如夕陽倦極，
要隨晚霞之軍旅歸去，
那蒼白之銀光，
立闖進我古墓之門。

三千年來的朽琴，
早已成了絕響，
荒塚荊榛之中，
只任魔鬼披發(fā)而舞蹈么。

惟墓旁的秋柳，張著憐憫之眼，
嘆這詩魂之痛哭，
斷弦既脫了掙扎之衣，
詩毫也不戴上薔薇色的花冠。

生命的花香，穿起翼鞋輕走，
熏醉了孤雁凌上云霄，
飛沫曳著白幕，
復倒睡心靈于道旁。

你太嬌羞地，伸著纖弱之手，
撫索我這一堆的殘骸，
靈兒已得了若干安頓，
我心就燃起無名的火光。

舞蹈之裳如清風般，
諧和我們之氣息，
心弦就顫動著了。
“My Life, I love thee?！?/small2>
這首詩最末一行引自拜倫《雅典的少女》,譯為“我的生命，我愛你”。這里，詩人將拜倫詩中“生命”的含義轉(zhuǎn)意為廣義的人的生命狀態(tài)。在象征主義詩人看來，人的生命并無崇高或歡樂可言，只有悲郁，才具備那種有深意的美。林松清接受了這一觀念。他直面生存，并將生命的悲劇意識注入詩行：“斷弦既脫了掙扎之衣，/詩毫也不戴上薔薇色的花冠”。這就是那苦難的、孤獨的、獨一無二的“我的生命”,因著這醒悟了的受體發(fā)出的呻吟，“我——愛——你！”這首詩是詩人對生命的詩的理解。
這里的“夢幻”具有反諷含義。這個詞語在詩歌的文本中受到整個語境的壓力而意義發(fā)生了扭曲，所言非所指，“夢幻”就成了真正意義上的“清醒”!詩人對中國傳統(tǒng)遣興詩歌缺乏生命體驗意義上的悲劇感是不滿的。他認為“三千年來的朽琴，/早已成了絕響”,現(xiàn)在是該讓真實的生命“那蒼白之銀光”,闖進我們靈魂的“古墓之門”的時候了！詩魂在痛哭，但這是最美的聲音。因為，這種悲劇感恰恰是“生命的花香”,是“熏醉了孤雁凌上云霄”的氣味。只有這種生命的悲哀寫成的詩，才可能“撫索我”靈魂的“殘骸”,使它死而復生，充滿覺悟，充滿“無名的火光”。
這首詩的意味是深刻的。它體現(xiàn)了詩人對傳統(tǒng)中逍遙精神的反思和懷疑。中國幾千年的封建社會，沒有獨立意義上的知識分子階層，極少有帶著個體生命的深層實在去寫詩的詩人！更多的只是“懷才不遇”的痛苦，“發(fā)憤著詩”、“不平則鳴”、“詩為世而著”的淺層次的苦惱。即使如屈原這樣偉大的詩人，也只如魯迅先生所言， “他的《離騷》,卻只是不得幫忙的不平”(《從幫忙到扯淡》)。當然，林松清并沒有從更高的視點來反觀傳統(tǒng)，但他對傳統(tǒng)詩歌缺乏深刻的生命悲劇感這一認識，是抓住了傳統(tǒng)詩歌(文化？)的致命弱點的。劉曉波先生曾說：“只給人以天國的哲學是一種罪惡”,我們這里借用他的見解并將這句話改裝一下：只描繪美的詩歌也是詩歌的畸弱！