戲的情景，曲調(diào)情緒活躍、明快。由于襯詞、襯腔的運(yùn)用而形成一個(gè)樂(lè)句，是這一變體的特點(diǎn)之一。與前一章“內(nèi)區(qū)”中介紹的河北民歌《放風(fēng)箏》對(duì)照可以發(fā)現(xiàn)，它們雖都為《剪靛花調(diào)》的變體，但在結(jié)構(gòu)、襯詞襯腔運(yùn)用及風(fēng)格上的差異是很明顯的。

看 小 戲

歌舞
本區(qū)的民間歌舞形式主要有各種秧歌、單鼓和二人轉(zhuǎn)等，它們的來(lái)源不盡相同。秧歌主要來(lái)自關(guān)內(nèi)，單鼓來(lái)自滿族薩滿宗教歌舞，二人轉(zhuǎn)則是吸收了多種藝術(shù)形式，在東北土生土長(zhǎng)的。
秧歌是在清代隨著河北、山東、山西的大批移民傳人的，經(jīng)過(guò)一定的衍變，形成了遼陽(yáng)地秧歌、撫順地秧歌、遼南高蹺等流派，被統(tǒng)稱(chēng)為東北大秧歌。表演形式與關(guān)內(nèi)的秧歌相似。秧歌隊(duì)化裝成一些固定的角色及秧歌小戲中的人物，手持方手巾、扇子、鼓、鑼等道具。清唱和對(duì)唱的曲目多為當(dāng)?shù)亓鱾鞯男≌{(diào)，邊舞邊唱，有時(shí)將小調(diào)的節(jié)奏稍加變化，如常見(jiàn)的，將原板上(強(qiáng)拍)起唱的樂(lè)句改為后半拍起唱等。還常表演一些秧歌小戲，樂(lè)隊(duì)由一兩支嗩吶、大鼓、大鈸、小鈸、鑼組成。嗩吶曲牌多采自民間，有近百首。下面這支《滿堂紅》是在過(guò)街和大場(chǎng)中常用的嗩吶曲牌，音調(diào)流暢自如，具有詼諧的情趣。這支曲牌不僅在東北廣為流傳，而且傳遍全國(guó)，成了秧歌這一曲種的象征。

滿 堂 紅

二人轉(zhuǎn)過(guò)去有“蹦蹦”、“秧歌”、“小落子”等名稱(chēng)，它源于東北大秧歌，又吸收了蓮花落、太平鼓等藝術(shù)形式的一些特點(diǎn)，約形成于清代中葉，是一種具有濃郁地方風(fēng)格的民間歌舞。主要流行于廣大農(nóng)村，其觀眾和藝人多來(lái)自農(nóng)民，因此具有土生土長(zhǎng)、通俗易懂的特點(diǎn)，有與群眾“不隔語(yǔ)，不隔音，更要緊的是不隔心”的說(shuō)法，為本區(qū)廣大人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。
二人轉(zhuǎn)的表演形式有“雙玩意兒”(二人表演)、“拉場(chǎng)玩意兒”(歌舞小戲)以及“單出頭”(一人表演)等。因以二人表演的“雙玩意兒”為主，于1952年方定名為“二人轉(zhuǎn)”?！半p玩意兒”由一男一女表演，女稱(chēng)“包頭”,近似戲曲中的花旦，手持花扇和一方大紅手絹，十分引人注目，是歌舞的主要角色。男稱(chēng)“丑”,手持霸王鞭或丑棒，與花旦配合相舞，形式活潑熱鬧。表演內(nèi)容多有一定情節(jié)，但角色不固定，兩個(gè)演員可以“跳出”、“跳入”,即采用敘事與代言相結(jié)合的方式。如果角色多，則由一人兼扮幾角，所以有“千軍萬(wàn)馬，就靠咱倆”的風(fēng)趣說(shuō)法。由兩位演員不停地交替演唱或?qū)Τ?，中間不用說(shuō)白。其音樂(lè)十分豐富，有“九腔，十八調(diào)、七十二嗨嗨”之說(shuō)。唱腔屬曲牌體結(jié)構(gòu)，經(jīng)常使用的曲牌有二十余支。每個(gè)曲牌由一組或多組上下句構(gòu)成。