我心境陰暗——請快調(diào)好弦，

莫等到我不忍聽琴的時辰；

就讓你的手指慢撥輕彈，

向我耳中送進(jìn)軟語溫存。

倘若此心尚懷可珍惜的希望，

魔力的琴聲將誘它重新滋長；

倘若此眼還有潛藏的淚滴，

它將迸流，而不再把頭腦灼傷。

但請先別奏歡樂的音符，

但求曲調(diào)深沉而荒野，

告訴你吧，琴師，我需要痛苦，

否則這顆沉重的心就將爆裂，

因為它原是悲哀所哺育，

并在不眠的長夜中痛戚；

如今它注定要嘗最大的痛苦，

讓它立時碎裂，或向歌聲屈膝。

(飛白譯)

【賞析】

拜倫是一個個性極強的人物，也是浪漫主義運動第二浪潮中的核心人物。在第二浪潮中，他以追求自由的磅礴激情，孤獨憂郁的悲劇氣質(zhì)，憤世嫉俗的冷嘲熱諷，幾乎風(fēng)靡了整個歐洲，形成了被稱為“拜倫主義”的旋風(fēng)。這股旋風(fēng)對海涅、密茨凱維奇、普希金、埃斯普龍塞達(dá)、繆塞和萊蒙托夫等詩人都發(fā)生了強烈影響。

拜倫主義，它一方面是一場民族解放的風(fēng)暴，一方面又是一曲個人主義的頌歌。拜倫是以叛逆者的姿態(tài)登上詩壇的，一開始就向英國的現(xiàn)實進(jìn)行無情的抨擊，而最后則為希臘民族解放事業(yè)而捐軀。但同時他又蔑視群眾，正如他在長詩《恰爾德·哈洛爾德游記》中寫的：“我并沒有愛過這世界，它也沒有愛惜我”，“紛紜的世人不能把我看作他們一伙”。世界上那么多人，他卻覺得舉目無親，這是拜倫沉重的感慨。所以他在許多敘事詩中塑造的，都是一些孤傲而厭世的個人反抗者，這一系列形象獲得了“拜倫式英雄”的稱號；而在抒情詩里，拜倫表現(xiàn)的則是浪漫主義理想與現(xiàn)實之間的鴻溝。

《我心境陰暗》就是這樣一首抒情詩。其中抒發(fā)的，既是當(dāng)時歐洲民族解放和民主運動遭到挫敗而產(chǎn)生的巨大悲哀，也是作者自己固有的陰郁。這是著名組詩《希伯來曲》中的一首，拜倫借古代希伯來民族亡國被虜，淪為巴比倫之囚的哀史，來抒發(fā)當(dāng)代的悲哀。

“我心境陰暗”，“陰暗”是比“悲哀”、“沉重”更重的詞，正適用于拜倫，而不適用于(譬如說)雪萊或濟慈。全詩把這陰暗的心境層層剖析，把一腔郁積的悲哀之火寫得炙手可熱，而這一切都是通過與琴師的談話、通過心境與音樂的關(guān)系寫出來。

歷來的“聽琴”詩，例如韓愈的《聽穎師彈琴》或德萊頓的《亞歷山大之宴》，都把音樂放在主導(dǎo)地位，琴師左右著聽者的感情。如《聽穎師彈琴》中的琴師能“以冰炭置我腸”，《亞歷山大之宴》中的琴師能“煽起心靈的狂熱，或燃起脈脈柔情”。拜倫的這首詩也同樣承認(rèn)音樂的超凡的魔力，承認(rèn)它的誘導(dǎo)和宣泄的功能；但是拜倫的心境太陰暗了，這是連音樂也不能隨意左右的。所以詩人不肯把主導(dǎo)權(quán)讓給琴師，他一反聽琴詩的慣例，在這里自己擔(dān)任主導(dǎo)，向琴師“點曲”了。

懷著陰暗的心境，詩人點的不是歡樂的曲調(diào)，而是痛苦借助音樂的宣泄。然而在前后兩節(jié)中，詩人點的曲子又有微妙的變化。在第一節(jié)里，詩人希望聽到“軟語溫存”的安慰，靠它來培養(yǎng)那一點或許還殘存的希望，疏導(dǎo)那一點或許還殘存的熱淚。然而到第二節(jié)里，詩人卻要求曲調(diào)“深沉而荒野”了。其實，“宣泄痛苦”的主題并沒有變，只是詩人覺得軟語溫存的安慰已不足以宣泄如此巨大的痛苦了，只有用能與“最大的痛苦”匹敵的荒野的音樂，才能達(dá)到宣泄的目的，而使這顆心免于立時破裂。

這首詩篇幅雖小，我們從中也足以感受到拜倫的宏大的悲哀。

(飛白)