對我國傳統(tǒng)音樂有著諸多不同的分類方法。在漢族傳統(tǒng)音樂范圍之內(nèi)，若從表演體裁與形式的角度，將其分為民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和器樂五大類，還是比較符合客觀實際的。這一區(qū)域的傳統(tǒng)音樂五大類都很豐富。下面依次將這五大類中的各種體裁、源流與大致的地理分布情況做一概括介紹。前文談到，由于方言、地理等因素的影響，傳統(tǒng)音樂又可大致分為河北(含京、津)、山東與河南三個風(fēng)格小區(qū)。下面在敘述音樂體裁的地理分布時，將注意到這三個風(fēng)格小區(qū)的劃分。
民歌
按其表演形式、場合與功用，漢族民歌一般又分為勞動號子、山歌和小調(diào)等體裁。勞動號子是民眾在勞動中創(chuàng)造和流傳的音樂體裁，在本區(qū)各地均有流傳。勞動種類的不同，自然又有多種勞動號子。比較有代表性的，有山東與河北沿海的海洋號子(又稱漁民號子);河北東部與河南陜縣、安陽等地的打夯號子；山東黃河下游與河南濟源、開封等地的打硪號子等。此外，還有黃河、運河、淮河等河流上的船工號子，以及各地的礦工號子、搬運號子、入囤號子等等。
這里由于主要地貌為平原，因此總的說來，山歌不多。雖有一些，也是由山西、內(nèi)蒙傳過來的，例如河北西北部的山歌與西北音樂文化區(qū)的“山曲”、“爬山調(diào)”、“信天游”等。嚴(yán)格說來，它們都不屬于本音樂文化區(qū)。
在本區(qū)域分布最廣，數(shù)量最多，又最有代表性的民歌體裁當(dāng)屬小調(diào)。小調(diào)在明、清時稱小曲。這些小曲流傳全國，主要是由職業(yè)與半職業(yè)藝人傳播，在經(jīng)濟比較發(fā)達的城鎮(zhèn)、平原地區(qū)流行。除此之外，還有一些具有本地特色的曲目，在本區(qū)各地流布。較集中和有代表性的地區(qū)是渤海沿岸和黃河兩岸，包括冀中、冀東與魯北等地區(qū)。
這里的民歌還有一種值得注意的體裁，即民歌套曲，出現(xiàn)在山東一些地區(qū)，主要有“魯南五大調(diào)”、“蒲松齡俚曲”。這些套曲的基本組成單位均為明、清小曲，表演時各有一定的結(jié)構(gòu)形式，表現(xiàn)內(nèi)容也各有一定的范圍。它們顯示了民歌(主要是小調(diào))在發(fā)展演進中向說唱音樂形式過渡的一些特征。
歌舞
如果說全國的民間歌舞形式可分為秧歌、花鼓、花燈、采茶等幾個大的種類的話，那么本區(qū)流行的主要是秧歌這種形式。各地的秧歌在音樂、舞蹈等方面又各有特點。此外，還有一些其它的歌舞形式。
“秧歌”一詞始見于清代。當(dāng)時“鬧秧歌”的活動很盛行，一般是在春節(jié)前后及其它民間節(jié)日或廟會活動中表演。表演者大都是普通農(nóng)民，觀賞者也是以農(nóng)民和下層市民為主。大多在鄉(xiāng)村中的空地或城鎮(zhèn)的街道上表演。表演者從十余人到數(shù)十人不等。演出時，他們裝扮成戲曲中或傳說中的各種人物，手持扇子、手絹、雨傘、鼓、棒等道具。從舞蹈的基本動作來看，秧歌可分為“地秧歌”與“高蹺”兩種。“地秧歌”,即雙腳著地扭秧歌?！案哕E”帶有雜技性，表演者雙腳綁上釘有踏板的木棍扭動行走。秧歌的表演程序一般可分為過街、大場和小場三部分。過街是秧歌隊在街上邊行走邊隨著伴奏音樂做一些簡單的舞蹈動作和隊形變化。有的秧歌隊在過年時還挨門唱些喜慶的歌，說些吉利的話，給人拜年，并同時接受捐贈錢物。大場是在廣場或大院中拉開場子跳的集體舞蹈，多做些簡單而統(tǒng)一的動作及隊形的穿梭變化，往往用于小場表演的開始和結(jié)束處。小場則是二至四人的小型歌舞表演，像流行各地的旱船、獅子、小車、跑驢、霸王鞭等。也有些帶有簡單情節(jié)的歌舞節(jié)目，如《小放?！贰ⅰ朵徃住返?。因此也有人將這些小型歌舞表演和節(jié)目歸入秧歌類之內(nèi)。