唱詞是上下句結(jié)構(gòu)。板式以一板三眼為主，有時(shí)中途轉(zhuǎn)入一板一眼，每句常以“閃板”(即后半拍)或眼上起唱，句尾落在板上。曲牌從實(shí)際運(yùn)用的情況可以分為三類(lèi)：第一，每個(gè)節(jié)目必用的曲牌，如《胡胡腔》、《大救駕》、《文嗨嗨》、《武嗨嗨》、《快流水》等。這些曲牌曲調(diào)大都明快活潑，集中體現(xiàn)了二人轉(zhuǎn)的音樂(lè)特點(diǎn)。突出的一點(diǎn)是甩腔的運(yùn)用，有的曲牌每句后面都有很長(zhǎng)的甩腔，有的則可以隨意甩腔。這些甩腔一方面使音樂(lè)氣氛更加熱烈紅火，另一方面演員往往在甩腔時(shí)做更多的舞蹈動(dòng)作。第二，常用但不是必用的曲牌，如《打呼?！贰ⅰ顿n兒山》、《十三嗨》、《大悲調(diào)》等。第三，某一節(jié)目的專(zhuān)用曲牌，如《繡門(mén)簾》、《蛤蟆韻》等。在一整段唱腔中，曲牌的疊用和排列有一定的規(guī)范。
“拉場(chǎng)玩意兒”是一種歌舞小戲，演員角色固定，有簡(jiǎn)單的服裝和道具，表演除歌舞以外，還有獨(dú)白、對(duì)白和出場(chǎng)詩(shī)等。音樂(lè)除“雙玩意兒”中的曲牌，還吸收了許多本地流傳的民歌小調(diào)以及梆子、皮影等戲曲唱腔。此外，還有一些器樂(lè)曲牌。
二人轉(zhuǎn)的伴奏樂(lè)器有呱嗒板、碎嘴子、板胡、嗩吶以及嗡子(二胡)、三弦、竹笛等。呱嗒板和碎嘴子兩件樂(lè)器十分重要，有時(shí)由歌舞演員演奏，兼作舞蹈道具，以前者擊板，后者擊眼，從頭到尾控制音樂(lè)的板眼(節(jié)拍)及速度。伴奏曲調(diào)以板胡主奏，甩腔時(shí)加進(jìn)嗩吶，有時(shí)還加進(jìn)人聲幫腔，使情緒更為熱烈。二人轉(zhuǎn)在本區(qū)流傳廣泛，影響很大，1958年以后出現(xiàn)的新地方戲曲劇種吉?jiǎng)『妄埥瓌【窃诙宿D(zhuǎn)的基礎(chǔ)上形成的。
另一種廣泛流傳的歌舞形式單鼓，因主要伴奏樂(lè)器和道具是單皮鼓而得名。單皮鼓以扁圓形鐵圈上蒙驢、馬、羊皮而制成。其形如扇，下有一柄，綴以小鐵環(huán)若干。用藤條或竹篾制的鼓鞭擊鼓，并搖動(dòng)鼓身，使鐵環(huán)“刷拉”作響。單鼓源于滿族的薩滿宗教歌舞，后流傳到漢族中有了許多變化，成為民族文化交流的產(chǎn)物。它不僅在本區(qū)存在，在中國(guó)北方其它許多地區(qū)也有流傳，并有多種名稱(chēng)，如北京稱(chēng)太平鼓，河北、山西稱(chēng)扇鼓，陜西稱(chēng)羊皮鼓，安徽稱(chēng)端貢鼓、喜子鼓，甘肅稱(chēng)檳鼓甩辮子等等。本區(qū)的單鼓主要用于祭祖、還愿等活動(dòng)，與薩滿教跳神儀式接近。有一套程序由半職業(yè)藝人組織的“香班”表演，每班有三四人至五六人不等。整個(gè)儀式由以唱為主的“站鼓”和邊舞邊唱的“走鼓”等多種表演形式組成。道具還有腰鈴、霸王鞭、兩節(jié)棍等。其音樂(lè)，包括唱腔和伴奏鼓點(diǎn)，有滿族薩滿跳神的遺跡，也吸收了許多漢族的民歌、二人轉(zhuǎn)、大鼓、皮影戲等成分。是滿漢文化相互影響融合的產(chǎn)物。
說(shuō)唱
