終于把《白蛇傳》出版了。

古人說(shuō)：“十年磨一劍?！蔽覍戇@個(gè)戲是在對(duì)日抗戰(zhàn)后期的桂林，倘使把它比作一口劍，我可算磨了它十二三年了，而且不只是我一個(gè)人在磨，是好些人在一塊兒磨哩！其中首先是李紫貴同志，是他和金素秋同志最初演出這個(gè)戲的，那時(shí)叫《金缽記》。因被認(rèn)為有影射當(dāng)時(shí)國(guó)民黨反動(dòng)統(tǒng)治下的丑惡現(xiàn)實(shí)之處，一上演就被禁止，直到日本帝國(guó)主義投降以后，他們才在四川瀘州正式演出。解放后紫貴同志為中國(guó)戲曲實(shí)驗(yàn)學(xué)校同學(xué)們排演這個(gè)戲，先后由謝銳青、劉秀榮同志演白娘子，他們又都演過(guò)小青。劇本在周揚(yáng)同志——他是那樣地歡喜這個(gè)故事！——的幫助下經(jīng)多次修改，成為今天的《白蛇傳》。劇校諸同學(xué)也在紫貴的導(dǎo)演下，再三反復(fù)地改變表現(xiàn)方法。應(yīng)該說(shuō)沒(méi)有紫貴和劇校同學(xué)們不斷的舞臺(tái)實(shí)驗(yàn)，尤其是沒(méi)有黨的細(xì)致指導(dǎo)和鼓勵(lì)，這個(gè)戲可能還停留在以前的階段的。

去年中國(guó)京劇院上演此劇，由呂君樵、鄭亦秋同志導(dǎo)演，葉盛蘭、杜近芳同志主演，對(duì)場(chǎng)子和唱腔又有一些不同的處理。為了讓這一美麗的民間傳說(shuō)得到更完美的藝術(shù)表現(xiàn)，為了使白娘子等的性格光芒更加晶瑩璀璨，更足以鼓舞人民，我們將繼續(xù)不倦地磨下去。

我能了解創(chuàng)作的艱苦。也可以證明就是寫歷史劇，寫神話故事也須要體驗(yàn)生活。舉一個(gè)小例子，像第一場(chǎng)“游湖”時(shí)，白娘子對(duì)小青說(shuō)：她們?cè)诙朊夹逕捴畷r(shí)，“閑游冷杉徑，悶對(duì)桫欏花”，這短短十個(gè)字是我去年春天跟朋友們穿著草鞋，拄著藤杖，流著汗，冒著大雷雨，通過(guò)鉆天坡、閻王坡、七里坡、九十九拐等無(wú)數(shù)險(xiǎn)道爬上三千零六十公尺高的峨眉山頂后觀察所得的。原來(lái)峨眉山頂上并無(wú)雜樹，只有這種冷杉(山腰以下才有熱杉之類)。在那高寒的峰壑間開著淺紫、深紅、粉白的，跟山茶花相仿佛的美麗花朵的便是峨眉有名的桫欏花，它給了長(zhǎng)年在山頂種地的老僧和在千佛頂做氣象觀測(cè)工作的青年科學(xué)家們以無(wú)限的溫慰。

說(shuō)到磨也不只是北京在磨，各地方的同志也都在磨。我從廣西、武漢、哈爾濱等地的演出也得到一些啟發(fā)。小沙彌引許仙逃山，忽然跟法海碰上了，法海命風(fēng)神送許仙到臨安去，這樣才趕上斷橋相會(huì)的時(shí)間，增加了神話氣氛，加強(qiáng)了許仙跟白娘子、小青之間的矛盾誤會(huì)。這主意是廣西桂戲演出時(shí)想出來(lái)的。北京演出時(shí)一度采用了，后來(lái)又取消了，于今我還是加上，我覺(jué)得這樣小青更有理由責(zé)備許仙。是不是這樣呢？我愿意聽大家的意見。

