畫山水圖

清·惲壽平作

紙本水墨

縱八六.一厘米

橫四九.四厘米

藏臺北故宮博物院

“清初六大家”之一的惲壽平(南田),“天資夙慧”,不只以書畫名世，于繪畫美學理論也多有獨到見地。南田服膺宋以來文人畫“不在工，而在逸”,求神韻重怡情的審美理想，追求“脫盡縱橫習氣，淡然天真”,“無意為文”而達到的“高逸”氣格，對此他在論畫中多有闡發(fā)。他盛年得意之作《畫山水圖》,正是其“高逸”品格追求的形象體現(xiàn)。

畫上書七絕四首：“故山何處最開心，屋外遙岑入望深；卻憶浪游江海上，漫教猿鶴守空林。煙樹重遮望里迷，青山層疊路高低；依稀記得曾行處，不是苕溪是建溪。雨后深林生白煙，山中處處有流泉；因?qū)り懹鹩臈珘?，聽遍鐘聲思惘然。樹點平皋翠陸離，群峰宛轉(zhuǎn)水漣漪；高情不讓陶元亮，落日臨流自賤詩。戊午長夏擬董巨兩家法云溪外史。”

詩中講此圖是寫舊游所得，依戀山色感慨系之，自比高情不讓晉詩人陶淵明，題為擬董源、巨然，但畫法上實多取法元人。嘗評“元人幽秀之筆，如燕舞飛花，揣摸不得。又如美人橫波微盼，光彩四射，觀者神驚意喪，不知其所以然”(《南田論畫》),甚為嘆服。他通過元人上溯董、巨韻致，稱之謂“擬”,是受當時崇古因襲風尚的影響，從作品看，并非一味臨仿，能師古人之意，而略其跡，表現(xiàn)出一定程度的創(chuàng)造精神。

畫山水圖

此圖寫山光秀色，靜閣澄流，輕物象，重心象，以抒主觀之情為尚，而不著意于再現(xiàn)特定景物的真實情趣。以詩、書、畫三結(jié)合，來闡發(fā)畫意，寄托感慨，收到了詩情畫意相得益彰的效果。畫面筆墨雖出于手，實根于心。南田此圖“以景鑄情”,可謂是畫家主觀理想中的現(xiàn)實。圖分前后兩大層次，近處土坡，叢樹仰俯有別，疏密聚散，大小錯落。元黃公望所謂：“大概樹要填空，小樹大樹，一偃一仰，向背濃淡，各不可相犯?！?《寫山水訣》)主樹以濃墨“介”字為點，間以橫筆疏點，直筆淡勾，用夾葉疏氣，以表現(xiàn)他詩中“煙樹重遮望里迷”的情致。隔岸“青山層疊路高低”,巒陵層疊皆正面取勢，溪流活潑而下，“群峰宛轉(zhuǎn)水漣漪”,湖光與山色相映。中景點示水閣可謂畫面審美趣味的中心，水閣與右側(cè)村落相連續(xù)，路徑伸展，啟人聯(lián)想。

從筆墨運用上看，他認為“董、巨神髓”是“氣韻自然，虛實相生”。體會到“北苑(董源)正鋒，能使山氣欲動……”此圖不像“四王”大都用干筆皴擦畫法，南田邊勾邊皴，線條和烘暈結(jié)合，用披麻皴法，靈動隨意的、有節(jié)奏的線條，宛如心田感情的流露，復(fù)加少許暈染更顯得秀雅明快。他以為“過于刻畫，未免傷韻，余欲以秀潤之筆化其縱橫”,他化董、巨絹本上濕筆為紙本上干濕并用，但基本筆墨技法，得益于元人而以黃公望為甚，取鑒于黃氏《富春山居圖》一類畫格。南田此圖放逸活潑的筆墨，很像《富春山居圖》卷末一段畫法。用筆能實其所虛，虛其所實，有獨到之長。評者謂南田“早中年大都尖鋒圓瘦，秀逸輕清；晚年轉(zhuǎn)入老禿疏散，手腕木強，但精作仍縝密秀美，只極少數(shù)”(《古書畫偽訛考辨》)。觀是作可體會及此。他的畫不論何時均以“逸”趣為勝。正如他自題所作《五清圖》所說：“畫有高逸一種，用筆之妙，如蟲書鳥跡，無意為佳，所謂遺筌舍筏，離塵境而天游，清暉憺忘，不可以言傳矣?！彼冀K追求著這種“高逸”的氣格，“六家”之中，煙客之柔，圓明之潤，石谷之能，麓臺之拙，漁山之蒼，南田之逸，各有取勝之道，體現(xiàn)著他們?nèi)后w意識中的不同個性。