本區(qū)的說(shuō)唱形式大都來(lái)自“內(nèi)區(qū)”,如京韻大鼓、單弦等。特有的說(shuō)唱體裁主要有東北大鼓，舊稱(chēng)“奉天大鼓”,是受關(guān)內(nèi)“弦子書(shū)”的影響，約在清代中葉形成的。表演形式為一人說(shuō)唱，兼自擊鼓、板，另有三弦、四胡或板胡等樂(lè)器伴奏。唱詞多為七字上下句結(jié)構(gòu)。唱腔結(jié)構(gòu)為板腔體，主要板式有大口慢板，小口慢板，二六板、快板、散板等。此外還有悲調(diào)、扣調(diào)、怯口調(diào) 、西城調(diào)等專(zhuān)用曲調(diào)。
值得一提的是，在有的書(shū)上將二人轉(zhuǎn)和單鼓也列為說(shuō)唱形式，這也是不無(wú)道理的。二人轉(zhuǎn)與單鼓在許多方面的確同時(shí)具有說(shuō)唱體裁的特征。由于分類(lèi)大都是人為的，總是根據(jù)全局的、一般的情況而劃分，因而少數(shù)介乎兩種類(lèi)型之間，或兼有兩種類(lèi)型特征的形式也是存在的。二人轉(zhuǎn)和單鼓的情況便是如此，重要的是了解它們各自的特點(diǎn)，至于它們應(yīng)劃在哪一類(lèi)是次要的。這里要說(shuō)的是，本區(qū)其它說(shuō)唱曲種并不很多，可能也與二人轉(zhuǎn)及單鼓在本區(qū)流行普遍有關(guān)。
戲曲
戲曲劇種主要有流行全國(guó)的京劇，以及內(nèi)區(qū)傳人的評(píng)劇、河北梆子等。以前本區(qū)并沒(méi)有自己的地方劇種。1958年以后，出現(xiàn)了吉?jiǎng)『妄埥瓌∫约皟蓚€(gè)較小的劇種——遼南戲和新城戲。
吉?jiǎng)∮?959年在吉林省產(chǎn)生，并主要在當(dāng)?shù)亓鱾?。它是在二人轉(zhuǎn)的基礎(chǔ)上，借鑒其它劇種的唱腔發(fā)展手法，特別是板腔體的方法改造而成。吉?jiǎng)亩宿D(zhuǎn)音樂(lè)中長(zhǎng)于抒情的曲牌[紅柳子]、[二節(jié)板]改革成一種基本腔調(diào)“柳調(diào)”,又從爽朗明快的[武嗨嗨]、[文嗨嗨]、[打棗]等曲牌加工形成“嗨調(diào)”,再以這兩種基本腔調(diào)作板式變化，形成唱腔，故為板腔體結(jié)構(gòu)。所用板式主要有正板、快正板、流水板、散板等。此外，還選用了二人轉(zhuǎn)中其它一些曲牌及當(dāng)?shù)孛窀枳鳛閷?zhuān)用曲調(diào)。又在基本腔調(diào)的基礎(chǔ)上逐漸創(chuàng)造出不同行當(dāng)?shù)某?。伴奏?lè)器有板胡、二胡、大小嗩吶、笛子、琵琶、喉管等。
龍江劇于1959年在黑龍江省產(chǎn)生，并在本地流傳。它主要是以二人轉(zhuǎn)為基礎(chǔ)，同時(shí)吸收當(dāng)?shù)亓鱾鞯拿窀?、大鼓、皮影戲等音?lè)形式。其唱腔基本屬曲牌體。所用曲牌分為三類(lèi)，稱(chēng)為不同的“腔”: (1)“嗨腔”,包括二人轉(zhuǎn)中的[胡胡腔]、[文嗨嗨]、[武嗨嗨]等曲牌。(2)“柳腔”,包括二人轉(zhuǎn)中的[紅柳子]、[盤(pán)家鄉(xiāng)]、[三節(jié)腔]等曲牌。(3)“帽腔”,包括二人轉(zhuǎn)中吸收的民歌小調(diào)，如[茉莉花]、[五更調(diào)]、[放風(fēng)箏]等。一個(gè)劇目往往以一種“腔”為主，同時(shí)也有板腔體的一些因素，創(chuàng)造了慢、中、快、緊、散等板式。此外，開(kāi)始采用男女分腔，并逐步創(chuàng)造出不同行當(dāng)?shù)某?。器?lè)曲牌及打擊樂(lè)多從本區(qū)流傳的器樂(lè)及其它劇種中吸收改創(chuàng)。樂(lè)隊(duì)是在原二人轉(zhuǎn)樂(lè)隊(duì)的基礎(chǔ)上加進(jìn)其它一些常見(jiàn)的中國(guó)樂(lè)器組成。
