陸維釗(1899—1980 ),字子平，別署微昭，晚年喜署劭翁。浙江平湖人。父親早逝后，由祖父撫養(yǎng)。祖父能文善畫，故陸維釗自小就受到了良好的薰陶。青年時受業(yè)于竺可楨、柳詒征等名師； 后執(zhí)教于清華研究院、上海圣約翰大學等校，數(shù)十年潛心于中國文學的研究與教學，對書畫藝術亦始終孜孜以求，晚歲卓焉成家，任浙江美術學院教授，1962年在浙江美術學院中國畫系創(chuàng)設了書法篆刻專業(yè)，是我國現(xiàn)代書法教育的奠基者之一。
姜亮夫評論說： “陸維釗教授一生的治學態(tài)度，老老實實，他于文學、書法、繪畫，以至音樂、醫(yī)學無所不精，而且能融匯貫通。他要全面地掌握中國文化的精華，他的藝術是完整的，他是綜合中國文化藝術精華的可貴的人?！标懢S釗的書學理論和書法實踐，可以用一個“融”字來概括，可謂博大精深，超群拔俗。他“綜合中國文化藝術精華”,單就書法而言，不僅深于碑學，對帖學也下了很大功夫。他篆、隸、草、真、行五體俱精，在群起仿效清末北碑的風氣下，他選擇了篆隸書作為突破口。篆書取徑《散氏盤》、《毛公鼎》、《嶧山碑》及《石鼓文》、《三公山碑》,根據(jù)自己的意趣加以變化，字形扁方，結體開張，筆勢險勁； 隸書得力于《西狹頌》、《石門銘》,常用篆籀筆法為之，參以漢簡筆意，渾厚雄放； 草宗二王，真書自顏魯公上溯六朝碑志； 行書博取唐、宋大家。而且，他主張碑帖結合，甚至熔四體于一爐，創(chuàng)作出“蜾扁”一體，將質樸、遒勁的碑的風格和秀美、流暢的帖的筆意融匯在一起。元人吾丘衍《學古編》說： “篆書扁者最好，謂之‘蜾扁’ ,徐鉉謂非老手莫能到?！标懢S釗正是以這種非篆非隸非草非真、亦篆亦隸亦草亦真的獨特書體而蜚聲書壇。
這幅作品——魯迅詩《送增田涉君歸國》,猛一看，定會以為是一幅隸書作品，因為字體外形扁方，字距大于行距，且偶作波磔(如第一行第三字“正”的橫畫，第四字“是”的捺畫)。仔細觀賞就會發(fā)現(xiàn)，這幅作品主要運用篆籀筆法，基本按照《說文》篆字的筆畫來書寫的。再從整體品味，又會覺得這幅作品氣盛如草、嚴謹似楷——整幅布局跌宕騰挪，縱橫捭闔，奇趣橫生，左顧右盼，上下映帶，神圓氣貫。作者不是機械地把篆隸草真堆砌一處，故毫無生硬之感，相反，卻是飄逸而蒼勁，靈動而謹嚴，履險而如夷。
書法應該在結體、筆法、神韻等方面俱佳。陸維釗認為，筆法須勤學苦練，神韻乃水到渠成，結體則應苦心經(jīng)營。他還認為，書家的風格，只能由結體相區(qū)別，因此，他作書特別重視結體。一般說來，結體要考慮大小、疏密、欹正。這幅作品，氣盛如草，但嚴謹似楷，用篆筆寫扁隸，大小比較整齊，大的不突兀，小的不局促，但整齊并不劃一。這幅作品處理疏密的最大特點是： 常常把左右結構的字兩邊拉得很遠，緊貼左右兩行，中可走馬，旁不透風，并無支離之感，卻有顧盼之情。如第二行第七字“折”,兩部分之間象兩個客人相讓進出，又似乎分別在邀請右行的“好”字和左行的“棹”字同行。作者甚至將上下結構的字(如第二行第三字“照” )也安排成“左右結構”使其兩部分相揖相讓，又和左右相呼相應。對欹正的處理，作者同樣是匠心獨運，奇巧多變的。
陸維釗一貫主張把提高學問修養(yǎng)放在學書之上，認為“古今沒有無學問的大書家”。把主要精力與時間用在鉆研學問、提高素養(yǎng)上，同時潛心臨池，則可把字寫好，否則難通于“道”。他認為揚雄“書，心畫也”的觀點最足以表達書法之精義，曾在授課手稿中寫道： “此處 ‘畫，字也可以作 ‘描繪，解，則書法即是心理的描繪，也即是以線條來表達和抒發(fā)心緒情感的變化。”這幅作品也可說是作者的“心畫”,是他的“心理描繪”,是他的淵博的學識、恢宏的胸襟和特定情感的藝術結晶，所以沙孟海在評他的書法時說： “使人感到純乎學人手筆，饒有書卷清氣，無論大小幅紙，不隨便分行布白，有時真力彌滿，吐氣如虹，有時碧山人來，脫巾獨步，得心應手，備有風裁?！?p align="center">