這里還必須感謝的是王瑤卿先生的寶貴的貢獻(xiàn)。許多人知道，《白蛇傳》和《柳蔭記》的唱腔是王先生晚年精心之作。他不歡喜我們的唱詞寫得太規(guī)矩了，說(shuō)那樣腔調(diào)上反而難有變化。因此我才寫出像“斷橋”白娘子對(duì)許仙唱“你忍心將我傷……”等的句子；《柳蔭記》是四川高腔改的，更是長(zhǎng)短不齊。為著創(chuàng)造這些腔，王先生有過(guò)好一些不眠之夜，我們可能把這位七十四高齡的藝術(shù)家的精力過(guò)度使用了，以致造成戲曲界難以補(bǔ)償?shù)膿p失！我聽到王先生中風(fēng)的消息是在赴朝慰問(wèn)的時(shí)候，及至從西南高原慰問(wèn)人民解放軍回到武漢又聽到王先生的噩耗，我痛惜得流淚。王先生不只是為《白蛇傳》說(shuō)腔，他對(duì)場(chǎng)子的結(jié)構(gòu)也提過(guò)很多意見?！氨I草”后原有“煎藥”一場(chǎng)，有白娘子和青兒“二黃慢板”對(duì)唱，王先生是堅(jiān)決主張保留的，雖則后來(lái)還是把“煎藥”刪去了，為著尊重王先生的意見，我把那段對(duì)唱保存在“釋疑”里頭。

“斷橋”那場(chǎng)，小青氣憤地對(duì)替許仙辯護(hù)的白娘子說(shuō)：“咳，到了今天你還是這樣袒護(hù)他，你的苦還沒(méi)受夠嗎？姐姐？”王先生把“袒護(hù)他”改成“向著他”就生動(dòng)了。

王先生下世了，我們少了一個(gè)向他領(lǐng)教的高明的老師了。

王先生沒(méi)有什么派別成見，他不反對(duì)京戲里用高撥子?！氨I草”，劇校原先用高撥子，王先生未加變動(dòng)，杜近芳同志唱時(shí)改成“嗩吶二黃”我看也不錯(cuò)。又“合缽”一場(chǎng)，王先生為增強(qiáng)白娘子、許仙反抗氣氛，用的是“西皮”，京劇院演出時(shí)改用“二黃”。

關(guān)于唱腔和舞臺(tái)處理劇本作者雖有所規(guī)定，但也信托導(dǎo)演和演員在服從劇本主題要求的范圍內(nèi)的共同創(chuàng)造。

京劇院演出《白蛇傳》時(shí)我寫過(guò)一篇“作者的話”，對(duì)人物性格做了一些說(shuō)明，于今移到這里作為我的結(jié)束語(yǔ)吧。

白蛇傳是在中國(guó)民間流傳已久的神話故事。它最初還帶著若干恐怖的色彩，慢慢地衍變得更美麗，故事的主人公白素貞變得更可愛(ài)、更值得人們同情了。其所以值得同情是因?yàn)樗菢訜崃业丶冋娴貝?ài)著許仙，為著他，她慘淡經(jīng)營(yíng)在鎮(zhèn)江夫妻賣藥，為著他，她冒著生命危險(xiǎn)到仙山盜取靈芝，為著他，她在哀求法海不應(yīng)之后，不顧她有孕之身斷然跟這封建壓迫的代表者作殊死的戰(zhàn)斗，直到產(chǎn)后被金缽罩壓，仍不屈服。實(shí)在的，白娘子以及梁山伯祝英臺(tái)這類故事，正如周揚(yáng)同志所指出的：“強(qiáng)烈地表現(xiàn)了中國(guó)人民，特別是婦女追求自由和幸福的不可征服的意志，以及她們勇敢的自我犧牲的精神，她們?cè)谶h(yuǎn)非她們的力量所能抵抗的強(qiáng)暴的壓迫者面前竟敢來(lái)抵抗，沒(méi)有絲毫動(dòng)搖，沒(méi)有妥協(xié)；她們至死不屈，簡(jiǎn)直可以說(shuō)，她們的愛(ài)戰(zhàn)勝了死?！?/p>

許仙也是值得我們精心塑造的人物。他代表了忘我無(wú)私的愛(ài)和自我保存欲望劇烈戰(zhàn)斗的情人。他是善良的，但也是動(dòng)搖的。他若完全不動(dòng)搖，便沒(méi)有悲??；他若動(dòng)搖到底，便成了否定人物。以前的佛教戲《白蛇傳》便是像后者那樣處理許仙的，那樣便毀了許仙，也毀了白娘子。

