當洶涌的潮水退去
沙灘才能呈獻光耀的排貝
詩如果可以在生活的土壤里伸根
它應該出現在生活的勝利里
果實是為了花的落去
閃爍的白日之后才能有夜晚的含蓄
如果人能生活在日夜的邊際
薄光里將有一個新的和凝

看一天晴和，平野垂地而盡
灰色的鴿笛漸近、漸近
呵，苦難里我祈求一片雷火
燒焦這一個我，又燒焦那一個我

圓周重合，三角楔入
在自己之外又歡迎另一個自己
這是一首以詩論詩的詩歌。在這里，詩人說出了他對詩歌的理解。但他的“觀點”,又深藏在一個個朦朧的意象中。對這些意象的“破譯”,既是我們理解詩人詩觀的過程，同時也是愉快的審美過程。這種以詩論詩的方式，古今中外都不乏其例，甚至有的還成為經典性的東西，如司空圖的《二十四詩品》、布瓦洛的《詩藝》等。
“當洶涌的潮水退去/沙灘才能呈獻光耀的排貝” 魯迅先生也說過類似的話：我以為感情太烈時不宜作詩，否則，易將詩美殺掉。這道出了詩歌的真諦。詩歌不應是宣泄感情的工具，它是自足的有獨立品格的生命形式，它需要孕育、琢磨、結晶。它不是感情的衣裳，而是感情的藝術“客觀化”, 充滿再生力和陌生感。(這種認識，是十九世紀末意象派初期就已經明確了的，它對現代詩的影響直到今天。)“果實是為了花的落去/閃爍的白日之后才能有夜晚的含蓄/如果人能生活在日夜的邊際/薄光里將有一個新的和凝”。這是講詩歌明朗與含蓄的辯證關系。優(yōu)秀的詩總是將意旨埋得很深，讓你一次次開掘，一次次發(fā)現，一次次被震撼，一次次出現狂喜。但這種“埋得深”,并非故弄玄虛，也非無跡可求，是那些“閃爍的白日”部分一步步引你通向“夜晚的含蓄”的。詩人說出了他的詩歌理想是“日夜的邊際”中那片薄光里的“新的和凝”,這就告訴我們， “含蓄”不是不表現什么，而是為了更有力更廣闊地表現之；明朗也不是為了告訴讀者什么，它只有暗示著含蓄的內涵時才有意義?！翱匆惶烨绾?，平野垂地而盡/灰色的鴿笛漸近、漸近/呵，苦難里我祈求一片雷火/燒焦這一個我，又燒焦那一個我”,這是說“詩出無端，無中生有”的現象詩歌是詩人生命過程的瞬間展開，它與其他類型的藝術比較，更顯得天性活躍無常。所謂“詩寫詩人”,就是對詩歌神秘性質的形象說法。晴和的天宇，蓬勃的沃野，輕盈歡樂的鴿哨……這些組成了多么美麗、多么舒放的畫面！但詩人卻對此缺少共鳴，這是那種內傾型的詩人特有的“麻木不仁”狀態(tài)。當他的心境沉湎在某種特定的情緒中，他不會為外界的現象所改變的。只有那些廉價的偽詩人才會見花唱花，見草頌草，見秋葉灑淚，見夕陽傷懷，這是典型的匠人。在晴和的美麗的風光中，“我”的內心卻掙扎在苦難里，“我”祈求生命的風暴，生命的雷火，將“我”燒焦，重新誕生、不斷誕生新的生命形態(tài)！這是那個時代進步青年知識分子精神風貌的寫照。他們普遍鄙薄膚淺的和諧，而追求內心的沖突和力量感。這一節(jié)，既道出了詩的性質，又道出了“我”對詩歌格調的某種偏愛。要注意的是，詩人不是否定和諧，而只是說“我”此時的心態(tài)不宜于“和諧”罷了，強調的是內傾。最后兩行是總括前面的內容，“圓周重合，三角楔入/在自己之外又歡迎另一個自己”。詩歌應是獨立自足的生命實體，它有自己的存在形式，當它一旦在白紙上顯形，就脫離了詩人而獨自生長，獨自與廣大讀者發(fā)生感應關系。那實在是詩人將自我對象化、準客體化的形式，是“在自己之外又歡迎另一個自己”??！
此詩篇幅短小，但內涵頗豐，幾乎觸及到了現代詩大部分核心性問題。說理精確而不枯燥，設象平凡而不淺陋，可視為格高意深的“詩話”。