竹石圖

元·高克恭作

紙本水墨

縱一二二厘米

橫四二厘米

藏故宮博物院

墨竹，是中國繪畫史上久畫不衰的題材。自宋代文同、蘇軾以后，數(shù)量相當(dāng)多的畫家都喜畫竹。除李衎、顧安、柯九思等畫竹專家外，如高克恭、趙孟頫、倪瓚等山水畫家也以墨竹擅場。或梳風(fēng)拂云，或傲雪凌寒，或澹蕩清空，或深厚郁茂，游戲三昧，各抒性靈。

高克恭嘗自題墨竹云：“子昂(趙孟頫)寫竹，神而不似，仲賓(李衎)寫竹，似而不神。其神而似者，吾之兩此君也?！笨梢娖渥载?fù)，同時也反映了他對畫竹的美學(xué)觀。雖然從實物來看，趙孟頫的竹未必不似，李衎的竹也未必不神，但趙氏強(qiáng)調(diào)書法的韻味，李氏注重真實的模擬，也是事實。而作為一種畫學(xué)理論的提出，這兩種意見都未免偏頗。所以高克恭倡為“神而似”的觀點，事實上就是要求對書法用筆和真實觀察給予“一視同仁”的對待，從而達(dá)到主觀和客觀、內(nèi)容和形式、神似和形似水乳交融、相得益彰的境界。

《竹石圖》正是貫穿了他的“神而似”的畫學(xué)思想。本幅上自識：“克恭為子敬(龔)作?！扁j白文“彥敬”一印。又有趙孟頫一詩：“高侯落筆有生意，玉立兩竿煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風(fēng)。”款“子昂題”。畫家以厚重的筆勢和豐腴的墨彩描寫秋風(fēng)疏雨、玉立青竿，強(qiáng)調(diào)了枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前后虛實的空氣透視關(guān)系，特別是石根的幾葉小筿，充沛著一種生生不已的活力，顯得清影婆娑、意境蒼茫，令觀者湛懷息機(jī)，意冥玄化，真所謂“疏瀹五藏，澡雪精神”(《文心雕龍》)。

竹石圖

高克恭一生官運亨通。但作為一個有識之士，要想在元朝那樣的政治氣氛中有所作為，終究是不易的。對他一系列的施政，在當(dāng)時蜚語中傷者大有人在，因而磨煉了他磊落簡傲的秉性。畫如其人，從這幅《竹石圖》中所看到的高克恭，誠如張翥《題高侍郎(克恭)竹石》詩所云：“高侯畫石聊信筆，更著數(shù)竹穿云根。豈知王宰須五日，率爾意到精靈奔。齊東野人開一尊，想見盤礴須眉掀。破泓禿穎發(fā)光采，渭川太華相雄吞。竹如劍拔石虎蹲，濃雨晝黕蒼煙渾。淋漓滿紙元氣濕，尚帶當(dāng)時紅酒痕。只今作者漫紛紛，前輩風(fēng)流無復(fù)存。君不見寂寞房山云霧里，古苔空臥老龍孫！”