遼南戲于1958年在遼寧南部蓋縣形成，初名蓋縣影調(diào)劇，后定名為遼南戲。它是在當(dāng)?shù)亓鱾鞯钠び皯蚧A(chǔ)上改為由人扮演角色的新劇種，在沈陽(yáng)有專(zhuān)業(yè)劇團(tuán)。唱腔為板腔體，基本腔調(diào)有“男腔”、“女腔”、“丑角唱腔”之分。主要板式有慢板、快板、流水板、垛板等，此外還有一些其它腔調(diào)。采用真假嗓結(jié)合的唱法，常以襯字托腔，末尾一字收以鼻音，較為獨(dú)特。伴奏以四胡為主，輔以一些常見(jiàn)的民族樂(lè)器。
新城戲于1959年出現(xiàn)在吉林省扶余縣。因當(dāng)?shù)卦谇宕鷮傩鲁歉识麨樾鲁菓?，現(xiàn)扶余縣有專(zhuān)業(yè)劇團(tuán)。新城戲是在滿族說(shuō)唱八角鼓的基礎(chǔ)上發(fā)展而成。唱腔以原八角鼓曲牌[靠山調(diào)]、[四句板]為主，發(fā)展出幾種板式，同時(shí)與曲牌結(jié)合運(yùn)用，因而屬板腔體與曲牌體混合結(jié)構(gòu)。伴奏用高胡、三弦、揚(yáng)琴及一些打擊樂(lè)器。新城戲曾被稱(chēng)為“滿戲”,是滿漢文化相互融合的又一例證。
器樂(lè)
從總的方面看，本區(qū)各地的傳統(tǒng)器樂(lè)形式與關(guān)內(nèi)相似，當(dāng)是隨著關(guān)內(nèi)移民傳人本區(qū)的，主要是民間吹打合奏，在三省均有流傳，但以流行于遼寧南部者最具代表性。
“遼南鼓吹”,當(dāng)?shù)胤Q(chēng)之為“鼓樂(lè)班”或“鼓樂(lè)房”。1949年以后，由專(zhuān)業(yè)音樂(lè)工作者對(duì)這一帶流行的民間吹打合奏正式命名。演奏者多為農(nóng)村半職業(yè)藝人，主要用于民間婚、喪等場(chǎng)合。從藝人們保存的傳統(tǒng)樂(lè)譜可以看出，這種形式于清代中葉就已在當(dāng)?shù)亓鱾?。其?lè)隊(duì)編制主要有以嗩吶、管子分別主奏的兩種形式，稱(chēng)為“嗩吶樂(lè)”和“笙管樂(lè)”。其中運(yùn)用最普遍的是以嗩吶主奏?；槭屡c喪事樂(lè)隊(duì)有所差別，婚事樂(lè)隊(duì)用兩支小嗩吶和堂鼓、小鈸、“細(xì)樂(lè)”(又稱(chēng)“吊鐺子”,即小圓銅鑼)各一組成；喪事樂(lè)隊(duì)用兩支大嗩吶和堂鼓、小鈸、“細(xì)樂(lè)”、“銅鼓”(疙瘩鑼)各一組成。演奏的曲牌包括南北曲曲牌、地方戲曲曲牌及當(dāng)?shù)孛窀韬推鳂?lè)小曲。此外，也演奏“咔戲”,即模仿人聲吹奏當(dāng)?shù)亓餍械膽蚯弧?br>“嗩吶樂(lè)”的樂(lè)曲根據(jù)其結(jié)構(gòu)和演奏特點(diǎn)可大致分為以下四類(lèi)：(1)漢吹，用于喪事“坐棚”時(shí)演奏。(“坐棚”:民間辦婚、喪事時(shí)搭席棚，請(qǐng)鼓樂(lè)班坐于棚下演奏，故稱(chēng)“坐棚”。)結(jié)構(gòu)由專(zhuān)用的“漢吹引子”(散板)、“身子”(慢板)、和若干節(jié)“尾巴”(中板、流水板)構(gòu)成，有時(shí)在“尾巴”后加一段自由發(fā)揮、情緒熱烈的“梢頭”(又叫“對(duì)句”,結(jié)構(gòu)為上下句形式，即興性強(qiáng)，常加在樂(lè)曲結(jié)尾處)。