伯牙鼓琴圖

元·王振鵬作

絹本水墨

縱三一.四厘米

橫九二厘米

藏故宮博物院

春秋時，傳說有伯牙者善琴，鐘子期善聽，當(dāng)彈奏之志在高山時，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山?！碑?dāng)彈奏之意在流水時，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！辈李H以知音相得，兩人結(jié)為至交。后鐘子期死，伯牙碎琴斷弦，慨嘆不復(fù)有知音，終身不再鼓琴。這段故事隨《高山流水》的樂曲流傳于世，為以后無數(shù)文人和畫家所稱道，成為詩文書畫的熱門題材。

畫上共繪有五個人。左邊是伯牙，他長髯齊胸，眉清目秀，披衣敞懷，端坐在一塊大石上，膝上橫置一張古琴，雙手正在按彈。從他專注的神情里可以看出，面對知音他的彈奏十分認(rèn)真，傾注了心意和技藝。伯牙身后立著一個童子。鐘子期坐在伯牙對面的一塊大石上，他正聚精會神地品著琴音，細(xì)細(xì)的短須、清瘦的面龐勾畫出了一副文質(zhì)彬彬的神態(tài)。他搓著手，右腿搭在左腿上略微抬起，似正隨著琴聲節(jié)拍輕輕搖動，他完全沉浸在音樂之中了。鐘子期身后也有兩個童子，一個手執(zhí)如意，一個手捧書卷，從穿著和形象上看，一個是書童，一個是侍童。

作者用琴音將鼓琴者和聽琴者連系在一起，通過生動的畫筆、準(zhǔn)確的造形刻畫了人物的外形特征和內(nèi)心活動，彈琴者的專注、聽琴者的入神，都惟妙惟肖地躍然絹上。為了襯托兩個主要人物，作者亦著意刻畫了三個童子的神情特點。站在鐘子期身后的童子，沒有受到琴聲感染，似在左顧右盼，精神不太集中；而立在伯牙身后的小童，大概耳目濡染日久，對琴聲有所領(lǐng)悟，表情亦很入神。作者巧妙地借用這三個次要人物的不同反應(yīng)，襯托出伯牙和鐘子期之間彼此心心相印，用琴聲傳遞心聲并成為“知音”。在處理這一題材時，作者是經(jīng)過苦心經(jīng)營的，在人物心理狀態(tài)的刻畫上達(dá)到了很高的水平。

人物造型上作者注意于文人雅士的氣質(zhì)體現(xiàn)。伯牙面龐豐滿，透著智慧，手臂瘦削，顯露出清寒本色；鐘子期亦是布衣處士，逍遙自得。實際上作者是根據(jù)對元代社會生活中的“隱士高人”的了解和對當(dāng)時文人琴客的分析來理解和表現(xiàn)這一歷史題材的，這里并不刻意追求古人境況，而是將古人現(xiàn)實化、生活化，觀來倍覺親切。童子的刻畫也很有意思，伯牙身后的小童形貌端莊，面相顯出一般元代宗教畫中的程式，是一種程式化的處理，力求符合高士琴家書童的靈秀氣質(zhì)；而鐘子期身后的兩童子體貌更多地帶有寫生色彩，甚至可以作為肖像畫看待。

全卷沒有描繪背景，景物只有簡單設(shè)置，但決非漫不經(jīng)心之作：如兩塊大石就交代出了是處在野外的自然環(huán)境。伯牙和鐘子期兩人中間設(shè)置了一個別有異趣的香爐臺，爐座是一個樹根造型的三足高腳臺，上置銅博山爐。這一道具不僅進(jìn)一步交代了隱居處所的特定環(huán)境，而且增添了醇雅氣息，更成其焚香彈琴之意趣。

后世評王振鵬所畫人物，風(fēng)格細(xì)勁。此圖用筆確屬細(xì)勁輕利一路。因其筆法和造型手法由界畫中來，故結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造形準(zhǔn)確，起伏偃仰，穿插隱現(xiàn)，都是脈絡(luò)清晰。線條圓轉(zhuǎn)流暢，暈?zāi)卯?dāng)。大石用淡墨輕擦，既有體積塊量感，又不喧賓奪主，其輕淡處和人物映襯起來也賦予了一種高雅秀潤之氣。

全卷帶有濃厚的超脫塵世的情感色彩和將現(xiàn)實理想化、隱逸化的追求。其創(chuàng)作指導(dǎo)思想中無疑帶有一種作為御用畫家的心理補償。

伯牙鼓琴圖