王安石

水邊無數(shù)木芙蓉，露染燕脂色未濃。
正似美人初醉著，強(qiáng)抬青鏡欲妝慵。

在古典詩文里，寫蓮花的居多，而王安石寫的這首《木芙蓉》,卻透露著清新雋秀的靈氣。
詩人采用朦朧寫法，使觀察者與觀察對象之間拉開距離，猶似遠(yuǎn)距離掃瞄，產(chǎn)生了特殊的藝術(shù)效果：你看，池邊眾多芙蓉花，在秋露滋養(yǎng)下，拭上一層淡淡的胭脂。詩中沒有寫木芙蓉的枝葉，也不點(diǎn)染芙蓉花的艷態(tài)，仿佛是霧里看花，一片迷蒙綽約，給人們一種模糊的美感。同時又為牽出綺麗的想象，創(chuàng)造出合理的氛圍。
本來，宋代人用“芙蓉花”稱頌過楊貴妃，把美人比作花兒，或把花兒喻成美人，這在古今詩文里都是司空見慣的事。但是王安石的喻法卻頗為新巧，在他筆下的“美人”,不是盛妝艷抹的貴婦，而是“色未濃”的處子。少女的純凈、貞潔、質(zhì)嫩，更能喚起人們加倍的憐愛。詩人把對芙蓉花的美和對芙蓉花的愛，都凝結(jié)在他自己塑造的這個藝術(shù)形象上，而使它作為焦點(diǎn)，讓自己的感情沖動得以集中顯現(xiàn)。當(dāng)讀者看到“恰似美人初醉著”一句時，不禁要問：這里是花醉耶，還是看花人醉耶？其實是看花人醉了。人醉看花花也醉。它的妙處，不僅照應(yīng)了芙蓉花腋生俯垂的外部性征，而且用賞花人陶醉的對象化筆法，加濃了詩的感情色彩，創(chuàng)造出芙蓉花、美人和觀賞者統(tǒng)一的美之意境，并給讀者提供類似欣賞喬治昂(文藝復(fù)興時期意大利畫家)的《睡著的維納斯》那樣的感官享受。詩的作者進(jìn)而又把花下池塘的清水，比作碩大的梳妝鏡，以“強(qiáng)抬”、“妝慵(yong,懶)”,活畫出微醉佳人疏懶嬌弱之神態(tài)。人們可以馳騁想象，隨意呼出自己心目中最美麗的人與之相較：是浣溪水邊的西施？ 且華清池里的貴妃？是對鑒理鬢的貂蟬？還是井畔顧憐的昭君？這是美的賽會，這是感情角搏。詩人通過對芙蓉花的贊美，抒發(fā)著自己向往花嬌水清、美好升平的情感。詩的幽遠(yuǎn)意境被推進(jìn)到一個新的層面。僅僅四句短詩，在結(jié)構(gòu)上形成了無形而緊扣著的連環(huán)，不可拆卸。每一句的鑿出，都為后一句做好鋪墊。由“燕脂”引出“美人”,因“初醉”而“強(qiáng)抬”“妝慵”,“青鏡”又與“水邊”呈現(xiàn)照應(yīng)。真是妙哉！
王安石這首《木芙蓉》,雖然比不上他的《元日》有名，卻也能展示他的詩歌的藝術(shù)風(fēng)格。這位以變法著稱于中國歷史的北宋改革家，并大膽提出過“先王不足法，祖宗不足恤，人言不足畏”的變革口號，依靠神宗皇帝實施變法，抑制大官僚地主的兼并，推行民富國強(qiáng)的國策，但遭到保守勢力的頑強(qiáng)對抗，曾兩次罷相還鄉(xiāng)。這首小詩便是他的賦閑作品。人們看不出，如此婉約清麗的詩情，竟出自被時人稱為“拗相公”的強(qiáng)者之手。
改革家雖然是強(qiáng)者，但也應(yīng)該是最能理解美、品味美的有情人。誠然，《木芙蓉》呈獻(xiàn)給人們的美，與今日的改革沒有多大的聯(lián)系，然而它可以是一面多棱鏡，從折光之中，看到作為社會多面體的人的另一個側(cè)面，即愛美與多情的心靈。