戛玉秋聲圖

明·夏作

紙本水墨

縱一五一厘米

橫六三.七厘米

藏上海博物館

明初墨竹，宋克、王紱、夏是并稱的，而以夏的聲譽最為卓著。他墨竹師王紱，能得其妙，時推第一，名馳藝壇，甚至域外亦不惜以重金懸購，至有“夏卿一個竹，西涼十錠金”之謠。傳世作品《戛玉秋聲圖》,畫坡石獨立，風(fēng)竹數(shù)竿。畫家以勁利、巧媚中饒有韻致的筆情墨意，心平氣和、全神貫注地行出竹的干，踢出竹的枝，撇出竹的葉，偃仰起伏，濃淡疏密，前后穿插，交代得有條不紊，真實地刻畫出竹子在秋風(fēng)中飄舉搖曳的情狀，就連翻轉(zhuǎn)的葉梢也不肯掉以輕心，那么輕輕地提筆一轉(zhuǎn)，風(fēng)梢舞空煙，露葉滴晴月，風(fēng)竹瀟灑婆娑、楚楚動人的情意便躍然紙上。真所謂“嬋娟不失筠粉態(tài)，蕭颯盡得風(fēng)煙情。舉頭忽看不似畫，低耳靜聽疑有聲”(白居易《畫竹歌》)。畫家通過筆墨的錘煉配合了客觀的摹擬，成功地創(chuàng)造出一個優(yōu)美逼真的藝術(shù)境界。

然而，面對這樣一個境界，我們總覺得似乎還缺少了一點什么。眾所周知，元人畫竹的美學(xué)理想講求“寫胸中逸氣”,而“豈復(fù)較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉！或涂抹久之，他人視以為麻、為蘆，仆亦不能強辯為竹”(倪瓚《題自畫墨竹》)。這就要求把竹子作為士大夫人格精神的象征和寓體——包括夏在內(nèi)的明人墨竹所失落的，不正是這樣一種價值觀念嗎？這就決定了他們畫境的狹小和氣度的拘謹，元人那種老筆紛披、高華恢宏的意象，對他們來說也就變?yōu)榭赏豢杉傲恕?/p>

本幅上畫家自識“戛玉秋聲，仲昭”,鈐朱文一印。仲昭，是夏的字。

戛玉秋聲圖