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? ? ? ? ?中國水墨畫的主要用材是墨， 書法在歷代文化更迭中的運用更為廣泛， 所以墨的研究相對成熟。中國水墨畫最早運用的材料是天然之物， 主要是松煙、石墨一類?！笆蓵?， 又燃之難盡?！边@說明石墨雖然好用， 但少之又少， 所以更多使用松煙或人工加工的墨。古人加工墨原料一般采用將松枝、石油、桐油燃燒后的煤煙收集起來， 再混之以膠， 做成墨。所以加工墨原料對于膠的要求也較高。中國古代對于膠的使用要求是“施膠必厚”“德音孔膠”, 分別在《周禮》《詩經(jīng)》中有文字記載。各種膠類中著力最強的是用牛、馬、驢之角、骨、皮等加水熬制的黃明膠。加工墨時， 只需用火將膠慢慢融化， 再將融化的膠加進制作過程中的墨或色塊中調(diào)和加工而成。

? ? ? ? 材料固然是水墨畫發(fā)展的基本條件， 但主宰水墨山水畫發(fā)展方向的是人的思想。中國古代的“五行”學說認為世間萬物都是由金、木、水、火、土五種基本元素組成的， 反映在色彩上就表現(xiàn)為青、黃、赤、白、黑五種色彩， 而且萬物皆是由這五種正色組成的， 其中的黑、白兩色為極色。任何色彩， 濃極為黑， 淡極為白。黑、白是水墨畫的兩個基本色彩元素， 黑、白兩色的配合可以產(chǎn)生極豐富的變化。所謂“墨分五色”, 即通過用水調(diào)墨， 可以得到焦、濃、重、淡、清五種不同的墨色。

? ? ? ? 在中國畫的發(fā)展過程中， 道家思想自始至終引導著審美的走向和發(fā)展趨勢， 尤其影響著水墨畫的發(fā)展。道家向來崇尚淡泊、清靜、無為， 以虛當實， 以無代有， “無色而五色成焉。是故有生于無， 實出于虛?！崩献釉唬骸暗郎?， 一生二， 二生三， 三生萬物?！薄痘茨献?原道訓》中也有記載：“色者， 白立而五色成矣；道者， 一立而萬物生也?！庇纱丝梢钥闯?， 道家講究萬物歸一， 宏觀看待世界， 自然之色彩當然也就合二為一了。

? ? ? ? 自古道家遵從玄黑之色， “玄色， 幽摘萬類， 不見形者也?！焙谏葱?， 黑的色彩傾向一直以來是道家清靜無為的思想體現(xiàn)。通過色彩的視覺感官呈現(xiàn)“無”可以想象生出色彩心理的“有”, 所以歷代以來中國畫在黑色中逐漸發(fā)現(xiàn)極單純的色彩審美特性。而老子、莊子認為天真自然、素樸無為乃“道”之特性， 是一種自然原始的“混沌”, 他們認為蕓蕓眾生應遵從自然之理、樸素之道。自然樸素的道理中包含大自然的各種現(xiàn)象和天地大美， 這才是真美的精華所在。因而， 中國山水畫傳統(tǒng)中對自然的描繪， 選擇了最樸實的黑色， 以單純、樸素的墨色， 渲染出世間萬事萬物的另一番別致情貌。

? ? ? ? 道家淡泊的心理存在， 影響了歷代文人畫特有的精神訴求。王維《山水訣》中有記載：“夫畫道之中， 水墨最為上。肇自然之性， 成造化之功?；蝈氤咧畧D， 寫百千里之景。東西南北， 宛爾目前；春夏秋冬， 生于筆下?！蹦攮懸苍f過：“畫者不過意筆草草， 不求形似， 聊以自娛， 寫胸中逸氣耳?！蹦攮憣τ谏实捏w悟， 體現(xiàn)了明顯的道家思維， 其作品也是典型的文人畫風格。所以倪瓚惜墨如金， 其繪畫中簡單的幾筆， 卻使欣賞者自然感受到他的淡泊、荒寂之境。倪瓚作品中色彩的空間往往隱去， 任由欣賞者想象， 畫面中的大塊空白更是任由觀者想象。這種強烈的黑白對比正是“計白當黑， 無畫處皆成妙境”的空間色彩呈現(xiàn)， 虛實和畫面色彩語言對比也由此體現(xiàn)出來。山水畫運用黑與白的對比展示畫中的虛與實， 正是“陰陽者要中和”, 也符合山水畫中“實者虛之， 虛者實之”的規(guī)律?！榜R一角”“夏半邊”的左虛右實或左實右虛式的空間結(jié)構(gòu)， 虛實分明亦即黑白分明。畫面單純而不單調(diào)， 這是虛與實在山水畫創(chuàng)作中普遍運用的結(jié)果。董其昌在《畫旨》中提到“虛實者， 各段中用筆之詳略也， 有詳處， 必要有略處， 虛實互用”。在山水畫中， 黑與白的對立和統(tǒng)一正是以虛實關(guān)系為主導， 從中引申出來的。“黑”是“實”, “白”是“虛”, “借地為雪”“素紙為天”, 都是通過使物體淡化至空白來突出主體。留白可以給觀者更多的想象空間。這其實就是道家思想追求的淡泊、素樸、簡淡的境界呈現(xiàn)， 這種思想自宋代以來一直影響著文人畫在創(chuàng)作中筆情墨趣的體現(xiàn)。

? ? ? ? 水墨畫的一些創(chuàng)作技法注重道家思想、文人思想與水墨畫創(chuàng)作的關(guān)系。王維的破墨法是指濃淡相破的墨色相互滲透、掩映， 從而達到黑色的滋潤和鮮活。用水墨的濃淡渲染山水， 可以打破線條勾勒和青綠重色的束縛， 大大發(fā)展水墨畫的新意境， 同時又有中國畫特有的色彩語言， 自然也就奠定了中國水墨畫的色彩基礎。至北宋， 文人畫已經(jīng)成為水墨畫主流， 如米芾、蘇軾等都是文人畫家。他們用水墨畫作為一種自我消遣、自我表現(xiàn)的工具， 在創(chuàng)作中強調(diào)主觀感受和筆墨的情感流露， 注重運用寫意技法， 追求筆墨本身的情感和作品的天然意趣；注重“外師造化， 中得心源”的理念， 強調(diào)“造化”與“心源”的統(tǒng)一， 從而達到“天人合一”、物我兩忘的境界。北宋郭熙在《林泉高致》中， 倡導畫家要以“林泉之心”去“身即山川而取之”, 追求的正是這種境界。