蟋蟀圖

現(xiàn)代·齊白石作

紙本

藏君匋藝術(shù)院

舊時(shí)代的北京是遺老遺少和商賈云集之地，書畫藝術(shù)趣味被宮廷余風(fēng)所籠罩，一幫本領(lǐng)極小伙伴極大、善于拉幫結(jié)派的人，對一切新生力量都要取打擊孤立的態(tài)度，許多有才華富于獨(dú)創(chuàng)性的藝術(shù)家難以容身。李毅士、陳師曾、吳法鼎聯(lián)袂去上海美專，姚茫父、王夢白貧困而死，喬大壯作品為魯迅所尊重，餓極無奈，跳河自沉，充斥市場的只能是仿古之作。齊白石以木工出身，闖入這個保守冷漠的社會，需要何等的毅力與本領(lǐng)，今天的讀者已難以想象。20世紀(jì)30年代末入京，住了十幾年的黃賓虹是一代山水畫大師，學(xué)識淵博，為人正直，畫和人卻都不能為人們賞識，生活清苦。這類例子不勝枚舉。

白石老人接受陳師曾的建議，改變畫法，用色作花，以墨勾葉，攜到日本展出，大受歡迎，在國內(nèi)也逐漸打開局面，所以對陳師曾特別感激，稱之為知己、恩人，藝術(shù)上的切磋是前進(jìn)的重要動力之一。陳師曾受友人之托，向白石翁乞畫，白石畫了這張扇面，自然是反復(fù)思考的精心之作，是為酬知己才肯這樣精心構(gòu)置。

畫家長期生活在湖南農(nóng)村，二十七歲之前，每日與勞動人民為伍。貧困、壓抑、兵災(zāi)、水旱，都不能扼殺他的樂觀的個性、與生俱來的幽默感。年輕的齊白石聽過湘水的悲歌、汨羅江的嘆息，見過岳麓山的丹楓、衡岳的蒼碧，豆棚瓜架下的夜談、自己童年與兒輩幼時(shí)玩蟋蟀的場面，深深地埋在他的記憶之中，一朝聯(lián)想彈響了靈感，情緒的噴泉涌于腕底，形成這幅似易而難的杰作。

蟋蟀圖

以少見多，以少勝多，是一切藝術(shù)形式共同追求的境地。白石老人以驚人的天賦、敏銳的觀察力，善于削去繁冗的氣魄，勾出四枚豆莢，三虛一實(shí)，幾片豆葉，兩小團(tuán)墨渾，就完成了一出“大戲”的布景任務(wù)。那些漫不經(jīng)心勾勒的線條與圈圈，都顯示出篆刻大家與木匠出色的腕力，是運(yùn)筆如刀，在率真厚樸中洋溢出的篆味。正斜搭配，葉的襯托，又是印的布局，用來已入化境，不工而工，自然高妙，不是雕飾可達(dá)到的境界。

什么是天才？表現(xiàn)在繪畫上是一筆不廢，增之嫌多，減之嫌少，移之便死，能表現(xiàn)一切物象的內(nèi)在精神。白石老人天生是畫家，他來到人世間就是為了來作畫的，書詩印都是余事，雖然印學(xué)開一代風(fēng)氣，但仍是繪畫的“化妝舞蹈”,猶如魯迅的小說充滿著雜文情趣與哲理，也是“化妝”的雜文一樣。白石上繼青藤、八大、石濤、揚(yáng)州八家，下接吳昌碩，氣壯而清，味拙而秀，畫簡而厚，醇和質(zhì)樸，真人凸現(xiàn)于楮墨間，沒有修飾。他不怕畫相同的對象，善于同中見異，同中出異，去同存異，愈變愈奇，奇不失真，可信可喜可愛，每一群小動物，都能在紙上構(gòu)成一臺有開闔、波瀾、轉(zhuǎn)折、呼應(yīng)，達(dá)于完整的活劇。這群蟋蟀共分四組，右下角凡五，中部凡四，左上及左下方各三，還有躲在葉背只露頭角的三，一共十八只，各盡其態(tài)，各有其神，各存其意，各出其妙，真生命躍動其間，無往而不在；返老還童的天趣，喚起人們對生活的愛，對兒時(shí)的回憶，對后生的憐愛，對秋野的向往，對美的消逝之后，無限惆悵之情，最后在老人的畫中長相守，不相失，得到了彌補(bǔ)。你仿佛自身也化作小蟲，追隨化神為蟲的老畫師，去參與蟲的音樂會、舞會，為秋之神禮贊，為皓月朗吟，為思婦抒發(fā)懷遠(yuǎn)之情，為游子喚起鄉(xiāng)土之戀，而在不知不覺間，你，畫師，蟲兒們都變成了孩子，相追、相撲、相抱、相嬉，捉迷藏，唱兒歌，模仿大人唱戲，娶“新娘”,其樂無涯。

好作品總有無限空間供我們馳騁思維的神馬，啟悟人們的創(chuàng)造力。