六君子圖

元·倪瓚作

紙本水墨

縱六四.三厘米

橫四六.六厘米

藏上海博物館

人們常有這樣一種審美觀念，創(chuàng)作者借某種客觀物象抒發(fā)自己的感情。而觀賞者又結(jié)合自己的審美感情產(chǎn)生共鳴，引申畫意，產(chǎn)生無限的遐想。因此，一幅成功之作不僅能傳遞作者的情懷，還要激發(fā)觀賞者的想象力，倪瓚所作《六君子圖》就屬此類佳作。

元代繪畫由宋時重理轉(zhuǎn)而尚意，由質(zhì)實(shí)趨向虛靈。倪瓚的繪畫風(fēng)格以“天真幽淡為宗”。他用“平遠(yuǎn)”的章法，淡逸疏朗的筆墨意趣來表現(xiàn)竹樹秀石、茅亭農(nóng)舍的幽境，體現(xiàn)了中國古典藝術(shù)的重要的美學(xué)特點(diǎn)——虛實(shí)結(jié)合，從而真實(shí)地反映了有生命的世界。畫中遠(yuǎn)山起伏映帶，兩岸之間不著一筆，似一片平靜的湖水；又似混沌天地，蒼茫太空。近處突出描繪了六棵挺秀的樹木。畫上黃公望題詩：“遠(yuǎn)望云山隔秋水，近看古木擁陂陀。居然相對六君子，正直特立無偏頗。”形象地概括了此圖的意境。詩中把“正直特立”的林木比喻為“六君子”,點(diǎn)出了倪瓚“寫景遺興，寓情寄慨”的內(nèi)在意蘊(yùn)，深化了欣賞者對作品的認(rèn)識，啟發(fā)人以更多的遐想。明李日華在題跋中說“六君子乃松、柏、樟、楠、槐、榆，行列修挺疏密，掩映位置得宜，而皆在平地，且氣象蕭索，有賢人在下位之象?！贝藞D予景物以人格化，借以托物寄情，表現(xiàn)一種孤傲抑郁清高的思想感情，具有強(qiáng)烈的自我表現(xiàn)的個性特征。畫面上雖沒有表現(xiàn)人，但使人感到人和自然的諧和。這人就是畫家自己，是他創(chuàng)造的此情此景所寄托的自我。整幅畫面蕭散簡遠(yuǎn)的明凈意境，給人以獨(dú)特的藝術(shù)感受，反映了在特定歷史條件下文人畫的審美情趣和審美理想。

六君子圖

倪瓚的畫“形若草草”,實(shí)則還是很講究法度的?！读訄D》形象的空間組合，是運(yùn)用他常用的兩橫(遠(yuǎn)近兩岸中隔水)一豎(直樹穿插破兩橫)的章法，使“六君子”主體醒目突出，畫面極為單純。后人在畫上還題有“江頭碧樹勁秋風(fēng)，江上青山接遠(yuǎn)空”等句，甚富詩趣。圖中“江頭碧樹皆直干取勢，排列為伍，但于聚散疏密，向背俯仰，參差高下統(tǒng)一中求多樣?！捌街星笃妗?惟以勾針、點(diǎn)葉交待出不同樹木的典型特征，在造型上可謂“拆開則逐物有致，合攏則通體聯(lián)絡(luò)”,頗耐人尋味，黃賓虹曾講倪瓚雜樹最有法度，從此圖看，這個法度表現(xiàn)在畫家取物象神韻的藝術(shù)概括能力和駕御筆墨的造型才分上。倪瓚畫樹很少見夾葉法(雙鉤),江上青山，近坡遠(yuǎn)巒皆以干筆皴擦，干濕濃淡，“由干入潤，由潤入干”,大小土石層疊，連廓帶皴，復(fù)筆積墨，極少烘染。似不經(jīng)意，實(shí)質(zhì)功力甚深。董其昌在《畫禪室隨筆》中稱“云林(倪瓚)畫法大都樹木似營丘(李成)寒林，山石宗關(guān)仝，皴似北苑(董源),而各有變局”。元夏文彥講他“畫師李成、郭熙，雖平林遠(yuǎn)黛，竹樹茅亭，筆墨蒼秀……”指出了倪瓚師承的淵源。石濤講“倪高士畫，如浪沙溪石，隨轉(zhuǎn)隨立，出乎自然，而一段空靈，清潤之氣，冷冷迫人”,是他對倪畫情趣的意會。此圖造型極為概括，但筆簡意繁，反而給觀者提供更多的想象，正如作者自己講的：“所謂疏者不厭其為疏，密者不厭其為密，濃者不厭其為濃，淡者不厭其為淡”(《云林畫譜》),后人將倪瓚這種筆簡形具、沖淡淳雅、側(cè)重抒寫性靈的畫格稱之謂“逸品”,就是指他能用簡略的筆墨描繪出物象的精神特質(zhì)，具有高雅的藝術(shù)氣格而言。他稱自己的畫作“不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”,這種繪畫美學(xué)觀點(diǎn)，從理論上會導(dǎo)致繪畫脫離現(xiàn)實(shí)生活感受的道路。但從《六君子圖》看，雖并不是側(cè)重主觀景物的真實(shí)再現(xiàn)，但也不完全是不顧客觀物象的主觀情感的幻化，和那些把藝術(shù)創(chuàng)作和筆墨游戲等同起來的作品是不可等同的。