其次，關(guān)于繪畫在感性材料上不同于雕刻的地方，我已屢次談到一些最一般性的基本特點(diǎn)，所以現(xiàn)在只要討論這種材料和它較便于表現(xiàn)的精神內(nèi)容之間的較密切的關(guān)系。
(1)在這方面首先應(yīng)該討論的就是這一情況：繪畫壓縮了三度空間的整體。徹底的集中就會造成取消一般彼此并列關(guān)系的點(diǎn)以及這種取消過程所帶來的不安定狀態(tài)，象時(shí)間上的點(diǎn)那樣。但是只有在音樂里才有這種徹底的否定。繪畫卻仍保留空間關(guān)系，只取消三度空間中的一度，使面成為它的表現(xiàn)因素。這種把三度空間縮為平面的辦法是由內(nèi)在化或轉(zhuǎn)向內(nèi)心生活這個(gè)原則決定的，由于這種內(nèi)在化，外在事物只有通過壓縮它們處在空間整體中的那種形狀，才能呈現(xiàn)于內(nèi)心觀念。
人們一般傾向于把這種壓縮看作繪畫中的一種任意的行為，因而是一種缺點(diǎn)。依他們看，繪畫表現(xiàn)自然事物，應(yīng)完全按照它們在實(shí)際中的樣子，表現(xiàn)精神方面的思想和情感，也應(yīng)借助于人體及其姿態(tài)； 要達(dá)到這個(gè)目的，平面就很不夠，不免落后于自然，因?yàn)樽匀皇且酝耆順拥男问?，即以完整的形狀出現(xiàn)的。
(1a) 繪畫在物質(zhì)空間方面，當(dāng)然比雕刻更加抽象。但是這種抽象性遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是由于純粹任意性的壓縮或是人的技能夠不上描繪自然及其產(chǎn)品，而是由雕刻向前發(fā)展所必然要邁進(jìn)的一步。雕刻就已經(jīng)不是對自然的肉體存在所作的一種單純的模仿，而是一種來自精神的再造，因而把凡是不適合于待表現(xiàn)的內(nèi)容的那些平凡自然生活中的方面都刪除掉了。在雕刻中這樣被刪除掉的特殊因素之中有顏色，所以剩下來的只是感性形象的抽象品。在繪畫里情形卻相反，因?yàn)樗膬?nèi)容是精神方面內(nèi)在的東西，只有在脫離外在事物而回到精神本身之中才能通過外在事物，作為精神的反映，而把精神表現(xiàn)出來。所以繪畫雖然也是為觀照而進(jìn)行它的工作，在它的工作方式中卻使它所表現(xiàn)的客觀事物不再保存實(shí)際的完整的占空間的自然存在的狀態(tài)，而變成精神的一種反映，在這種反映中精神只有在消除了實(shí)際存在，把實(shí)際存在改造成為一種供精神去領(lǐng)會的單純的精神的顯現(xiàn)，才能顯示出那種客觀事物的精神性。
(1b) 因此，繪畫必然要打破空間整體性。這種拋棄自然事物的完整形狀的辦法并不能歸咎于人類才能的局限性。繪畫的題材，按照它的空間存在來看，只是內(nèi)在精神的一種顯現(xiàn)，藝術(shù)把它表現(xiàn)出來是供精神領(lǐng)會的，它在空間實(shí)際存在中的那種獨(dú)立性已消失了，和觀眾建立了一種比在雕刻中緊密的聯(lián)系。雕像是孑然獨(dú)立的，對觀賞者漫不經(jīng)心的，觀賞者可以隨意站在哪一個(gè)方面去看； 他的立足點(diǎn)，他的走動和環(huán)行，對于雕刻作品來說，是無關(guān)宏旨的。如果要保持這種獨(dú)立性，雕像就應(yīng)使觀賞者無論站在哪里都可以得到同一種印象。在雕刻里作品一定要保持這種獨(dú)立存在，因?yàn)樗膬?nèi)容是內(nèi)外都鎮(zhèn)靜自持、完滿自足的，而且是客觀的。