五龍圖

南宋·陳容作

紙本水墨

縱三四.三厘米

橫五九.六厘米

藏美國納爾遜-阿特金斯美術(shù)館

南宋陳容，字公儲，端平二年(1235)進(jìn)士。他畫上常自題“所翁作”,元《圖繪寶鑒》中稱他“善畫龍，得變化之意”。

《五龍圖》表現(xiàn)了群龍嬉戲爭斗、相互盤繞、騰云駕霧的情景。作者著力刻畫了龍頭長頸高鼻、龍須威拔和張牙舞爪的體姿，一部分龍身則隱在云氣中虛寫，并以淡墨渲染來示意雷電交加的氣氛，隱現(xiàn)互襯，表現(xiàn)了古代傳說中龍有鱗，有須，有爪，能通靈變化，善興云作雨的特點。整幅畫乍看似四龍頭角崢嶸，細(xì)察則見另一龍隱伏于畫面右下角，處理較為含蓄，富有變化。畫龍重在點睛，五龍突目生威，極有生意。圖卷表現(xiàn)的似是群龍在云層中急速翻騰的瞬間，龍身呈“S”形，具有明顯的動感和節(jié)奏感，但又顯得自然從容，顧盼多姿。畫家把幾條龍均處理為“角浪凹峭，目深鼻豁，須尖鱗密，上壯下殺，朱火曄曄”的雄性形象，作蜿蜒升降、踴躍、騰空之勢，這些都是畫家構(gòu)思、想象、藝術(shù)加工的結(jié)果，從而使作品顯得生動傳神。《五龍圖》雖然章法上略感右端欠自然，疑為陳容《十一龍圖》(前段作六條龍，后段作五條龍盤繞一團(tuán))的后段，但由于群龍組合，造型虛實相映，還未感到明顯分割，尚能形成統(tǒng)一的視覺效果，創(chuàng)造了理想化的虛幻形象。

當(dāng)《五龍圖》展卷時，觀者能感到畫面氣息溫醇、樸實。畫卷的墨色渾厚凝重，似是層層復(fù)加而成，紙面呈現(xiàn)出一種絨毛狀態(tài)，正宜于表現(xiàn)龍騰云霧之狀，頗有陰森之氣，充分表現(xiàn)出龍體升降、俯仰、若隱若現(xiàn)、迷濛顯豁的對比效果。在畫卷中，作者以稍重墨色襯示龍身，重點刻畫龍頭，以細(xì)筆勾勒全龍。龍脊鱗紋一片片工整描繪，筆法勁健，細(xì)而不板，結(jié)合干筆皴擦來表現(xiàn)一種粗糙的老皮疙瘩感覺，似虬松鱗紋，所以有云：“畫龍猶如老松鱗。”作者以水墨渲染和筆線勾勒相配合，骨肉定勻見其融和。這種畫法看來是先以淡墨勾定框廓，漸次加深，墨色復(fù)疊，令墨氣淹潤，使主體突現(xiàn)醒目。元《圖繪寶鑒》中概括陳容畫法特點為“信手涂抹，然后以筆成之”。從此圖揣摩，大體上以不太濃重的墨色，信手涂抹作云氣的暈染，以先構(gòu)成龍態(tài)形象的整體布局氣勢或仰首騰空，或回旋盤曲，隨其勢再以勁健筆道勾示，逐步深入刻畫龍象。所謂“以筆成之”,見為凝重的中鋒、含渾的線條，重實處極現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)，隱約處龍體部分形象與云氣銜接漸虛。從中可見其“潑墨成云，噀水成霧……或全體，或一臂一首，隱約而不可名狀者，曾不經(jīng)意而得，皆神妙”(《圖繪寶鑒》)的效果。清葛金烺稱“所翁寫龍，全龍在胸，蒙以云氣于云勢開合中……干濕互用，虛實相生，象物之法，不施不宜”,是為公允之評價。

畫龍有“三停九似”之說。所謂“三停”,即龍體形象可分“自首至項，自項至腹，自腹至尾”三段；所謂“九似”,即“頭似牛，嘴似驢，眼似蝦，角似鹿，耳似象，鱗似魚，須似人，腹似蛇，足似風(fēng)”。這個“典型化”的概括，在陳容《五龍圖》中得到了具體的體現(xiàn)。作者將龍置身在空中作藝術(shù)的夸張?zhí)幚?，表現(xiàn)出所謂“虎嘯風(fēng)生，龍騰云起”的氣象，造型由宋以前畫中龍形身短、腿長、蛇尾^①發(fā)展到身長而示蜿蜒盤曲之態(tài)，頭角也更顯夸張而有神氣，可見龍形的演變。陳容畫群龍構(gòu)圖于平實處見新意，用筆于細(xì)勁處見舒長，形象刻畫得實而有韻致。

五龍圖

從現(xiàn)在見到的漢畫中，已見有“龍騰虎嘯”一類的表現(xiàn)。如山東滕縣的城關(guān)畫像石中繪有可理解為代表東西對應(yīng)關(guān)系、宇宙間陰陽平衡象征的東王公和西王母，分別乘龍、虎座，這里龍成為神仙坐騎中珍禽奇獸的代表，龍已有基本的形象，后來經(jīng)不斷豐富并加以類型化。相傳卷軸畫中最早畫龍的題材是三國的曹不興，唐代彥悰《后畫錄》中提到北齊的楊子華“善寫龍獸，能致風(fēng)云”,六朝梁張僧繇和唐吳道子也畫過龍，但后來都失傳了。傳為吳道子的《送子天王圖》中還能見到龍作坐騎的形象?，F(xiàn)在能見及古來龍的作品確實難得，因此陳容的作品就顯得十分珍貴了。陳容確為畫龍的高手，當(dāng)時就有“伯時”(李公麟)馬，公儲(陳容)龍”的稱譽(yù)了。