秧歌在本區(qū)各地普遍流行，在音樂、舞蹈及曲目等方面又各有特點。較有代表性的有冀東秧歌、魯北鼓子秧歌、膠州秧歌、膠東秧歌等。
冀東秧歌流行于河北東部唐山一帶，多由男子表演。舞蹈動作幅度較小，主要以身體各部位細小的動作變化和豐富的面部表情表達一定情趣，多表現(xiàn)男女逗情。由于女角常由男角扮演，表演者更敢于做夸張動作，以達到詼諧、滑稽的效果。歌唱部分稱“秧歌柳子”,單獨曲目往往是當(dāng)?shù)亓餍械男∏?，有時也即興編詞演唱，唱時不舞，也無樂隊伴奏。有一定情節(jié)的歌舞表演稱作“出子”,樂隊由兩支嗩吶、一個堂鼓和一個小鈸組成，主要為舞蹈伴奏，曲調(diào)多為民間曲牌。音樂細膩并具有表情達意的特點，多用連綿曲折的音調(diào)和摹擬語言聲調(diào)的手法與舞蹈默契配合。
魯北鼓子秧歌主要流行于山東北部商河、惠民、德州一帶。舞蹈場面大，動作迅猛、粗獷、有力，兩臂常大幅度掄晃，而舞步穩(wěn)健，節(jié)奏較緩，姿態(tài)奔放英武，具有一定武術(shù)特點。只用鑼、鼓、釵等打擊樂器伴奏。舞蹈場面中無聲樂，但在集體舞之間，常加上邊歌邊舞的形式，當(dāng)?shù)胤Q為“打權(quán)”,又稱“哈爾虎”。“哈爾虎”原是一種搖動打擊樂器的名稱，由于在進行這種歌舞表演時，演員常手持哈爾虎伴奏，故名。曲目多為當(dāng)?shù)匦≌{(diào)，演唱時有領(lǐng)，有合，有幾人對唱，內(nèi)容與風(fēng)格大都幽默、詼諧、風(fēng)趣。
膠州秧歌流行于山東膠州灣一帶，以膠縣最盛，又稱“大秧歌”。秧歌隊一般由十人組成，以兩人一組，分別扮成五種固定角色。舞蹈是一種程式化的集體舞蹈，由各種角色按規(guī)定套路順次完成，很少即興發(fā)揮余地。舞姿柔韌舒展，用力扭動腰肢，幅度很大，俗稱“扭斷腰”。舞蹈性的跑場后，是邊歌邊舞的小場，有獨立的小曲，也有秧歌小戲。伴奏樂器由一套鑼鼓與嗩吶、笙、笛組成，有時加上二胡等拉弦樂器。有一些常用的嗩吶與鑼鼓牌子作為伴奏曲目。
膠東秧歌流行于山東膠東半島，以海陽縣最盛，故也有人稱之為“海陽秧歌”。秧歌隊角色較多，分工各異，其舞蹈中的扭步、舞扇等都有獨特風(fēng)格。小場中的曲子主要有領(lǐng)唱秧歌、“跑四川”調(diào)和“走戲腔”。領(lǐng)唱秧歌也叫小秧歌，是“秧歌頭”拉場報幕時即興填詞演唱的固定曲調(diào)?！芭芩拇ā闭{(diào)是膠東秧歌的主要腔調(diào)，內(nèi)容原是根據(jù)海陽縣的真事編成，即陳老漢叫他的兒子去四川做買賣。后來該調(diào)用來填詞演唱各種故事?！白邞蚯弧笔侵复┎逶谘砀璞硌葜械钠渌窀栊∏?。
除以上幾種秧歌形式外，其它比較有名的還有冀中定縣等地的冀中秧歌，魯中平陰、肥城一帶的平陰秧歌和聊城、茌平一帶的小鐺子秧歌等。
除秧歌外，較有特點的民間歌舞還有以下一些形式：
落(lao)子，也寫作“樂子”、“洛子”。又稱“蓮花落”。是一種小型歌舞形式，流行于河北滄縣、南皮、鹽山、孟村等地。據(jù)說有百余年歷史。其產(chǎn)生與舊社會窮人的乞討生活有關(guān)，最初是作為一種行乞手段出現(xiàn)的。傳統(tǒng)落子由二至四人表演，女子打竹板與碎子，男子舞霸王鞭，成雙成對，邊舞邊唱。舞蹈動作不復(fù)雜，女子腳步細碎，打板動作有多種變化，男子動作多從武術(shù)衍化而來。歌曲采用當(dāng)?shù)亓餍械男≌{(diào)。
