亭林山色圖

清·李世倬作

紙本墨筆

縱七五.八厘米

橫三四.五厘米

藏上海博物館

康乾之際，繪畫藝術商品化日隆。揚州畫派的突起和風盛，宣告結束了原先以“四王”為代表的正統派畫風占據主導的局面。其間，別開生面的高其佩以其奔放遒勁的畫風對揚州畫派重要畫家如李鱓、黃慎等人產生了很大的影響(楊仁愷《高其佩》),使后者贏得了世俗的青睞。雖然，他們的創(chuàng)新對于“四王”之后代代相因的畫壇注入了生機，然有時亦有矯枉過正、失之于浮躁刻露之嫌。

亭林山色圖

值得注意的是，作為高氏畫風嫡系的其甥李世倬雖“得其舅氏傳”(彭蘊璨《歷代畫史匯傳》),但憑借其對繪畫的獨到悟性，與李、黃等人在藝術審美追求上拉開了差距。觀其一生，大量關注的還是元明文人畫的高華，轉益多師于王翚、馬逸等人，并利用自己優(yōu)游于宦途之便，飽游飫看歷代文人畫的名跡，仰慕董其昌的藝術與理論，并上溯倪瓚、黃公望、高克恭等，以追求元人氣韻蕭疏、筆簡意遠的意境為旨歸。

展開此圖，一股蕭瑟荒寒之氣徐徐而來，使人如入天荒地老之境。近景板橋坡陀，雜樹繞亭，空寂無人。中景的湖水沒有一絲漣漪，波光如鏡。對岸村煙縹緲，屋舍掩映。遠山巍峨，嵐氣靄靄，空曠明凈。沒有一絲人跡，沒有一聲鳥語，靜謐得似乎聽得見山泉的淙淙聲，令人心智澄明。古人“靜與道契，寂如枯禪……吾將終老乎其間”(《式古堂書畫匯考·秦瀚廣書白居易池上篇》)數語，用來描繪此圖甚為貼切。

據作者自題“右軍作書右丞畫，奕世雖稱識者無。偶憶大癡聊捉筆，不遑全寫富春圖”,可知此圖仿黃公望筆意，但畫中所透露出的更多的是倪云林的意韻，亦與王翚《仿倪瓚溪亭山色圖軸》(上海博物館藏)一脈相承。倪氏一變北宋山水崇山峻嶺的作風而變之為簡之不能再簡的三段式構圖，在李氏畫中得到較為充分的展現。畫法上，倪氏所創(chuàng)的折帶皴亦為李氏得以嫻熟的運用，正鋒與側鋒兼用，松靈的使轉，大塊面的皴擦，用筆松秀，既表現山石陰陽向背的質量感，又表達出清幽雋永的筆墨韻味。墨法以渴筆濃墨為主，皴擦積墨，渲染有致；坡陀雜樹出于李成寒林樹法而稍加簡潔，點葉、點苔在著意與不著意間。筆墨簡率，氣象蕭疏，作者超脫、澄凈的心境溢于紙上，頗具元人三昧。錢維城有評：“榖齋(李世倬)畫道甲于天下，為吾士林推重……雖有精于六法者皆當退避一席?！?張大鏞《自怡悅齋書畫錄》)觀此畫，信錢氏針對當時畫壇而發(fā)此論，實不虛矣。