在繪畫里卻不然，它的內(nèi)容是主體性，同時(shí)也是本身經(jīng)過特殊具體化的內(nèi)心生活。繪畫里固然也有觀賞者和對象 (作品) 的分離，這種分離卻立即消失，由于作品既是表現(xiàn)主體的，按照它的整個(gè)表現(xiàn)方式，就改變了目的方向，基本上只是為主體，為觀賞者而存在，不是為作品本身而獨(dú)立存在。觀賞者仿佛自始至終就在作品里，在作品里就被考慮到的，作品就只是為這個(gè)主體的固定點(diǎn)而存在的。為著保證作品對觀賞的這種聯(lián)系及其精神反映，實(shí)際事物的單純外貌就已經(jīng)夠了，實(shí)際的空間整體性反而會起破壞作用，因?yàn)槿绻凑諏?shí)際空間整體性來表現(xiàn)，所觀照的對象就會保持一種本身獨(dú)立的存在，而不是只由精神來表現(xiàn)出，而且供精神自己觀照的。自然不能把它的產(chǎn)品壓縮成為一個(gè)平面，因?yàn)樽匀唤缡挛锉緛碛卸乙矐?yīng)該有一種實(shí)際的獨(dú)立存在； 繪畫所給人的滿足并不是來自實(shí)際存在，而是來自對內(nèi)心世界的外界反映所抱的純?nèi)徽J(rèn)識性的興趣，因此繪畫毫不需要按照實(shí)際空間整體性和構(gòu)造把事物描繪出來。
(1c) 與這種壓縮成平面的辦法聯(lián)系在一起的還有第三種情況：繪畫比起雕刻，和建筑的關(guān)系更遠(yuǎn)。因?yàn)榈窨套髌房v使本身獨(dú)立地?cái)[在公共場所或花園里，總要有一個(gè)用建筑方式來處理的基座； 如果擺在房間、廳堂或庭院等等地方，那就有兩種可能，不是建筑藝術(shù)只是為雕像提供環(huán)境，就是雕像用來作建筑物的裝飾，所以雕刻和建筑之間有一種較緊密的聯(lián)系。繪畫卻不然，它的作品無論是擺在遮蔽起來的房間里，敞開的廳堂里還是擺在露天里，都只須靠在一面墻壁上就行。繪畫在起源時(shí)只有一個(gè)使命，就是填塞墻壁的平面。對于古代人，這個(gè)任務(wù)就夠了，他們都用繪畫來裝飾神廟的墻壁，后來還用它來裝飾私人住宅。哥特式建筑藝術(shù)的主要任務(wù)在于建造出一種規(guī)模宏偉的起遮蓋屏障作用的教堂，所以墻壁提供更大的，可以說最大的平面，但是只有在較早的鑲嵌畫里繪畫才用來裝飾建筑物內(nèi)部和外部的空白的平面。較晚的十四世紀(jì)建筑卻用建筑本身的方式來填塞巨大的墻壁，最宏偉的例子是斯塔市堡大教寺的正面主要部分。這部分除掉正門入口以及玫瑰窗和其他窗戶之外，空白的平面都用墻上的窗形花紋和其他人物形體裝飾得很精美富麗，所以不再需要繪畫。只有到建筑開始要求接近古代風(fēng)格時(shí)，繪畫才出現(xiàn)在宗教建筑里。不過總的說來，基督教繪畫也是和建筑分開的，獨(dú)立的，例如擺在祈禱室里和大祭壇上的大幅畫。這種畫當(dāng)然也要結(jié)合它所陳列的地方的性質(zhì)，但是此外它不只是用來填塞墻壁，而是象雕刻作品，獨(dú)立地?cái)[在那里。最后，繪畫才被用來裝飾公共建筑物的廳堂和房間、市政廳、宮殿乃至私人住宅，因此，它又和建筑較緊密地結(jié)合在一起，但是作為一種自由藝術(shù)，繪畫畢竟不應(yīng)由于這種結(jié)合而失去它的獨(dú)特性。