拉花。流行于河北西部的井陘一帶農(nóng)村中，據(jù)說起源于元朝，當(dāng)時是表現(xiàn)窮苦百姓反抗官府惡霸搶男霸女的情緒和對自由生活的追求。每年臘月農(nóng)閑時開始排練，從元宵節(jié)開始各村互相交換表演，直到正月底。主要在村中場院演出，夜間還要點燃篝火。演出時，班主手執(zhí)一紅色鑲白花牙小旗擔(dān)任指揮，舞者要六人以上，人數(shù)成雙，由男青年扮成男女角色。男角服裝、帽子有古代蒙古族的特點，臉上畫菊花，據(jù)說象征豐收。女角服裝則與古代漢族相似，臉上畫梅花，據(jù)說象征反抗精神，這種化妝一直保持到1954年。舞者時而舞蹈，時而邊舞邊唱。速度以中板、慢板居多，動作優(yōu)雅莊重，粗獷有力。歌唱主要是當(dāng)?shù)匦≌{(diào)。伴奏樂器以大管為主，配以小管、笙、云鑼、小鼓、鐺子等。這種樂隊編制與北京智化寺等佛教及道教的常見樂隊編制“北方笙管樂”大體相同，是比較古老的。拉花可能是古代蒙古族與漢族文化融合的產(chǎn)物。此外，流行于魯西平原上的“臘花”及河南一些地區(qū)的“大拉花”可能與河北的拉花有些淵源關(guān)系。
花鼓是流行于我國北部和中部許多地區(qū)的民間歌舞形式。腰挎或身背腰鼓，用鼓捶上系的長彩穗或兩端各系一環(huán)的軟繩、皮條擊鼓，故又稱“鞭子鼓”或“花鞭鼓”。山東花鼓，主要流行于山東境內(nèi)的黃河流域以及魯南的蒼山一帶。原是舊社會窮人與災(zāi)民乞討的一種工具，表演人數(shù)不多，通常為男女二人。形式有一人邊擊鼓邊唱和二人邊擊鼓敲鑼邊唱。擊鼓者旋轉(zhuǎn)、跳躍時揮舞長穗，可繞過頭、背、腰、腿等部位以穗頭擊鼓，動作豪放矯健。歌唱主要是當(dāng)?shù)亓鱾鞯男≌{(diào)，有時即興填詞，有時唱民間故事等。窮人以“鞭子鼓”為乞討工具，自然是為了引起人家的注意。以后加以審美化改進，是因為這種民間藝術(shù)形式能給人帶來自娛與觀賞的快樂。
太平鼓，在河北又稱“扇鼓”,本源于東北滿族薩滿宗教樂舞，也是北方大眾所喜愛的一種歌舞形式，在本區(qū)內(nèi)也廣泛流傳。
說唱
本區(qū)的說唱曲種很多，其中以鼓詞一類曲種流傳最廣，數(shù)目占已知曲種的將近一半。其它還有分別屬于牌子曲、琴書、道情、雜曲等類型的曲種。
鼓詞類曲種主要流行于我國北方。其特點是演唱者自己用鼓、板伴奏。所用的鼓是直徑不足一尺，高約寸余的扁皮鼓，俗稱“大鼓”,所以這類曲種又稱“大鼓”。除鼓以外，常用伴奏樂器還有三弦以及四胡、琵琶等，因曲種不同而有所差異。其唱腔為板腔體，有多種板式，唱詞基本句式為七字句或十字句。這類說唱歷史久遠，宋代的“鼓子詞”可能是其前身。一般認(rèn)為，它是從元、明時期流行的各種“詞話”發(fā)展而來，清代已盛行于北方。
這里是近代鼓詞類曲種發(fā)展的故鄉(xiāng)，早在清康熙至乾隆年間，冀中一帶已有“河間木板大鼓”、“滄州木板大鼓”及“保定木板大鼓”流行。開始多由一人表演，邊唱邊擊鼓或彈小三弦伴奏，后于十八世紀(jì)末初步形成鼓、板、小三弦并用的二人表演形式。其中滄州木板大鼓至今仍在冀東南滄縣、黃驊、青縣一帶流傳。現(xiàn)在是一人演唱，自擊鼓、板，另一人彈大三弦伴奏，用當(dāng)?shù)胤窖匝莩?br>西河大鼓是從冀中的木板大鼓發(fā)展而來。清道光年間，高陽縣木板大鼓藝人馬三峰對其唱腔進行了改革，并采用大三弦代替小三弦，鐵犁鏵片代替木板伴奏，形成了后來的西河大鼓。這種形式現(xiàn)在流行于北京、天津、河北、山東以及東北、西北部分地區(qū)。演唱者右手擊鼓，左手擊兩塊月牙形銅片(原犁鏵片),用河北話演唱。弦?guī)熞源笕野樽?，有時加四胡。
京韻大鼓又稱京音大鼓，也是在木板大鼓的基礎(chǔ)上吸收其它一些藝術(shù)形式發(fā)展而成。其形成年代為清咸豐、同治年間到清末。流行于北京、天津及華北、東北各地。伴奏除鼓、板外，以三弦、四胡為主。用北京方言演唱。其曲目不像木板大鼓和西河大鼓以長篇故事為主，而是多唱短篇故事及抒情小段。
