書法藝術(shù)的欣賞和品評，主要決定于一個人的審美能力，但由于每個人的趣味和愛好不同，觀點和立場不同，文藝修養(yǎng)和思想意識不同，美感經(jīng)驗和心理素質(zhì)不同，再加上時代、民族、階級、個性、社會生活、政治哲學(xué)、道德觀念、宗教信仰，以至年齡、職業(yè)等因素的影響和制約，在審美活動中，就會產(chǎn)生出不同的感受、體會和意見，對同一幅作品以至同一個書家，就會得出不同的結(jié)論。即使是歷史上許多著名的批評家，也難免有偏袒失實、褒貶不公的現(xiàn)象。由于欣賞者的主觀性和局限性，勢必導(dǎo)致審美的差異性，這是不容否認(rèn)的客觀事實。舉幾個例子來說，唐代的著名書家顏真卿，有的人以政治道德的尺度去褒揚他，如有人認(rèn)為：“予觀顏平原書凜凜正色如在廊廟，直言鯁論，天威不能屈，至于行草雖縱橫超逸絕塵，猶不失正體，蓋人心之所尊賤，油然而生，自然見異耳?！庇械娜艘再F族所崇尚風(fēng)雅的尺度去譏評他，如南唐李后主曰： “顏書有楷法而無佳處，正如叉手并腳田舍漢。”這是明顯帶有了等級觀念的批評。相反康有為又認(rèn)為他的字“如耕牛，穩(wěn)實而利民用。”顏真卿的楷書以質(zhì)樸見勝，對于以妍美見長的米芾自然看不慣，他在 《書史》中攻訐其短，評曰： “顏、柳挑剔，為后世丑怪惡札之祖，從此古法蕩無遺矣?！庇衷疲骸邦佇袝捎^，真便入俗品。”這種評論，很明顯是帶有了個人好惡。又例，元代的著名書家趙孟頫，有的人認(rèn)為他是南宋宗胄，不應(yīng)仕元，以其大節(jié)有虧，故李楨伯譏誚趙體為 “奴書”;馮班《純吟書要》又說他的字“為人少骨力，故字無雄渾之氣?！备瞪皆谠缒陼r亦因薄其人而詆毀其書，直至晚年始稍有轉(zhuǎn)變，其在 《霜紅龕集》中謂： “予極不喜趙子昂，薄其人遂惡其書，近細(xì)視之亦未可厚非，熟媚綽約，自是賤態(tài)；潤秀圓轉(zhuǎn)，尚屬正脈?！边@種評論，又很明顯地帶有因人廢書的觀念；至于解縉評其書曰： “文敏神明英杰，儀鳳沖霄，祥云捧日”,“天資英邁，積學(xué)功深，盡掩古人，超入魏晉。”贊譽(yù)之盛，又從一個極端跳到另一個極端，這種評論，又很明顯地帶有主觀上的好惡。又如明代初期的沈度，由于他受到皇帝的寵遇，于永樂宣德年間，一時聲名顯赫，于是世人競學(xué)其字，直至弘治以前，中樞掌內(nèi)外制命的官吏，咸習(xí)其書法，這種名不符實的評論，無疑又是受到鑒賞能力的限制而帶有偏面的色彩。董其昌《畫禪室隨筆》中曰：“昔人以翰墨為不朽事，然亦有遇與不遇，有最下最傳者；有勤一生而學(xué)之，異世不聞聲響者；有為后人相傾，余子悠悠，隨巨手譏評，以致聲價頓減者；有經(jīng)名人表彰，一時慕效，大擅墨池之譽(yù)者，此亦有運命存焉?！边@種不公平的現(xiàn)象，也是客觀存在的，一人推崇，萬口交贊，頓時身價百倍，故書因人貴，古今皆然；文情難鑒，誰曰易分。得志者沾沾而自喜，失意者落落而寡合。古之詩人，少達(dá)而多窮；昔之書者，懷才而不遇者不知凡幾。故書學(xué)一道，有彼時不合眾意而后世鑒賞不已者，亦有彼時轟雷震耳而后世絕無聲響者，又豈可以一時之得失而論成敗。至于命運，則又不可知也。蘭亭不遇右軍，則清湍修竹，蕪沒于空山矣！ 《祭侄稿》若遭兵燹，則付之一炬，毀之于一旦矣！又如董其昌的書法，淡雅自然，天真爛漫，有清秀醇逸之氣，是典型以妍美見長的南派書風(fēng)，他的書法自然遭到崇尚北碑的康有為抨擊，貶詆其書“如休糧道士，神氣寒儉”,“局束如轅下駒，蹇怯如三日新婦”。這種評論，顯然又是受到派別的影響。