從結(jié)構(gòu)上看，書法與音樂也有驚人的相似。張大千早年在上海的時候，其師李梅庵曾問他是否看過蓋叫天的戲。張大千一生不抽煙，不喝酒，更不喜歡賭錢，唯一的嗜好就是聽?wèi)?，但又恐受到老師“勤有功，戲無益”的教訓(xùn)，一下子不知如何回答是好。李梅庵卻對他道： “叫天的戲?qū)嵲诤茫喉嵨秾?shí)足，尤其是拖腔，一波三折，曼妙至極，就如同我們練字，有神氣相通之處。多聽他的戲，玩其中奧妙，對書法會有很大幫助?！? 《張大千外傳》)
李梅庵所好的是一場戲的音樂旋律。它是通過音的高低和節(jié)奏變化組織起來的旋律的線條，它等同于書法藝術(shù)的線條的旋律。線條的旋律是書法作品的全部意義之所在。
書法和音樂都具有起承轉(zhuǎn)合與周而復(fù)始的同構(gòu)性質(zhì)。在形式上，書法與音樂一樣，講究章法、節(jié)奏、旋律、對稱和呼應(yīng)。中國書法的線條運(yùn)行是封閉和靜止的，它具有延續(xù)性和動感、生命、活力、旋律、節(jié)奏、神韻、氣勢無不在動中呈現(xiàn)。
從體裁上看，書法有氣勢磅礴的巨幅作品，也有趣味盎然的抒情小品。行草一瀉千里，感情激蕩，猶如直抒胸臆的浪漫派音樂。而楷篆則似結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，感情含蓄內(nèi)在的古典派音樂。如欣賞毛澤東手書《七律·長征》我們就能感受到作品的豪邁超逸，遒美之至。“萬水千山只等閑”,有摧枯拉朽之勢；“金沙水拍云崖暖”中的“云崖”兩字，如河漢星列高偉之極，“盡開顏”三字與前面 “過后”二字以及后面的署名形成了一個山形空白，猶如看到紅軍頂天立地，展望未來的英姿。整個書法的風(fēng)格是氣勢磅礴的。
琵琶獨(dú)奏曲《十面埋伏》亦可謂同類體裁。該曲再現(xiàn)了前202年楚漢相爭的最后一仗——垓下決戰(zhàn)的情景。兩軍決斗時，聲動天地，瓦屋若飛墜，金聲、鼓聲、劍駑聲、人馬喧鬧聲、久之有怨而難明者為楚歌聲、凄而壯者為項王悲歌慷慨之聲、別姬聲、陷大澤有追擊聲、至烏江，項王自刎聲、余騎蹂踐爭項王聲……使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕淚無從。其感人如是。
從結(jié)體上看，書法有復(fù)雜有單純，有密集有簡練，從而形成一種空間結(jié)構(gòu)美，它們之間存在一種旋律的美感。如前面所提到的毛澤東書法《長征》中“過后”兩字，線條輕重緩急往復(fù)回旋。不同的筆劃線條，不同的長度和方向組合，就猶如音樂旋律中的音程、音高等音響的變化。書法結(jié)構(gòu)意在表現(xiàn)書法的空間美，使其具有立體感，層次感和交叉組合感。線條勾勒突出書法的立體感，圓潤有力的墨條，入木三分。當(dāng)然，這種立體感需要人之感受，它能與有藝術(shù)修養(yǎng)的人的心態(tài)產(chǎn)生共鳴，于是平面的線條就出現(xiàn)了立體感。由于線條粗細(xì)、濃淡干濕的不同，使得書法作品能讓人從中感受到豐富的層次和窮極變化的組合美。
從時間上看，書法與音樂也頗為相似。書法和音樂都具有時間結(jié)構(gòu)美，呈現(xiàn)出一種前后相繼，有連續(xù)性的動態(tài)結(jié)構(gòu)。音樂先有引子，然后引入主旋律，隨后樂曲繼續(xù)發(fā)展、展開，直至結(jié)束，整個過程起承轉(zhuǎn)合。書法亦如此。書寫從首行首字起，然后順行而下，有如美妙的音樂，其雄壯有如大江奔騰，其明秀則又如細(xì)流涓涓，節(jié)奏、韻律都從中流露出來。音樂中有休止，樂段與樂段之間有間歇；而書法作品在字里行間也講究知白守黑，筆法上有斷有續(xù)，從而與那些點(diǎn)劃一起構(gòu)成一幅完美的作品，一篇完整的 “樂章”。