山東大鼓又稱犁鏵大鼓、梨花大鼓。關(guān)于其來源有兩種說法：一說源于魯西北農(nóng)村，由民歌發(fā)展而成，明末清初時藝人已立門戶傳習(xí)。另一說其形成受西河大鼓影響，時間當(dāng)晚于清道光年間馬三峰改革木板大鼓。流行于山東農(nóng)村，用當(dāng)?shù)胤窖匝莩?。清末開始進入臨清、濟南等城市，1920年以后漸呈衰微。
此外，本區(qū)流行的鼓詞類說唱曲種還有：從木板大鼓衍變而成，源于河北樂亭縣，流行于冀東及華北、東北部分地區(qū)的樂亭大鼓；源于北京“東八縣”,流行于京、津及冀東一帶，主要從當(dāng)?shù)孛耖g小調(diào)發(fā)展而成的京東大鼓；源于北京，流行于京、津一帶，形成于清末的梅花大鼓；源于早期西河大鼓，流行于山東膠東半島沿海各縣的膠東大鼓；形成于河南洛陽，源于當(dāng)?shù)毓膬涸~(又稱單大鼓)和三弦書的河洛大鼓等等。
牌子曲類型的說唱曲種是以明、清小曲曲牌為基本單位，用各地方言填詞演唱的形式。音樂結(jié)構(gòu)屬曲牌體，全國各地均有流傳。本區(qū)的這類曲種主要有：單弦牌子曲，也稱單弦，于清乾隆年間至1880年左右在北京逐漸形成，流行于京、津、及河北、東北部分地區(qū)。多由一人用北京話演唱并擊八角鼓，另一人彈大三弦伴奏。山東聊城八角鼓，始于清代中葉，是北京八角鼓沿運河南下傳人山東后，藝人用當(dāng)?shù)胤窖匝莩?，逐漸衍變而成。河南大調(diào)曲子，是清代中葉從當(dāng)時盛行于開封一帶的鼓子曲衍變而成。由于河南四通八達的地理位置，其所用曲牌不僅有中原一帶的明清小曲，還吸收了不少北京、陜西、湖北、四川等地的民間曲調(diào)。其器樂伴奏也很有特點，樂器除八角鼓外，還有箏、琵琶、三弦等。用于開場的器樂曲稱“板頭曲”,也可獨立演奏，即有名的河南曲子板頭曲及大部分河南箏曲。
琴書類曲種因以揚琴為主要伴奏樂器而得名。揚琴是明末清初從歐洲通過海路才傳入我國的，先在東南沿海一帶流行，后傳到內(nèi)地，因此琴書一類曲種形成的時間不會很早。它們的音樂來源不一，多從當(dāng)?shù)孛窀杓捌渌N類的說唱形式衍變而成。本區(qū)這類曲種有北京琴書、山東琴書、徐州琴書、豫北琴書等。北京琴書是從清道光年間興起于北京南郊及河北省安次縣農(nóng)村的“五音大鼓”衍變而來，唱腔較簡樸，現(xiàn)流行于北京、天津及河北省部分地區(qū)。山東琴書則是從清代中葉流行于魯西南菏澤地區(qū)的“小曲子”(亦稱“唱揚琴”)發(fā)展而成，后流行全省，成為山東最主要的曲種之一，并分成南路、北路和東路幾種流派。
道情類曲種原為道士傳道和募化時所唱的歌曲，故用此名。凡用漁鼓和簡板為主要伴奏樂器的曲種均屬此類。本區(qū)此類曲種主要有河南墜子(有的書中雖提到河北漁鼓、山東漁鼓，但無具體描述)。但河南墜子并不是“純粹”的道情，而是十九世紀(jì)中葉，由河南、皖北流行的說唱“三弦書”、“道情書”和“鶯歌柳書”結(jié)合而成。因采用墜胡為主要伴奏樂器，故名為“墜子”。后于光緒年間在河南大部分地區(qū)迅速發(fā)展，并成為河南省最流行的說唱曲種。
還有一些可歸為雜曲類的曲種，其中較重要的有：天津時調(diào)，是從清代流行于天津的時調(diào)小曲發(fā)展而成，用天津話演唱，現(xiàn)已成為天津地區(qū)最主要的曲種之一。河南三弦書，在清代中葉已有流傳，初為一人腿綁竹板，懷抱三弦自彈自唱，后有所發(fā)展。河南墜子、河洛大鼓等曲種的形成均吸收了它的成分。此外，本區(qū)雜曲類曲種還有京、津等地的聯(lián)珠快書，京、津、冀等地的蓮花落、什不閑等。

山東琴書

戲曲
流行于本區(qū)的戲曲劇種主要有皮黃腔、梆子腔及其它民間戲曲幾種類型。