明末清初的書法家王鐸，因為他為明朝重臣，降清之舉為人不齒，故書名也因此一時不振。又如馮班在評論虞世南和歐陽詢的書法時認(rèn)為“虞則內(nèi)含剛?cè)?，歐則外露筋骨，君子藏器，以虞為優(yōu)”。這種評論，又明顯地帶有哲學(xué)思想和審美趣味的因素。至于康有為尊北碑、卑唐碑的觀點又未免帶有個人的好惡而犯了偏激之病。審美的差異性還表現(xiàn)在時代風(fēng)尚的好惡上，如初唐時，唐太宗極力推崇王羲之書法，以瘦硬為美，一時有“書貴瘦硬方通神”之說；至盛唐開元、天寶后，又崇尚肥碩，追求一種“肉豐而力沉，骨勁而氣猛”的豐腴雄強(qiáng)之美，“元氣渾然，不復(fù)以姿媚為念”。這種時代的審美觀往往在很大程度上又左右了書家的藝術(shù)創(chuàng)作，使得他們的作品或多或少地帶有時代的烙印。又由于地域的不同，有的人喜歡 “鐵馬金戈”,有的人喜歡“曉風(fēng)殘月”,有的人喜歡“塞北秋風(fēng)驥馬”,有的人喜歡“杏花春雨江南”?；谝陨系姆N種因素，就造成了欣賞者和評論家在審美活動中主觀感受的差異性和局限性，由于這種差異性，就很難產(chǎn)生公允的評論。
美的多樣性和復(fù)雜性
什么是美？要回答這個簡單的問題卻非常困難，從古希臘的哲學(xué)家至當(dāng)今西方的美學(xué)家，盡管他們寫了堆積如山的著述，美究竟是什么？這一問題至今還尚未完全解決，也無法給美下一確切的定義。中國古代很早就開始對美作過研究，從美的字義上來說，這名詞在卜辭中早已出現(xiàn)。許慎 《說文解字》則曰： “美，甘也。從羊從大，羊在六畜主給膳也?！彼麄冏钤缯J(rèn)為羊之肥大在品味上是很美的?！墩f文解字》又曰： “甘，美也。從口含一?！薄疤?，美也。從甘從舌，知甘者?！笨梢?，當(dāng)時人們對美的認(rèn)識還只是局限在味覺方面。以后，人們又將美發(fā)展到聽覺方面，從 “樂”字的本義上來說，“樂”字代表小鼓掛在大鼓兩旁，并支附在木架上。這是象征音樂的文字，《說文解字》: “樂，象鼓鞞，木虞也?！倍斡癫米⒃疲?“鞞，應(yīng)作鼙?！薄坝荨奔茨炯苤?，古人已體味到音樂能使人感到快樂，給人以美的愉悅。與此同時，古人還將美發(fā)展到視覺方面，從 “文”、“色” 的字義上來看，《周易 ·系辭》:“物相雜故曰文?！薄墩f文解字》: “錯畫也，象交文”。這種線條交錯的紋路能給人以一種美感。同樣，“色”也能產(chǎn)生美。《說文解字》: “色，顏氣也。從人從尸?！倍斡癫米⒃疲骸邦佌邇擅贾g也。必達(dá)于氣，氣達(dá)于眉宇是謂之色。顏氣與心若合符節(jié)，故其字從人從尸。”在這個基礎(chǔ)上，于是進(jìn)一步又將“文”發(fā)展到文字、語言、意義、思想方面。《釋名》: “文，文也。集會眾彩以成錦繡，集會眾字以成辭義，如文繡然也?！薄盾髯印? “人之于文學(xué)也，猶玉之于琢磨也。詩曰：如切如磋，如琢如磨，謂學(xué)問也。”由于對“美”的認(rèn)識不斷地深入，逐步形成了古代的美學(xué)思想。以孔子為代表的 “中和美”和以老莊為代表的 “自然美”又進(jìn)一步將美推向一個新的領(lǐng)域。在我國的書畫藝術(shù)中，古人對氣韻、理法、骨力、意蘊(yùn)、神采、形質(zhì)、情趣等方面的研究在世界藝術(shù)史中是罕見的，在各種審美觀念的影響下，又形成了眾多的風(fēng)格和流派，再加上時運交移、質(zhì)文代變，人們對“美”的認(rèn)識越來越多樣，越來越復(fù)雜，而“美”的表現(xiàn)手法也越來越豐富，越來越新穎，從而反過來又造成審美的差異性越來越懸殊，越來越偏嗜。