常用曲目有《大罵玉郎》、《小罵玉郎》、《金字經(jīng)》、《月兒高》等。(2)大牌子曲，用于婚、喪事“坐棚”。其結(jié)構(gòu)多樣，有的由多支曲牌聯(lián)綴而成，如《四來(lái)》;有的由“身子”加若干節(jié)“尾巴”構(gòu)成，如《鷓鴣》;有的只有“身子”,如《大二番》。(3)小牌子曲，又稱(chēng)“一撮腔”,用于婚、喪儀式中行路時(shí)演奏，是獨(dú)立的小曲。常用者有《小開(kāi)門(mén)》、《柳青娘》等。(4)水曲，又稱(chēng)“關(guān)里板子”,多在喪事“坐棚”、行路時(shí)用。其結(jié)構(gòu)不定，分別與前三種樂(lè)曲相似。主要曲目有《大羅江怨》、《畫(huà)眉序》、《金鉻索》等。
“笙管樂(lè)”,以管(或雙管)主奏，其它樂(lè)器有笙、笛及打擊樂(lè)器，有的還用一些弦樂(lè)器。與關(guān)內(nèi)冀中的“吹歌會(huì)”和“音樂(lè)會(huì)”有很多相似之處。其中有的也有僧、道宗教背景。其曲目中有南北曲及民間曲牌，五十年代以來(lái)廣為流傳的管子曲《江河水》,即根據(jù)遼南同名笙管曲改編，而笙管曲《江河水》則與南北曲曲牌[五馬江兒水]有一定淵源關(guān)系。
本區(qū)與東北部平原音樂(lè)文化內(nèi)區(qū)聯(lián)系緊密，有很多音樂(lè)體裁、曲目及特點(diǎn)是共同的。但本區(qū)音樂(lè)又有自身的特點(diǎn)，與內(nèi)區(qū)相比，主要有以下幾點(diǎn)明顯差異：
第一，內(nèi)區(qū)漢族音樂(lè)文化歷史悠久，本區(qū)的漢族音樂(lè)多是從關(guān)內(nèi)傳人，很多體裁歷史并不很長(zhǎng)。
第二，內(nèi)區(qū)的音樂(lè)體裁種類(lèi)繁多，本區(qū)的體裁明顯少于內(nèi)區(qū)。
第三，內(nèi)區(qū)由于方言及其它原因，又分為河北、山東、河南三個(gè)風(fēng)格小區(qū)，而本區(qū)則由于漢語(yǔ)方言基本一致，東北平原南北貫通，人口流動(dòng)性大等原因，內(nèi)部音樂(lè)風(fēng)格并無(wú)大的差異，不存在風(fēng)格小區(qū)。
第四，內(nèi)區(qū)是漢族的中心區(qū)域之一，歷史上雖也有多民族文化的相互影響與交融，但多已被漢族同化。本區(qū)則由于歷史上曾是少數(shù)民族為主的區(qū)域，特別是近幾百年滿族曾占統(tǒng)治地位，這對(duì)本區(qū)的漢族音樂(lè)有所影響。單鼓、新城戲等體裁便是漢滿民族文化融合的產(chǎn)物。據(jù)有人研究，甚至連本區(qū)廣泛流傳的漢族民歌《月芽五更》,二人轉(zhuǎn)的常用曲牌[文嗨嗨]、[壓不生]等均可能源自滿族民歌音調(diào)(參閱楊久盛《滿族民歌新論》),這使我們的確不可低估滿族音樂(lè)對(duì)漢族音樂(lè)的影響。
第五，在“窮家難舍”、“好出門(mén)不如歹在家”等農(nóng)業(yè)社會(huì)傳統(tǒng)觀念下，敢于“闖關(guān)東”的人們多半比較有血性，而東北的肥田沃土與雪地高寒氣候，又恰恰最能培育勇者的自信。因此從音樂(lè)總風(fēng)格看，東北外區(qū)的音樂(lè)要比樸實(shí)、粗獷的東北內(nèi)區(qū)音樂(lè)顯得更加開(kāi)朗、潑辣。