墨荷圖

清·陳撰作

紙本水墨

縱一二六.五厘米

橫六六.五厘米

藏上海博物館

墨荷圖

石濤的寫意花鳥畫，在清代具有相當(dāng)?shù)挠绊懥?。清中期的揚(yáng)州畫派，便直接傳承了其主張個(gè)性抒發(fā)的藝術(shù)觀念以及“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的創(chuàng)新意識(shí)。雖然在“揚(yáng)州八怪”的名單中，陳撰有時(shí)并不包括在內(nèi)，但是在所有的揚(yáng)州畫派畫家中，陳撰可謂是最年長者之一。據(jù)其友人員燉、厲鶚等記載，移居揚(yáng)州后，陳氏不僅在創(chuàng)作上積極實(shí)踐石濤畫風(fēng)傳統(tǒng)，還積極挖掘有關(guān)石濤的身世資料(員燉《清湘老人題記跋》)。因此，作為揚(yáng)州畫派中的早期畫家，對于石濤藝術(shù)的弘揚(yáng)，客觀上起到了先導(dǎo)與推波助瀾的作用?，F(xiàn)代黃賓虹列其為“八怪”之一或許亦是出于上述諸多因素之故。

是圖剪取荷塘清夏一角，水氣氤氳，數(shù)枝勁挺的蓮荷從怪石中競相舒展，似乎如花季少女晨起梳妝，盡情展示婀娜之身姿，淡淡的芳香迷漫周匝，沁人心脾，令人遐思。大瓣小瓣的荷葉如玉盤一樣，琳瑯錯(cuò)落，似乎叮咚欲鳴，又似乎有蟋蟀鳴叫之聲與之回應(yīng)起伏。整幅畫全用墨色，不施粉黛，看似不經(jīng)意，而意境蕭疏簡遠(yuǎn)。畫幅善于運(yùn)用黑與白、線與面、疏與密之對比手法，荷葉大塊墨色與荷花線條勾勒的對比，很好地襯托出芙蕖之高潔神態(tài)，給人以淋漓灑落、一氣呵成之感。石濤曾曰：“筆與墨會(huì)是為絪缊，絪缊不分是為混沌。筆墨之會(huì)，解絪缊之分，作開混沌手傳諸古今自成一家是皆智得之也。不可雕鑿，不可板腐，不可沉泥，不可牽連，不可脫節(jié)，不可無理，在于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活?！?石濤《絪缊章》)是圖的章法，與作者繼承石濤的墨法理論有關(guān)。因而，崇尚水墨，追求自然天成、不飾雕琢成為其最大的藝術(shù)特色，此作題畫詩“佳人恥施朱，欲與天真比”,便是體現(xiàn)陳氏藝術(shù)主張的最好自白。陳氏學(xué)問廣博，精鑒賞，擅詩歌，性孤潔，不愿與達(dá)官貴人交往，如芙蕖之出污泥而不染。這或許也是其偏愛水墨荷花創(chuàng)作以及很少看到有應(yīng)酬之作的原因。

是圖作者自題：“蜶蟋在秋堂，芙蓉出深水。浩露同一色，澄澈寒鑒里。佳人恥施朱，欲與天真比。沙鳥閑且都，誰將擬公子。戊午初秋。玉幾?！蔽煳鐬榍∪?1738)。

畫上自鈐“陳撰私印”白文印、“冷香飛上詩句”朱文印。