正如劉勰《文心雕龍·知音》中所謂： “夫篇章雜沓，質(zhì)文交加，知多偏好，人莫園該?？犊吣媛暥鴵艄?jié)，蘊(yùn)藉者見密而高蹈，浮慧者觀綺而躍心，愛奇者聞詭而驚聽，會己而嗟諷，異我則沮棄，各執(zhí)一隅之解，欲擬萬端之變，所謂東向而望，不見西墻也?！辈煌L(fēng)格的美，好比庭院中盛開的百花，姹紫嫣紅，爭奇斗艷，表現(xiàn)出一種絢麗多彩的風(fēng)貌?？偠灾魏嗡囆g(shù)并不存在著一種絕對的、完善的審美標(biāo)準(zhǔn)，并且也不需要存在。在文藝的創(chuàng)作領(lǐng)域中，我們必須為藝術(shù)家提供廣闊的創(chuàng)作天地，允許各種風(fēng)格和流派的相互競爭。在文藝的欣賞領(lǐng)域中，我們應(yīng)該從多方面、多層次地滿足廣大群眾的審美需要，當(dāng)然這些作品必須是健康的、積極向上的，只有這樣，才能充分發(fā)揮文藝愉耳、悅目、賞心、怡神的審美作用，使人從思想、認(rèn)識、道德、情操等方面獲得教益。
同時，任何藝術(shù)所表現(xiàn)的美又都是以相對的形式出現(xiàn)的。它總是偏向于某一方面，或陽剛、或陰柔，或文、或質(zhì)，不可能面面俱到，十全十美?！独献印? “天下皆知美之為美，斯惡已；皆知善之為善，斯不善已。故有無相生，難易相成，長短相較，高下相傾，音聲相互，前后相隨?！彼穸嗣赖慕^對性。舉幾個例子來說，如王羲之是歷史所公認(rèn)的 “書圣”,但張懷瓘 《書議》卻批評了他的草書 “格律非高，功夫又少，雖圓豐妍美，乃乏神氣，無戈戟铦銳可畏，無物象生動可奇?！边€說他的草書 “有女郎才，無丈夫氣”。這種評論，顯然是站在陽剛的立場上去批評陰柔之有余。王羲之的行書以妍美見長，但張懷瓘卻又批評他的行書 “古雅不逮”,這種評論，顯然又是站在質(zhì)樸的立場上去批評妍美之過分。又如米芾的行書善用露鋒刷筆，故表現(xiàn)出一種沉著痛快、神奕氣爽的陽剛之美，但有人卻從平和簡靜、含蓄蘊(yùn)藉的立場上批評他的字 “不免氣焰殺人”,“猛厲奇?zhèn)?，終墜一偏之失”。這種品評方法，顯然是一種苛求。事實上，盡善盡美的絕對標(biāo)準(zhǔn)只存在于人們的審美理想之中，宋玉《登徒子好色賦》曾描寫過一個理想中的少女，其曰： “臣東家之子，增之一分則太長，減之一分則太短，著粉則太白，施朱則太赤，眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齒如含貝，嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡?！辈苤苍凇堵迳褓x》中亦出色地描繪出他理想中的少女有“秾纖得衷，修短合度，肩若削成，腰如約素。”但這也只能代表一種風(fēng)格。古人很早就認(rèn)識到美不必是絕對完善的，有的人雖然面貌很丑，但其心靈是很美的；認(rèn)為 “小惡不足妨大美”,如 《淮南鴻烈 ·汜論訓(xùn)》:“今以人之小過揜其大美，則天下無圣王賢相矣。”他們還認(rèn)為即使是很美的事物亦必有其不足的地方，故《淮南鴻烈·說山訓(xùn)》有： “桀有得事，堯有遺道，嫫母有所美，西施有所丑?！比绻覀円钥燎蟮钠娴膽B(tài)度去品評書法，勢必會導(dǎo)致方法上的錯誤。由上可見，書法藝術(shù)的美具有多樣性和復(fù)雜性，各種不同的風(fēng)格表現(xiàn)出不同意境的美，我們很難從中定其優(yōu)劣，正如白蕉所說的： “五岳的風(fēng)景不同而都是美，五味的味道不同而都是味，百川的流派不同而都到海，又如蘭竹清幽，木芍香艷，古松奇崛，垂柳婀娜，俱是佳物?！