即便在技法上，書法與音樂也有酷似的一面。書法中有永字八法，音樂中有八階。葉秀山把永字八法與音樂的八個音階作過比較，他把永字拆成側(cè)(一)、勒(丶)、努(丨)、 趯 (亅)、 策 (一)、 掠 (丿), 啄 (丿)、 和磔(?)八個部分。這八個部分就像音樂中的1、 2、 3、 4、5、6、7、1八個音階。要想演奏出一首優(yōu)美的曲子，演奏者必須牢牢把握住這八個音階的變化，方能化之為優(yōu)美的旋律和樂章。書寫之法，亦為此理。
書法作品的每一劃、每一定點(diǎn)都有其特定的審美意義，具有高難度的技巧和規(guī)范。這就像演奏小提琴一樣，每一弓都需拉得飽滿方能音色優(yōu)美，各種弓法如拋弓、頓弓、碎弓、快弓等等都是演奏的重要技巧。孫過庭在《書譜》中說： “翰不虛動，下必有由。一畫之間，變起伏于峰杪；一點(diǎn)之內(nèi)，殊挫于毫芒?！睍乙_(dá)到這樣一種效果，技術(shù)要求極高，非但要有強(qiáng)勁的書法法度，尚須輔之以好的工具筆墨，正如一位優(yōu)秀的歌唱家需要有圓潤的歌喉，一位優(yōu)秀的演奏家需擁有精良的樂器一樣。
歐陽詢的結(jié)字三十六法中有“相管領(lǐng)”和“應(yīng)接”二法。“相管領(lǐng)”指以上管下為“管”,以前領(lǐng)后為“領(lǐng)”。由一筆而至全字，彼此顧盼，不失位置。由一字以至全篇，其氣勢能管束到底。而“應(yīng)接”則是指字之點(diǎn)畫相互接應(yīng)。這有如作文，有字法，有章法，有篇法。終管結(jié)構(gòu)能首尾呼應(yīng)。書法中的“相管領(lǐng)”就猶如一個樂曲的主題，它貫穿全曲，創(chuàng)造出一種氣氛展示作者的藝術(shù)構(gòu)思。而 “應(yīng)接”就是各個變化間的相互照應(yīng)，相互聯(lián)系，周而復(fù)始，起承轉(zhuǎn)合。
王羲之的《蘭亭序》堪稱佳范。不僅字的結(jié)體美，章法亦頗具神韻。全篇章法布白相管領(lǐng)，錯落有致，前后呼應(yīng)，既有主題，又有變化。該作品中僅“之”字就出現(xiàn)十八次，然仔細(xì)觀摩，就能發(fā)現(xiàn)各字姿態(tài)各異，變化豐富，有如契機(jī)，連貫全篇。從 “永”字始，至 “文”字止，通篇墨韻斐然，瀟灑流暢。
音樂和書法的起錄轉(zhuǎn)合是自然的、不事雕琢的。民樂《春江花月夜》中句與句之間存在一種特殊的手法，前句尾音正好是后句的起音，這就使得樂曲的應(yīng)接更為緊湊。其中旋律委婉質(zhì)樸，節(jié)奏流暢多變，起承轉(zhuǎn)合，周而復(fù)始，自然而形象地再生一組組動人的鏡頭：暮鼓送去了夕陽，簫聲迎來了圓月，輕舟蕩漾，波光粼粼……。王鐸《草書杜詩卷》不啻為同類佳作。如 “吳楚東南坼，乾坤日夜浮”兩行中，“吳”和 “楚”連成實(shí)體，后面“東南坼”三字緊密相連，而且“南”和 “坼”兩字幾乎合二為一。這一行可用如后的音符表示應(yīng)接和節(jié)奏。書法處之以濃墨，顯得沉重苦悶，把詩人登岳陽樓后的痛苦悲憤之情用線條和旋律深深地刻劃出來了。