有國劇之譽的京劇產(chǎn)生在這個文化區(qū)中的北京。京劇是皮黃聲腔的代表性劇種。普遍認(rèn)為西皮腔是秦腔流傳至湖北后與當(dāng)?shù)孛耖g曲調(diào)結(jié)合而成。因此它具備北方音樂風(fēng)格，激越、爽利。二黃腔的來源眾說紛紜，它是從安徽流入北京城的。它在安徽、江蘇等地發(fā)展的過程中，受到昆腔長期影響。二黃與西皮同是板腔體聲腔，在風(fēng)格上又有著互補的特點，因此它們具備結(jié)合的基礎(chǔ)。清乾隆五十五年(1790)起，四大徽班陸續(xù)進京，在徽調(diào)(二黃)基礎(chǔ)上兼收并蓄了昆腔、梆子腔、吹腔、羅羅、撥子及其它民間小調(diào)，并于道光八年(1828)湖北楚班進京之時，達徽漢合流而成新劇種——京皮黃(京劇最初的稱謂)。京劇的產(chǎn)生集南北東西音樂文化之大成，它不僅在唱腔上盡顯其博采眾長之優(yōu)勢，甚至它那極具音樂性的韻白，也是湖廣音與京、徽語結(jié)合的產(chǎn)物。但是它的京白又是十足的京腔——北京市民最熟悉的，也是全國各地的人們都能聽懂的方言。因此，京劇迅猛成長起來，流向全國，取昆劇之霸主地位而代之，成為南北皆宜，雅俗共賞的“國劇”。
可能正由于皮黃腔的最大劇種京劇是在本區(qū)內(nèi)形成并十分流行，本區(qū)以皮黃腔為主的其它劇種幾乎沒有。而梆子腔劇種在本區(qū)十分普遍。梆子腔在我國西北地區(qū)形成后，于明末清初傳入本區(qū)，并在不同地方結(jié)合當(dāng)?shù)卣Z言及原有的一些藝術(shù)形式，形成了不同的梆子腔劇種。這些劇種是受西北音樂文化內(nèi)區(qū)的影響而形成的，但它們又是屬于本區(qū)的，它們體現(xiàn)了不同音樂文化區(qū)之間音樂體裁的相互交流、相互融合與容納。這些劇種主要有河北梆子、豫劇(又稱河南梆子)和山東梆子。
河北梆子流行于河北、北京、天津等地。是清代中葉，由山西和陜西的梆子戲班流入河北，結(jié)合河北方言和民間音樂，經(jīng)數(shù)十年衍變，約于清道光年間形成。早期念白和唱腔都還保留有許多山陜梆子的風(fēng)格特點，二十世紀(jì)初改以北京語音為基礎(chǔ)，伴奏吸收了京劇的打擊樂。1911年前后出現(xiàn)了第一批女演員，豐富并發(fā)展了唱腔，基本形成當(dāng)代河北梆子的風(fēng)格。此外，在河北保定、石家莊、衡水等地流行的“老調(diào)”,又稱老調(diào)梆子，是白洋淀地區(qū)的民間小曲“河西調(diào)”與高腔、山陜梆子相結(jié)合逐漸發(fā)展而成。還有以河北省武安縣為中心，流行于冀南、豫北以及晉東南的劇種武安平調(diào)落子。其中的“平調(diào)”部分屬梆子腔系統(tǒng)，是清代中葉從河南泌陽一帶的懷梆(現(xiàn)為豫劇中的一個流派)演變而來；其落子部分則是來自民間歌舞蓮花落。
豫劇是山陜梆子傳入河南后，吸收了許多當(dāng)?shù)孛耖g音樂及其它劇種的因素而形成的。據(jù)記載，清代乾隆年間在開封、杞縣等地已有梆子戲流傳。豫劇在河南的不同地區(qū)曾有各種流派，如豫東調(diào)、豫西調(diào)等，現(xiàn)大都已熔于一爐。豫劇不僅流行于河南全省，在華北、東北及西北一些省區(qū)也有專業(yè)劇團經(jīng)常演出。此外，在豫北、冀南及魯西南流行的劇種平調(diào)(又稱大平調(diào)、打油梆、大油梆)也是以梆子腔為主，并兼融亂彈、昆腔、羅羅等聲腔的因素。其歷史較早，據(jù)說明代河南的碑記中已有記載。