笨芍赖男问绞嵌喾N多樣的。不同的美迎合了不同人的口味，葛洪 《抱撲子》 中曰：“妍蚩有定矣，而憎愛異情，故兩目不相為視焉；雅鄭有素矣，而好惡不同，故兩耳不相為聽焉；真?zhèn)斡匈|(zhì)矣，而趨舍舛忤，故兩心不相為謀焉。以丑為美者有矣，以濁為清者有矣，以失為得者有矣。此三者乖殊，炳然可知，如此其易也。故彼此終不可得而一焉?！庇捎谠鲪鄄煌脨翰煌?，取舍不同，就極難得出統(tǒng)一的評論。
審美的艱難性
要真正地欣賞藝術(shù)，就要具備一定的欣賞水平，這不是一件很容易的事情，因為涉及到一個人是否有一定的藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力。盡管藝術(shù)欣賞偏重于感性認(rèn)識，文藝批評著重于理性分析，但這二種品鑒都基于一個人的審美能力和判斷能力。要培養(yǎng)一個人的書法審美能力，必須經(jīng)過多看、多寫的實踐過程，故凡善鑒者，其作字必多，識見必廣，師法必真，必能于平時留心翰墨，窮搜博究，精心探玩，切磋琢磨。既能徹上徹下，諳熟古今之變，又能涵泳墨池，體味筆墨技巧?；蚝⒕兹A，噓吸其神韻；或息心靜氣，玩索其旨趣；或窮極底蘊(yùn)，探討其淵源；或躬蹈懿節(jié)，領(lǐng)略其甘苦；這樣日積月累，所蓄益富，眼光日漸精深，志趣日漸高遠(yuǎn)，書道妙境，自能諳練于胸中，在不斷的實踐中，就會逐步積累自己的審美經(jīng)驗。正如《文心雕龍 ·知音》中所謂：“凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，必先博觀?！绷硪环矫?，一個欣賞者還應(yīng)該具有廣泛的興趣和愛好，要從哲學(xué)、美學(xué)、音樂、文學(xué)等方面汲取養(yǎng)料，借以提高自己的文化修養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)。只有通過切身的實踐，體味創(chuàng)作中的成敗得失的甘苦，方能與作品產(chǎn)生戚戚相依、脈脈含情的關(guān)系；只有通過素質(zhì)和修養(yǎng)的提高，從感性上升到理性，方能對作品產(chǎn)生更深刻的理解，并對作品作出中肯而合乎情理的批評。
藝術(shù)批評和藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是一種艱苦的創(chuàng)造性的精神活動，因此作為一個藝術(shù)批評家必須是一個藝術(shù)實踐家，他必須經(jīng)歷親身的實踐，從創(chuàng)作的甘苦中體驗一番，在審美實踐中不斷地積累美感經(jīng)驗，逐步形成正確的審美理想和審美觀念。趙宦光 《寒山帚談》曰： “昔人言善鑒者不書，善書者不鑒，一未到，一不屑耳，謂不能鑒者無是理也，果不能鑒必不能書?！逼鋵嵐湃怂^的“鑒”字，除欣賞、品評之外還包括鑒別真?zhèn)??！吧畦b者不書”意思是說鑒別真?zhèn)蔚蔫b賞家不一定是一個書法家，因為鑒定也是一門專業(yè)性很強(qiáng)的學(xué)問，其中涉及到歷史、文字、碑帖、流派、文藝、哲學(xué)、美學(xué)等，甚至對紙張、筆墨各方面也得研究。當(dāng)我們鑒定一幅作品的真?zhèn)螘r，須澄心定慮，先觀其用筆與結(jié)體，次觀其精神與氣韻，復(fù)視其情性與意趣，繼而察其古今跋文，相傳來歷，再辨其收藏家的名號、印章的顏色，紙素的新舊等。因此作為一個鑒定家，就必須具備各方面的知識，必須熟悉歷史上的各種流派和每個書家，必須了解紙張、印泥、墨色、印鑒的時代特色，于博觀比較中增強(qiáng)自己的鑒定能力。桓譚 《新論》:“能讀千賦則善賦，能觀千劍則曉劍?！敝挥羞@樣，才能品其高下，定其真?zhèn)?，自然贗品難逃法眼，偽跡不遁玄鑒，這一種專門學(xué)問在這里不多贅述。
