斯坦尼斯拉夫斯基在提到關(guān)于每一個戲劇表演者所應(yīng)當達到的“造型性”的理想時曾說： “有些舞蹈家與演員終于把造型發(fā)展成為他們內(nèi)在的東西，完全不再想到有關(guān)身體方面的動作?！煨汀?已經(jīng)成為他們的第二天性了。這樣的舞蹈家和演員們不是在跳舞，不是在表演，而是在自然地行動，同時又是自然而然的在完成造型的工作。”
這是一種理想。人們應(yīng)當一生都去追求它，主動的在他所從事的一切工作中去追求它。這樣即使不能使造型完全成為“第二天性”,也能成為人的主要的和天生的一部分，在舞臺上它將有機地滲入到人們習慣中和行動中去。我沒有見過任何一個幸運的舞蹈家，能夠完全不想到身體的動作——不想到舞蹈的技巧。假如說臺普西科爾的確有這類幸運者的話，我可不是其中之一。在我的一生中，每一次表演我始終都要去仔細琢磨其中如此這般的動作。動作越是困難，琢磨得也越是煞費苦心。雖然我扮演朱麗葉一角到第一百次或第五百次，我內(nèi)心中仍然要準備：第一幕與第三幕中的那些慢板的艱難的舞步。
主要的(至少，在我的看法是如此) 是要能十分自在地運用技巧，然后才可能表現(xiàn)出最主要的東西。比如朱麗葉心中所充滿的無窮無盡的感情和歐狄塔那種被愛情所擾亂和激動了的心情。你至少要把技巧運用得使觀眾看不出你是在準備著要去表演那些艱難的步法； 運用得從容而準確，達到象一個頂好的制圖員的作品那樣的精確和線條分明。
為了表現(xiàn)感情的美麗和真實，一個舞劇演員必須掌握好技巧。雖不能絕對做到“完全不去想到它” (這是斯坦尼斯拉夫斯基正確地宣布過的一種理想，一種可能必須達到的理想，但是象我卻還沒有達到),但是至少要運用得使技巧不至于成為強迫觀眾接受的東西。
在談到技巧時，我的意思不僅是指動作的精確和優(yōu)美(這常常被描寫為一個舞蹈家的“輝煌的技巧”),而是指的有廣泛意義的一種技巧：即造型性，和舞伴的合作以及在音樂上不只是要有節(jié)奏感(沒有節(jié)奏，任何人不能跳舞),而且要具有在舞蹈中去表現(xiàn)音樂的思想的能力。一個舞蹈家愈能完全地反映出音樂的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所體現(xiàn)的形象也就愈完整。

——李士劍譯，摘自 《一個舞劇演員的自述》