山東梆子，又稱高調(diào)梆子，簡稱高調(diào)、高梆，是山陜梆子經(jīng)河南傳入山東后逐漸形成的地方劇種。流行于魯西南以及泰安、聊城、臨沂等地。此外，山東還有兩個與梆子有關(guān)的劇種，一個是流行于山東中部萊蕪、泰安等地的萊蕪梆子，其音樂由梆子腔和徽調(diào)組成，是清代乾隆末年徽班進京時，留在山東的部分演員吸收梆子的腔調(diào)和劇目而形成的；另一個是主要流行在魯西南的菏澤、鄆城、梁山等地的“棗梆”。它是山西上黨梆子傳入山東后發(fā)展而成的，大約十九世紀(jì)八十年代開始在當(dāng)?shù)亓鱾鳌?br>除上述梆子腔系統(tǒng)的劇種外，本區(qū)各地民間還流行一些其它劇種。它們有時被稱為民間小戲，但作為劇種，有的也并不小。從歷史來看，有的形成較晚；有的產(chǎn)生較早，可追溯到元、明時期“弦索”類戲曲的影響。下面按不同地方，把其中較重要者做一概要介紹。
評劇，在河北冀東一帶興起，是在民間說唱蓮花落和東北民間歌舞“蹦蹦”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。因二者的音樂風(fēng)格較為接近，遂為民間藝人結(jié)合發(fā)展成“蹦蹦戲”。1910年前后，蹦蹦戲班社進入唐山茶園演出，采用了全套河北梆子伴奏樂器，形成了評劇。當(dāng)時取名“平腔梆子”,簡稱“平戲”,后于二三十年代定名為“評劇”。其唱腔為板腔體，伴奏樂器以板胡為主，善于表現(xiàn)現(xiàn)代題材。評劇主要流行于河北、天津、北京及東北、西北、中南等地，是影響較大的劇種。此外，其它劇種還有：源于河北南部杖頭傀儡戲及北方“鼓子詞”的腔調(diào)，約形成于明代后期，流行于河北中南部及山西部分地區(qū)的絲弦戲；以哈哈腔(一種板式唱腔)和民間小曲為主要腔調(diào)，形成于清代中葉，流行于河北保定、滄州及山東德州惠民地區(qū)的哈哈腔；源于定縣的歌舞秧歌，于清末形成的小型戲曲定縣秧歌。1949年以后形成的有：源于單弦牌子曲等說唱形式，流行于北京的北京曲??；源于灤州影戲形式，流行于唐山的唐劇等。
山東影響較大的這類劇種當(dāng)屬呂劇。它是從流行于黃河下游的說唱曲種北路山東琴書發(fā)展而來，形成于1915年。呂劇曾名“化裝揚琴”或“琴戲”。由于在最初的劇目《王小趕腳》中吸收了民間歌舞“跑驢”的表演形式，又被稱為“驢戲”,1950年定名為呂劇。唱腔以板腔體為主，伴奏樂器主要有墜胡、揚琴等。在表演、化妝、打擊樂等方面受梆子戲和京劇的影響。長于表現(xiàn)農(nóng)村現(xiàn)實生活題材，流行于山東全省。此外，戲曲史上曾有“東柳、西梆，南昆、北弋”之說。這“東柳”即柳子戲，又稱柳子腔，因其常用曲調(diào)中有一曲因“柳子”而得名。主要流行于山東，在豫東、冀南、皖北等地亦有流傳。屬北方的弦索系統(tǒng)，與大弦戲、羅戲等關(guān)系密切，是由元、明以來中原一帶的俗曲流傳到山東西南部，吸收弋陽腔、青陽腔的部分腔調(diào)而逐漸形成的。唱腔屬曲牌體，伴奏樂器以三弦、笙、笛為主。其它主要流行于山東的劇種還有：源于魯南民間小調(diào)(一說源于江蘇海州的秧歌、號子中的部分曲調(diào)),形成于清乾隆年間，流行于山東臨沂和江蘇徐州等地的柳琴戲；源于弦索系統(tǒng)，形成于清代中葉，流行于山東臨清及河北威縣等地的亂彈；源于民間歌舞“花鼓丁香”,形成于清光緒年間，流行于魯西南及豫東北、皖北等地的二夾弦；源于膠東半島的民間小唱“本肘鼓”,形成于清光緒年間，流行于膠州灣一帶的茂腔；以及源于民間花鼓“西路肘鼓子”,形成于清末，流行于山東淄博、濟南、章丘一帶的五音戲等等。
河南的其它劇種，主要者當(dāng)屬越調(diào)。越調(diào)又稱“四股弦”,清乾隆年間已在河南南陽一帶流行。原是當(dāng)?shù)孛耖g戲曲，后與弋陽腔、昆山腔及秦腔、二黃等結(jié)合而成。現(xiàn)流行于河南全省及湖北西北部、河北南部等地。唱腔以板腔體為主，伴奏樂器以四弦(一種四弦胡琴)為主奏，還有月琴、三弦、打擊樂等。此外，還有受元、明戲曲“弦索”的影響發(fā)展而成，據(jù)說明代已有正規(guī)班社，流行于豫北、冀南、魯西一帶的大弦子戲；同樣與“弦索”有關(guān)，清康熙年間，流行于河南全省的羅戲；源于河南說唱“大調(diào)曲子”,形成于1920年以后，流行于河南及鄰近各省的河南曲劇等。
