《惡之花》外國文學(xué)作品簡析

法國詩人波德萊爾(1821—1867)的代表詩作。共有詩129首，分為六個部分：1)憂郁與理想，描寫詩人對現(xiàn)實世界的厭倦和對理想世界的憧憬。詩人把它們訴之于詩歌，企圖深入到理想的最高境界，深入到物質(zhì)——精神相應(yīng)和的神秘領(lǐng)域中去。但現(xiàn)實的障礙阻止人們奔赴理想：疾病、貧窮使藝術(shù)貶值，懶散使靈感貧乏，時間像敵人一樣在吞噬著生命。詩人又想通過追求美和愛情來抗拒厭倦，迎接精神上的黎明，但都沒有成功。這樣，詩人只好求助于外部世界，這就是第二部分的內(nèi)容。2)巴黎的風(fēng)貌，表達了詩人對現(xiàn)代大城市的下層人民的同情。巴黎的殘酷現(xiàn)實使他萬分不安：“我的靈魂象沒有桅桿的破舊駁船，在可怕的無邊的海上顛簸晃蕩?！睍r間一天天過去了，“我的憂愁依然如故?！痹娙擞智笾诰?。3)酒，在這里，詩人歌頌酒的功用，但酒醒之后，幻覺破滅，一切還是老樣子。4)惡之花，詩人明目張膽地放縱情欲，但是啤酒和幽會只能給人以“可怕的快樂和可憎的溫柔”。詩人在維納斯的西岱島上看到自己的形象吊在那象征的絞架上。5)反抗，在一切希望破滅之后，他向上帝吐出自己的詛咒，頌揚撒旦精神。6)死亡，詩人在嘗試過各種解救憂郁的辦法之后，恍然醒悟，死亡是通向未知的新天地的廊柱，也是擺脫憂郁的唯一途徑。

《惡之花》發(fā)表后受到法庭的裁決，勒令刪去“有傷風(fēng)化”的六首詩并罰款三百法郎，但作品卻贏得了讀者大眾的歡迎。盡管作者自己說：“在這部殘酷的書中我放進了我的全部思想，我的整個的心，我的全部信仰，我的憎恨”，但事實上這部作品不只是抒發(fā)作者個人的思想、情感、想像，不只是寫作者個人的生活悲劇，而是通過作者自己的切身經(jīng)驗來描寫人類的悲劇，人的雙重性。“在任何一個人身上，任何時候，同時存在著兩種要求：一是向往上帝，一是向往撒旦。祈求上帝或精神是一種上升的愿望，祈求撒旦或獸性是一種墮落的快樂”?？梢姴ǖ氯R爾的憂郁，除了個人的痕跡外，還有人類的烙印?，F(xiàn)實同理想，物質(zhì)同精神，無限同有限，無數(shù)矛盾、沖突交織而成的生活畫面，詩人的孤獨空虛，窮愁潦倒和對幸福、理想的追求以及對未知彼岸的向往，只是茫茫人世，永恒中的一剎那間的幻象而已。用詩人的眼光來看，死亡的確是一切不幸的結(jié)局，一切灰心失望和無能為力的了結(jié)，實際上也的確是當(dāng)時的波德萊爾精神上唯一的出路。

詩集取名《惡之花》，是因為書的內(nèi)容是寫病態(tài)的東西，把丑惡的東西用詩的形式表達出來就成了“惡之花”。這也同作者的文藝觀點分不開。作者認為“憂郁才可以說是美的最光輝的伴侶”，最完美的雄偉美是撒旦。這樣，美與不滿、反抗聯(lián)系起來了。據(jù)此，“惡之花”又可以解釋為丑惡的社會生活中，那些被侮辱被損害的人們的悲傷和憤懣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。詩集的藝術(shù)特點在于：它繼承了古典詩歌的明晰穩(wěn)健，用字精煉，音韻鏗鏘的傳統(tǒng)。詩的意境是浪漫主義與現(xiàn)實主義巧妙的結(jié)合：既顯示了想像奔放的光彩，又呈現(xiàn)出寫生素描的親切現(xiàn)實感。其次，詩不再是對自然景物的摹擬，而是暗示、啟發(fā)人與自然之間，人自身感官之間互相應(yīng)和的奧秘；詩不再是描繪雕塑，而是表達，是暗示與隱蔽的表達，并富有音樂性。這種創(chuàng)作上的藝術(shù)特點開創(chuàng)了后來的象征主義流派。