燕子磯·施閏章
絕壁寒云外，孤亭落照間。
六朝流水急，終古白鷗閑。
樹暗江城雨，天青吳楚山。
磯頭誰把釣，向夕未知還。

豐子愷先生在談中國畫的構(gòu)圖問題時(shí)，曾經(jīng)提到“繪圖中物體的重量”。他說在一切物體之中，動(dòng)物最重，動(dòng)物中又以人為最重；次重的是人造物，如車船、房屋、橋梁等等；最輕的是云煙、山水一類的自然物。所以一幅畫中，青山綠水盡可以作為主體，家屋舟車就不宜太近畫邊；而倘把人物也描在畫邊，則整幅畫一邊輕、一邊重，就要失卻平衡了。清初著名詩人施閏章并不是一位畫家，然而他這首描寫南京燕子磯的小詩，卻仿佛深得了畫中三昧似的。

“絕壁寒云外，孤亭落照間”這一聯(lián)起得突兀，仿佛畫手只在揮筆之間，就讓燕子磯那三面懸絕的氣勢(shì)升騰于紙上了。那陡峭的巖壁，宛如斧劈刀削一般，好不攝人心魄。一抹鉛色的“寒云”，盤桓在嵯峨絕壁之間，縹縹緲緲，使這塊突出江邊的巨巖，顯得更加峻拔高遠(yuǎn)，像險(xiǎn)峰一樣逼人仰視了。在空闊疏朗的磯頂，詩人還精心描畫了一座危亭。它“孤”零零地挺立在落日的余暉中，悄然對(duì)水，既襯出了燕子磯的奇絕，又使畫面于寒冽中增生了許多暖意。

南京是著名的古都。在這座江浪涌撼的石頭城里，不知演繹了多少悲恨相續(xù)的歷史古事：那六朝的興廢，王謝的風(fēng)流，秦淮的艷跡，總會(huì)引起后世憑臨者的悠然遐想，令他們生出些蒼涼和凄清的感懷。然而浩瀚的江水，卻仿佛對(duì)這一切都全然不顧，依然不舍晝夜地匆匆前行。雨后的急流挾裹著飛騰的浪花，拍打著堅(jiān)硬的磯石。幾千年了，江水幽幽好像從沒有過多少變化。而江上的白鷗，盡管不知已改換了多少世代，卻也還是那樣的翩翩閑閑?！傲魉?，終古白鷗閑”兩句為我們勾勒的，正是詞家也曾描摹過的“滿江急水，幾處白鷗”的江上近景。疏勁的筆觸中不失優(yōu)柔之致，賦予了空闊的畫境以錯(cuò)落有致的層次感。透過“六朝”、“終古”這些表現(xiàn)悠遠(yuǎn)時(shí)空的字眼，人們雖也感受到了一種歷史滄桑的淡淡思緒，但更多的則是“江天物色無人管”式的閑適和自得。

畫完了眼前風(fēng)物，詩人又著意濡染畫幅的背景?！皹浒到怯?，天青吳楚山”的景象，大約是詩人極目遠(yuǎn)眺時(shí)見到的：一場秋雨過后，石頭城里、吳楚一帶群山中的樹木，都消減了些許綠意。在暮靄中望去，便變得有些幽暗了。然而落照輝映的天空，卻要比以往更覺蔚藍(lán)、深邃和美麗。青天綠樹的背景，為畫幅襯上了清幽明麗的底色。畫面中央的絕壁和孤亭，也因此顯得愈加朗暢了。

縱筆至此，詩意純?yōu)閷懮?。山水樹木等自然物占了畫面大部，落照中的“孤亭?人造物)則占了畫面的主位。如果說在這幅畫中，山水好比是人的面影，亭臺(tái)猶如是面上之修眉，那么“磯頭誰把釣，向夕未知還”一句，無疑就是這幅畫的“點(diǎn)睛”之筆，也是這首詩的“詩眼”所在了。此句一下，整首詩立時(shí)變得氣韻生動(dòng)，連靜寂的大自然也恍若有情了。在這兩句中，詩人勾勒出了一個(gè)悠閑的“把釣”者形象：他孤身獨(dú)坐于燕子磯頭，已經(jīng)很久了，還未曾離去。夕陽西下，暮靄漸濃，他卻好像完全沒有感覺到一樣—一只是手把釣竿，默然無語。他是在俯賞悠悠的長流，顧盼翩飛的白鷗，還是在領(lǐng)略青峰、綠樹向晚的肅穆和安馨？這是詩中最富于意蘊(yùn)的一刻，令人感到：無限的時(shí)空，連同江、云、鷗、樹和遠(yuǎn)處的石頭城，此刻似乎全都凝聚、流散在了這位披著霞彩悠然“把釣”者的竿頭了。

《芥子園畫譜》中曾說，“山水中點(diǎn)景人物”，“全要與山水有顧盼。人似看山，山亦是俯而看人；琴須聽月，月亦似靜而聽琴。方使觀者有恨不躍入其內(nèi)，與畫中人爭坐位”?！堑?，面對(duì)施閏章寫就的這樣一幅走筆飄逸的畫景，誰不想置身其中，而與畫中人一“爭座位”呢？