蘇聯(lián)戲劇專家列斯里同志也主張?jiān)S仙應(yīng)該是好人，要求把許仙寫得跟白娘子一樣地可愛(ài)，后者是堅(jiān)定不移，前者是由動(dòng)搖到穩(wěn)定。我們要求演員在傳統(tǒng)的表演技術(shù)的基礎(chǔ)上，吸取社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義的表演理論，不斷地加工。

小青是與白娘子的美麗性格相襯托相影響的強(qiáng)烈的性格。她對(duì)于朋友是忠實(shí)的、堅(jiān)貞的，她對(duì)于敵人，對(duì)于壓迫者背叛者是嫉憤的、好斗的，我們正要求這樣愛(ài)憎分明的性格。我們也要求導(dǎo)演和演員深刻體會(huì)和表現(xiàn)這樣的人物。

法海既是堅(jiān)決和白娘子作對(duì)的矛盾的一方，就應(yīng)該處理得更深刻和更具有壓力。那樣白娘子的斗爭(zhēng)就顯得更嚴(yán)重、更艱巨，白娘子的悲劇更具有悲壯性。

這還不能說(shuō)是成熟的作品，還只是邁出了藝術(shù)慕道者的第一步。除了對(duì)導(dǎo)演、演員和所有的舞臺(tái)工作者同志寄以熱切的期待之外，我也要求觀眾們給我們以嚴(yán)正的批評(píng)和鞭策，使這戲改得更符合人民的需要。

(1955年5月15日(1955年《白蛇傳》)

賞析《白蛇傳》是中國(guó)民間流傳很久的神話故事，它表現(xiàn)了中國(guó)人民，特別是婦女追求自由和幸福的意志，以及她們勇敢的自我犧牲精神?？箲?zhàn)后期，為了鼓舞我國(guó)人民的斗志，田漢同志將它編寫成劇本，以供演出。1955年當(dāng)《白蛇傳》出版的時(shí)候，十多年來(lái)，創(chuàng)編、演出和修改《白蛇傳》的情景重新涌現(xiàn)于作家的眼前，心潮難平，感慨諸多，作家揮筆寫下了這篇真摯感人的序。

文章以簡(jiǎn)煉而形象的筆墨先記自己創(chuàng)編劇本的經(jīng)過(guò)。在交代寫作的時(shí)代后，作家慨嘆創(chuàng)編該劇的艱辛。十多年“磨”一戲，難怪作家在劇本出版的時(shí)候，難以抑制自己激動(dòng)的心情了?！安恢皇俏乙粋€(gè)人在磨，是好些人在一塊兒磨哩”，情從語(yǔ)出，一句發(fā)自內(nèi)心的話，引起了作家無(wú)限的思緒，從李紫貴等人的演出、周揚(yáng)同志的幾次修改、杜近芳主演時(shí)的不同處理、全國(guó)各地劇團(tuán)演出的改動(dòng)，到王瑤卿為創(chuàng)造該劇的唱腔而熬過(guò)的好些不眠之夜，作家猶如歷歷在目，寫得真切、形象。這充分表現(xiàn)了作家謙遜誠(chéng)懇，不忘他人的高貴品格。序是作品的靈魂，是作家思想的表露，讀田漢這篇序文，尤見其人。接著，作家舒卷漫筆自己對(duì)劇中人物的一些看法，提供給演出這出戲的導(dǎo)演和演員參考，言詞懇切，議論精當(dāng)。全文嚴(yán)整簡(jiǎn)潔，情摯意真，是一篇序文的典范作品。

值得一提的是：作家在敘事時(shí)，有詳有略，有遠(yuǎn)有近，使文章顯得疏密相間，縱橫起伏。作家寫自己花了十多年功夫“磨”此戲時(shí)，一筆帶過(guò)，對(duì)杜近芳的演出和王瑤卿的修改，則娓娓而談，突出這些同志為此戲所作的貢獻(xiàn)。文章從解放前李紫貴等人的演出寫到今天的演出，既突出了時(shí)代的不同，又寫出了人們堅(jiān)持不懈的努力，文筆自由酣暢，無(wú)拘無(wú)束，信筆而寫，杳杳有情。