另一方面，善書者又往往容易囿于己見，執(zhí)于一隅，以己之偏愛為好惡，以我之篤嗜為褒貶，故衛(wèi)鑠在《筆陣圖》中提出 “善寫者不鑒”。一個人的審美能力往往隨著實踐的提高而提高，因此，對于一個批評者來說，必須懂得創(chuàng)作技巧，必能體味創(chuàng)作意境，只有經(jīng)過自己切身的感受、體驗，才能更深刻地對作品產(chǎn)生理解，從而產(chǎn)生出中肯的評論。
在進(jìn)行藝術(shù)批評的審美活動中，語言的表達(dá)能力是一個十分棘手的問題。古人在品評書法雖然常常采用人格化的比喻和自然化的象征，或點評、或暗示、或啟悟，或形象、或抽象，如鏡花水月，橫陳側(cè)出，雖具有精練、含蓄、生動、靈活的特點，能給人以遐想和回味，但其中亦不乏很多不足之處，或征引迂遠(yuǎn)，比況奇巧；或辭句艱澀，詰屈聱牙；或詞意隱約，使人如墜云霧；或文藻靡麗，反失真意所在。正如孫過庭 《書譜》所謂： “至于諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內(nèi)迷其理。”如六朝時的袁昂、蕭衍之流，他們受到同時代綺靡文風(fēng)的影響，在品評書法時亦采用了許多浮華的文筆，使觀者迷惘而無所適從，例如“崔子玉書如危峰阻日，孤松一枝，有絕望之意”,“張伯英書如漢武帝愛道，憑虛欲仙”,“索靖書如飄風(fēng)忽舉，鷙鳥乍飛”等等，人們很難從中品味到這些書家的藝術(shù)特色，亦無法揭示出書法藝術(shù)的深層內(nèi)涵，具有較大的模糊性、主觀性和抽象性；再加上古人在評論書法時所掌握的審美尺度標(biāo)準(zhǔn)的不同，有的人以藝術(shù)技巧為標(biāo)準(zhǔn)，有的人以倫理道德為尺度，有的人以政治立場為標(biāo)準(zhǔn)，有的人以文學(xué)素養(yǎng)為標(biāo)準(zhǔn)；有的人崇尚中和之美，有的人崇尚自然之美。由于每個評論家手中掌握的尺子不同，致使我國古代的書法批評形成了一種十分混亂的局面，陷入了困惑的境地，與書法藝術(shù)的創(chuàng)作相比，就顯得分外蒼白。無怪乎米芾在 《海岳名言》 中發(fā)出感慨說：“歷觀前賢論書，征引迂遠(yuǎn)，比況奇巧，如 ‘龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕’,是何等語！或遣辭求工，去法逾遠(yuǎn)，無益學(xué)者，故吾所論，要在入人，不為溢辭?！?br>基于以上原因，充分地說明欣賞和品評書法并不是一件很容易的事情，特別是在書法藝術(shù)批評的領(lǐng)域，還需要依靠廣大的理論工作者做許多艱苦的、深入而細(xì)致的研究和探索。古代有一個叫伯牙的音樂家，他以善操琴而聞；古代還有一個叫鐘子期的鑒賞家，他以善聽琴而名。當(dāng)伯牙鼓琴，志在高山時，鐘子期曰： “善哉！峨峨兮若泰山”;志在流水時，鐘又曰：“善哉！洋洋兮若江河”。及鐘子期死，伯牙失知音，遂終身不復(fù)鼓琴。這個故事表明創(chuàng)作主體、審美對象、審美主體三者達(dá)到了一種融洽的境界。