2. 繪畫有必要把立體化成平面，還另有一個(gè)原因： 繪畫的任務(wù)在于表現(xiàn)豐富的內(nèi)心生活中經(jīng)過特殊具體化的多種多樣的細(xì)節(jié)。雕刻可以滿足于純粹局限在形象的空間形式里，繪畫作為較豐富的藝術(shù)卻不能如此，因?yàn)樵谧匀唤缋锟臻g形式是最抽象的，而現(xiàn)在繪畫卻要掌握住空間形式中特殊具體的細(xì)微差異。這就需要運(yùn)用比較豐富多采的材料，也就是按照空間形式來表現(xiàn)的原則要運(yùn)用在物理上界定得較細(xì)致具體的物質(zhì)。這物質(zhì)方面的各種差異如果要顯出對藝術(shù)作品的重要性，空間整體就不能再是最后的表現(xiàn)手段 (媒介) ,就必須破壞三度空間的完整性，以便把物理方面的差異現(xiàn)象突出地表現(xiàn)出來。因?yàn)樵诶L畫里，體積(三度空間的) 不是為它本身，按照它的實(shí)際的樣子，而存在那里的，它只有通過上述物理方面的差異現(xiàn)象才能成為明顯的，可以眼見的。

……明與暗的多種多樣的配合就使對象的形象、對象與對象的距離以及對象與觀眾的距離成為可以識別出來的。這就是繪畫所利用的原則，因?yàn)槔L畫的概念里本來就包含特殊具體化。如果從這個(gè)觀點(diǎn)拿繪畫跟雕刻和建筑比較，我們就會看到雕刻和建筑都按原來實(shí)際的情況去表現(xiàn)占空間的形狀中的實(shí)際差異，讓自然光的照明和觀眾所站的地位來產(chǎn)生光和影，所以在雕刻和建筑中對象的形狀原來就已是飽滿或圓整的，顯現(xiàn)這些形狀的光和影只是原來實(shí)際就已存在的東西的結(jié)果，并不依存于這種顯現(xiàn)的過程。在繪畫里卻不然，光與影以及它們所有的不同程度的細(xì)微分別和最微妙的轉(zhuǎn)化卻屬于藝術(shù)材料的要素，它們把雕刻和建筑按原來實(shí)際情況表現(xiàn)出來的東西只表現(xiàn)為適合意圖的外貌。光與影，對象在照明中顯現(xiàn)為飽滿圓整的東西的過程，都是通過藝術(shù)而不是通過自然光來產(chǎn)生的，所以自然光只是使繪畫所已造成的光與影以及照明過程本身成為可以眼見的。正是藝術(shù)材料本身所提供的這個(gè)充實(shí)理由才能說明繪畫里是由光和影造成的，單純的實(shí)際形狀就成了多余的。

……形狀、距離、界限、圓整，總之，占空間的現(xiàn)象所有的一切空間關(guān)系和差異在繪畫里都只有通過顏色才能表現(xiàn)出來； 顏色的觀念性較強(qiáng)，所以宜于表現(xiàn)觀念性較強(qiáng)的內(nèi)容；通過較深刻的反襯，通過無限多樣化的過渡和轉(zhuǎn)變以及極細(xì)微的濃淡之差，顏色在表現(xiàn)所選對象的全部個(gè)別特殊細(xì)節(jié)方面，有著最廣闊的發(fā)揮作用的場所。在繪畫里單憑著色就可以作出很大的成就，這是人們所料想不到的。……

顏色這種豐富的手段使繪畫在作品中能描繪出全部現(xiàn)象。雕刻或多或少地局限于完滿自足，遺世孤立的個(gè)性； 但是在繪畫里個(gè)人不是處在這種把自己禁閉在自我圈子里的狀態(tài)，而是要跳出這個(gè)圈子和自身以外的事物發(fā)生最多種多樣的關(guān)系。從一方面來看，象上文已經(jīng)說過的，繪畫使所描繪的對象和觀眾有遠(yuǎn)較密切的關(guān)系； 從另一方面看，畫中的每個(gè)人和其他個(gè)人以及外在的自然環(huán)境都有很復(fù)雜的聯(lián)系。由于繪畫只須使對象呈現(xiàn)外貌，這就使它有可能把最廣闊的距離和空間以及其中所包羅的萬象都納在同一件作品之中，而這件作品還是一個(gè)本身完滿的整體，在這種自成完整體系之中卻沒有純粹偶然的間斷和分界，而顯得是一個(gè)在主題上互相依存的各特殊部分的整體。