器樂
傳統(tǒng)器樂合奏往往根據(jù)不同的流傳地區(qū)、樂隊組合、常用曲目等分為不同的樂種。以下就是本區(qū)流行的一些主要樂種。
河南曲子板頭曲是一種以弦樂器為主的合奏樂種，又稱“河南板頭”、“中州古調(diào)”等。原是河南民間說唱大調(diào)曲子演唱前所奏的器樂小曲，作用類似戲曲的開場鑼鼓，可以招徠聽眾，又給演奏者以調(diào)弦、活動手指的機會。有時也單獨演奏，遂發(fā)展成獨立的器樂曲種。流行于河南南陽、泌陽、鄧縣、許昌、開封等地。所用樂器以箏、三弦、琵琶為主，有時還配以手板、月琴、軟弓京胡、二嗡(二胡)、洞簫及八角鼓等。其中箏、三弦、琵琶又可單獨演奏，形成獨奏曲，又以箏獨奏最為常見?，F(xiàn)流傳的河南箏曲絕大部分是河南板頭曲。這種現(xiàn)象在我國的民間合奏中普遍存在?？梢哉f，民間流行的大部分獨奏曲(琴曲和部分琵琶曲除外，下文會專門談到)是從合奏曲中脫離出來的。這種能分能合的靈活性與多樣性是中國民間器樂演奏形式的特點之一。河南板頭曲各曲目的長度大都為六十八板，它們多以民間廣為流傳的器樂曲《八板》(板頭曲中稱《單八板》)為原型，經(jīng)程度不同的變化發(fā)展而形成；也有以演唱的牌子曲為基本曲調(diào)，依據(jù)《八板》的結(jié)構(gòu)改編而成，皆屬六十八板。其曲目約有百首，常見者有《單八板》、《高山流水》、《打雁》、《大救駕》等。
山東碰八板是流行于山東菏澤地區(qū)鄆城、鄄城一帶的一種弦樂合奏形式，又稱“山東琴曲”。演奏者原都是村鎮(zhèn)中有一定文化和閑暇的人，主要用于自娛。所用樂器固定，樂隊由箏、揚琴、琵琶和如意鉤(一種胡琴，比二胡小，因琴頭雕如意裝飾而得名)各一件組成。其樂曲均為六十八板，是以《八板》為原型經(jīng)變化發(fā)展而成。合奏時，四種樂器各自奏不同的曲目，各曲由于都是六十八板的《八板》變體，可以“碰”在一起，故名“碰八板”。合奏具有對比性多聲部因素。演奏時往往多曲連套演奏，縱橫都是以《八板》為原型的變奏關(guān)系。曲目有《漢宮秋月》、《琴韻》、《書韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《靜夜鑾鈴》等。如前所述，這些樂曲也可用箏單獨演奏，這就是山東箏曲的主要部分。
民間吹打合奏樂在本區(qū)普遍流行。它們大都是由職業(yè)或半職業(yè)的藝人組成的民間樂社在婚、喪、喜、慶等不同的場合演奏。人們往往把流傳在河北、山東、河南的民間吹打合奏分別稱為“冀中管樂”、“山東鼓吹”和“河南嗩吶”。實際上，各省內(nèi)部流傳的合奏形式不盡相同，而不同省份的某些形式又有相似之處，需要加以辨別。
在河北省流行的民間吹打樂種至少有“吹歌會”(又稱“南樂會”)、“音樂會”(又稱“北樂會”)、“吵子會”等幾種。“吹歌會”的曲目多來自民歌和戲曲曲牌、唱腔等，故名。所用樂器有管子、笙、梆笛、海笛以及一些弦樂器和打擊樂器。常用曲目有《放驢》、《小二番》、《小開門》、《萬年歡》等。大段模仿戲曲唱腔的吹奏又稱“咔戲”?！斑菓颉钡男问皆诒狈狡毡榱餍?，是用海笛、咔哨、口哨等不同樂器及多種演奏方法，模仿當(dāng)?shù)亓鱾鞯膽蚯弧：颖薄按蹈钑背４档膭》N包括河北梆子、評劇、老調(diào)、哈哈腔等，演奏風(fēng)格活潑，情緒熱烈。河北“音樂會”的樂隊編制有管子、曲笛、笙、云鑼及其它打擊樂器，這種編制普遍存在于中國北方，被稱為“笙管樂”。許多佛教及道教的樂隊均為這種形式，如以智化寺為代表的北京寺院音樂及山西五臺山寺院音樂等。河北的某些“音樂會”,也確實與一些佛教寺院有傳承關(guān)系。他們的演出場合較嚴(yán)肅，只參與辦喪事及農(nóng)村求雨、“拜廟”等活動，不參加辦喜事，也從不“吹歌”或“吹戲”。其演奏風(fēng)格也較端莊、古樸。所以，這種“音樂會”實際是僧、道音樂流傳到民間的產(chǎn)物。常用曲目中有許多和寺院音樂相通，如《海青》、《普庵咒》、《小花園》(實為《小華顏》之誤傳)、《玉福榮》(實為《玉芙蓉》之誤傳)等。河北的“吵子會”樂隊編制較簡單，只有嗩吶(或海笛)及幾種打擊樂器，運用場合以喜事為主，也為民間歌舞秧歌等伴奏。