遺憾的是在我國書法藝術(shù)的批評領(lǐng)域，至今仍是一個十分薄弱的環(huán)節(jié)。南朝著名的文學(xué)理論家劉勰在《文心雕龍·知音》篇中說： “知音其難哉！音實難知，知音難逢，逢其知音，千載其一乎?！蔽覀儽仨毟淖冞@種狀況，事實證明，如果沒有藝術(shù)欣賞，藝術(shù)品就會失去其自身的存在價值。正如沒有消費，也就沒有生產(chǎn)一樣；沒有文藝批評，就不可能有真正的創(chuàng)作繁榮。書法藝術(shù)批評是提高書法藝術(shù)創(chuàng)作的有力武器。書法藝術(shù)批評的目的在于通過對作品的剖析，充分揭示其內(nèi)在的意蘊(yùn)，并適當(dāng)?shù)匕炎髌贩诺狡渌幍臍v史條件下去進(jìn)行考察，抱著一分為二的觀點，以實事求是的態(tài)度，既能及時地肯定其作品中的成功經(jīng)驗，又能熱忱地指出其作品中的不足之處，揚善抑惡，褒美貶丑，愛憎分明，只有這樣，才能真正地發(fā)揮書法藝術(shù)批評的作用。另一方面，書法藝術(shù)批評，可以使欣賞主體和審美對象之間發(fā)生感情上的溝通，批評時由于對作品深入細(xì)致的剖析，可以幫助欣賞者對作品產(chǎn)生更為深刻的理解，可以幫助欣賞者由表及里，由淺入深，由感性到理性，由直覺到理解，由體驗到思維的過渡，從而提高他們的鑒賞能力，并真正地獲得美的享受。
書法藝術(shù)批評還具有一定的導(dǎo)向作用，它不但有助于創(chuàng)作者正確地把握自己的創(chuàng)作方向，同時也有助于一個書法藝術(shù)群體在創(chuàng)作趨勢上的把握，特別是當(dāng)書法藝術(shù)批評上升到哲理的高度時，并與當(dāng)時的時代風(fēng)尚相吻合時，這種導(dǎo)向性就具有十分重要的現(xiàn)實意義。
在進(jìn)行書法藝術(shù)批評時，一個理想的批評家往往以形象的作品為媒介，向觀賞者剖析美的形式、美的內(nèi)涵、美的構(gòu)成、美的意向以及構(gòu)成這些美的技巧和方法，使觀賞者看到本來看不到的東西，從而使創(chuàng)作與欣賞達(dá)到一種高度完美統(tǒng)一的境界，只有通過書法藝術(shù)批評，才能向廣大的欣賞者展示出一個絢麗多彩的書法美的世界，才能使創(chuàng)作者啟迪想象的天地，獲得成功的經(jīng)驗，從而充分地發(fā)揮書法藝術(shù)批評的教育和導(dǎo)向作用。當(dāng)代著名的文藝批評家白萊克墨說：“批評家的重任，乃是建立社會與藝術(shù)間的橋梁?！?br>在進(jìn)行書法藝術(shù)批評時，還必須對一些不良的創(chuàng)作傾向，對書法藝術(shù)創(chuàng)作中一些虛假的、丑惡的、造作的、頹廢的、荒謬的、病態(tài)的、庸俗的、淺陋的作品進(jìn)行心平氣和的、以理服人的嚴(yán)肅批評。另一方面，還必須對社會上形形式式的不正之風(fēng)，對一些不利于書法藝術(shù)創(chuàng)作的歪門邪道給以無情的揭露，以一種光明磊落的精神和不畏權(quán)勢的氣魄，將蓄積在胸中的塊磊，唾出殆盡而后已，并能真正本著在藝術(shù)面前人人平等的精神扶植后學(xué)，獎勵先進(jìn)，從而發(fā)揮書法藝術(shù)批評的戰(zhàn)斗作用。魯迅在《華蓋集·并非閑話》中曾指出“批評家的職務(wù)不但是剪除惡草，還得灌溉佳花?！敝挥斜局?“新松恨不高千尺，惡竹應(yīng)須斬萬竿”的精神，才能真正地繁榮我國書法藝術(shù)的創(chuàng)作。