黑飛天

唐·佚名

壁畫重設(shè)色

縱六五厘米

橫八○厘米

見于敦煌莫高窟三二○窟南壁左上角

敦煌是飛天的薈萃之地，在莫高窟四百九十二個(gè)洞窟中，有二百七十余個(gè)洞窟繪有飛天，總計(jì)數(shù)達(dá)四千五百身以上。許多人將飛天作為敦煌洞窟藝術(shù)的象征，不是沒有道理的。

飛天是人類理想憧憬的產(chǎn)物。在秦漢時(shí)代的藝術(shù)遺存中，就可找到不少飛行著的有翼神人形象。西方宗教藝術(shù)中，長翅膀的小天使和諸神也比比皆是。然而，敦煌飛天卻是以“不翼而飛”的獨(dú)特樣式而著稱。她們赤裸著上身或全身，沒有翅膀，只是帶動(dòng)著迎風(fēng)招展的彩帶或彩裙，宛轉(zhuǎn)騰挪，昭示其憑虛馭風(fēng)的神奇本領(lǐng)。

這里介紹的《黑飛天》就是典型的一例。

黑飛天

一個(gè)醬黑色的右傾“Y”字形，是飛天矯健的身軀和舒展的雙臂，腰下長裙循勢展拂，兩肩飄帶順向作流線形，并在末梢翻起成“S”形，如流如注，一氣呵成?！癥”字形兩側(cè)各有一道五彩祥云飄然升空，漸上漸大，組成一個(gè)寬松而又內(nèi)斂的大“Y”字形。頂框處并列右行的四、五朵小云，使大小“Y”字形的開口處折勢而右，在飛天右向的顏面、手掌和飄帶右向翻折的末梢照應(yīng)下，構(gòu)成一個(gè)下銳角、上鈍角而弦內(nèi)弧的倒三角形，恰到好處地安置于菩提樹的圓形輪廓和邊框的矩形角之間，隨遇成形，不枝不蔓。而描繪所有這一切所使用的一色弧線，或蜿蜒回環(huán)，或并行不悖，或交叉相向，極盡變化對比和充實(shí)照應(yīng)之能事，使飛天、衣帶和云氣、天花，都用同一個(gè)速律流轉(zhuǎn)運(yùn)行。這是從“形”的角度所作的觀照。

從“色”的角度著眼，也頗具奪天之妙。醬黑的肌膚，殷紅的飄帶，朱赤的長裙，紫、碧、青、玄的云朵，在湛藍(lán)天宇和潔白靈光的映襯下，顯得格外神奇瑰麗，富有音樂感。祥云上的重彩雙鉤，裙帶上的各色圖案，肩項(xiàng)和手腕上的華美佩飾，以及飛揚(yáng)著的朵朵天花，則更增添了恍惚迷離、閃爍多姿的超人幻境氣氛。

自然，現(xiàn)在我們所能見到的，是經(jīng)由千余年時(shí)間變異過的色彩效果。比如飛天肌膚的醬黑色，便是原來的銀朱和白粉氧化了的結(jié)果，某些如灰似赭而略淡于底色的線痕，往往又是覆于其上的精細(xì)線條剝落而成。恰恰是諸如此類的歷時(shí)變異，把注重現(xiàn)實(shí)性描繪方式的盛唐繪畫變得更加富于浪漫情調(diào)，從而集人工和天然于一體，取得獨(dú)樹一幟的觀賞效應(yīng)。

如所周知，從印度傳來的佛教乾闥婆，已是袒衣裸胸，在舞帶飄忽中作出臨空飛舞的姿態(tài)。這應(yīng)該是敦煌飛天的原型。北魏時(shí)期的飛天主要有兩種風(fēng)格：一種師承西域，體態(tài)獷野，筆觸粗放；另一種師承中原，秀骨清像，線條細(xì)勁，衣帶尾部鋒利如削，飛行感較強(qiáng)。時(shí)至盛唐，在綜合上述兩種風(fēng)格的基礎(chǔ)上，又吸收了伊朗薩珊王朝細(xì)密精致、色澤艷麗的裝飾手法，印度阿瑪?shù)蹠r(shí)代石雕造像肥碩生動(dòng)、富于肉感的造形因素，以及內(nèi)地雍容華貴的氣格特點(diǎn)，所創(chuàng)飛天，往往體態(tài)婀娜，面容豐腴，服飾艷麗，動(dòng)勢自如，畫史上所記載的“吳帶當(dāng)風(fēng)”,由此得到了充分的印證。到了五代、宋、元，飛天的造形漸趨滯重，飄帶已挈不住凌空的身軀，而須大堆的云層來托舉了。不難想見，這是一個(gè)從“跡簡意淡而雅正”,經(jīng)由“細(xì)密精致而臻麗”和“煥爛而求備”的主觀追求(唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》),終于走向機(jī)械概念以至全面式微的歷史過程。在這個(gè)始升終降的過程中，北魏和唐分別作為樸茂與婉麗兩種代表風(fēng)格，統(tǒng)領(lǐng)了飛天藝術(shù)形象的高峰勝境。這幅《黑飛天》是敦煌唐代飛天美中之美的代表，了解其前后時(shí)代的飛天發(fā)展脈絡(luò)，對于我們深入鑒賞這一具體作品，是頗有裨益的。