我注意到，繪畫有自身的價值，不在于對事物的如實的描寫。我問我自己，人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。一幅畫像表達它們的現(xiàn)象，那么同樣能表達出事物的觀念。在這場合，色彩將成為形象世界里的一項測量的工具?！谖业漠嫹铮疫\用一切我所愿意要的東西。至于這些東西怎么樣的遭遇，我是無所謂的，它們自己正須隨和著。以前這些畫在一個階段里接近著它們的完成……一幅畫可能是許多補充的總成績。在我這里，一幅畫是許多次破壞的總結果……但最后并沒有東西丟失了。一幅畫不是預先考慮出和固定下的。當人們在它上面工作時，正象思想那樣，它也在同樣程度上變化著。當人開始一張畫時，常會做了些美好的發(fā)現(xiàn)； 但人須對它們警惕，必須多次毀壞這幅畫，多次加工。每一次當藝術家毀棄一個美的發(fā)現(xiàn)時，他并不是真正的壓抑它，而是把它改造、緊湊，使它更本質些。從這里，最后產(chǎn)生出來的，是許多被丟棄了的各種發(fā)現(xiàn)的成果。我希望達到一個階段，那里沒有人能說出我的一幅畫是怎樣產(chǎn)生的。
沒有所謂抽象畫，人必須用某些東西開始，后來可以把現(xiàn)實的一切痕跡去掉，然后就不再存在危險，因事物的觀念在其間留下了不可磨滅的記號。那正是原始推動藝術家走上創(chuàng)作的，刺激了他的觀念的，把他的情感鼓動起來的。觀念與情感終于在他的畫幅之內(nèi)成了俘虜。無論怎樣，它們不再能逃出畫幅了。它們和它構成一個親密的整體，盡管它們的存在不再能分辨出來。

——同上