河北省徐水縣躍進吹歌會

河北固安縣屈家營音樂會

山東各地的吹打合奏按流行地區(qū)和演奏形式，可大致分為三個部分：流行于膠東半島煙臺、萊陽一帶者多以管子主奏；流行于魯中昌濰、章丘一帶者多以笛子獨奏；流行于魯西南菏澤、濟寧一帶者多以嗩吶、錫笛(一種管身用錫制成的小嗩吶)主奏。其中以流行于魯西南一帶者最為有名，又被稱為“魯西南鼓吹樂”。樂隊除嗩吶等主奏樂器外，還有笛、笙、云鑼及其它打擊樂器；演奏曲調(diào)有南北曲曲牌，梆子戲、大弦戲、柳子戲等戲曲曲牌及唱腔等。咔戲的演奏相當(dāng)普遍。著名的樂曲有《百鳥朝鳳》、《六字開門》、《抬花轎》、《一枝花》等。
河南流行的民間吹打樂形式多與魯西南的相似，也是以嗩吶為主奏樂器，故又被稱為“河南嗩吶”,俗稱“響器”,樂隊編制及常用曲目也與魯西南相似。惟戲曲曲牌與唱腔(咔戲)是演奏河南地方戲如羅戲、豫劇、河南曲劇、二夾弦、越調(diào)等劇種的曲牌與唱腔。
前面曾談到，民間獨奏音樂往往是從合奏中分離出來，如河南箏曲基本來自河南板頭曲，山東箏曲大都是山東碰八板的曲目等。近代民間吹打樂的曲目也常作為(或改編為)管子或嗩吶獨奏曲，如管子獨奏《小二番》、《放驢》、《哈哈腔》和嗩吶獨奏《百鳥朝鳳》、《一枝花》、《抬花轎》等實際就是(或改編)“冀中管樂”和“山東鼓吹”中管子與嗩吶主奏的同名樂曲。此外，也有少數(shù)不是來自合奏的獨奏曲，如琴曲和部分琵琶曲，因為它們的操弄者大都是文人，不是民間藝人，所以這部分曲目相對獨立，不直接來自合奏(但不排除其中有吸收民間曲調(diào)為素材者)。琴的演奏按不同地區(qū)和傳承關(guān)系有多種流派。其中，山東諸城派，屬近代琴派。它實際是以虞山琴派和金陵琴派為基礎(chǔ)，結(jié)合當(dāng)?shù)孛耖g音樂而形成，輯有《桐蔭山館琴譜》(王心源)、《琴譜正律》(王雩門)、《梅庵琴譜》(王賓魯、徐卓),代表曲目有《長門怨》、《關(guān)山月》等。此外，在琵琶演奏方面，清代中葉，以直隸王君錫為代表的“北派”,擅長大曲《十面埋伏》及一些六十八板的小曲(收入1819年無錫華秋蘋等編輯的《琵琶譜》)。后北派琵琶漸衰，但民間仍有流傳。1920年前后，山東的王露曾編《玉鶴軒琵琶譜》(未完成，經(jīng)后人整理面世),其中除與華秋蘋編《琵琶譜》重復(fù)的曲目外，有幾曲為其所獨有，如《玉樓春曉》、《漁家樂》、《長門怨》(與前述琴曲同名異曲)等。
以上三個風(fēng)格小區(qū)從宏觀來看，共性仍然是主要的，各區(qū)間交匯地段都有一個相當(dāng)大的交融地帶。換句話說，也就是“你中有我，我中有你”。因為方言的交融性十分明顯，實際上山東黃河以北地區(qū)與冀南、山東西南部與河南東部在方言音調(diào)上極其相近。音樂文化也必然廣泛相通，如河北與山東共同有著眾多的民歌；河北的西河大鼓、評戲、河北梆子、滄州木板大鼓等均在山東北部流行。天津時調(diào)傳到魯西北，形成臨清時調(diào)。冀南的歌舞拉花也在山東聊城地區(qū)流行。河南與山東音樂文化的交流更為密切，河南梆子、墜子在山東中、西、南部有著極為廣泛的群眾基礎(chǔ)，許多人幾乎辨不出山東梆子與河南梆子的差別。而山東的魯西南吹打樂、山東琴書同樣在河南沿黃河地帶深深地扎下根來。由此不難看出，作為一個音樂文化區(qū)內(nèi)的各個地段的音樂迥異現(xiàn)象是不可避免的，但總的風(fēng)格特色又是基本一致的。