楊竹西小像

元·王繹作 倪瓚補(bǔ)景

紙本白描

縱二七.五厘米

橫八八.五厘米

藏故宮博物院

我國傳統(tǒng)人物肖像畫的歷史很長，在魏晉時(shí)期曾經(jīng)相當(dāng)興盛。謝赫提出著名的“六法”就是在人物(肖像)畫的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。后來由于山水、花鳥等題材日益增加，人物(肖像)畫似乎不那么發(fā)達(dá)了。其實(shí)，在民間畫工中，人物(肖像)畫倒是一直流傳著，并且有些民間畫作坊還從事著人物(肖像)畫作品的買賣。所以，人物(肖像)畫的技法是在民間畫工的歷史實(shí)踐中成熟的。

人物肖像畫法有幾種，其中有一種原來作粉本用的白描，只用線條勾出對(duì)象。到了北宋神宗時(shí)，士大夫畫家李公麟也采用白描的形式作人物和鞍馬，不過他的白描線條從容舒展，溫和凝重，顯得文靜含蓄。和唐代盛行的那種“滿壁風(fēng)動(dòng)”的線條不一樣，很得文人士大夫的贊賞。從此，白描人物畫法也就納入到“文人畫”的領(lǐng)域中。所以有一些文人畫家也常常用這種形式進(jìn)行人物(肖像)畫的創(chuàng)作。

此圖畫的是元代松江(今屬上海市)高士楊竹西。表現(xiàn)手法就是白描形式而又略加渲染。本來這種畫法是先用淡墨通過極輕細(xì)的線條勾出面部五官輪廓，然后再用淡墨沿輪廓線條作局部斡染。斡染的目的是表現(xiàn)面部五官的凹凸結(jié)構(gòu)關(guān)系，所以就不是一次斡染能完成，往往要反復(fù)多次才能完善地表現(xiàn)出五官結(jié)構(gòu)關(guān)系。眉、發(fā)、須的處理，是先以淡墨一根根地勾出，然后用淡墨渲染，干后再用重墨或濃墨勾出，再行淡墨渲染，反復(fù)多次。為了使毛發(fā)蓬松，烘染時(shí)還要有區(qū)別地對(duì)待，一般在發(fā)的兩端趨深，中間較淺，這樣就有密茂烏亮的效果。毛發(fā)的用筆干凈利落，下筆不藏鋒，落筆即出，筆法要尖利活潑，形成毛根出肉的效果。但是這幅畫中的楊竹西面部輪廓全以細(xì)勁的筆法勾出，淡墨的斡染相當(dāng)簡省，特別是面部皺紋全以淡墨彎曲的線條畫出，表現(xiàn)出作者嫻熟的用筆。楊竹西目光平視，面帶微笑，神情和靄，頗具長者風(fēng)度。人物的冠、袍都用圓渾而粗細(xì)變化不大的線條勾勒，用筆沉穩(wěn)，只畫幾根主要衣褶，線條組織也相當(dāng)精練。

我國傳統(tǒng)肖像畫是重結(jié)構(gòu)而不考慮“外光”因素，認(rèn)為肖像畫創(chuàng)作要選擇“微陰之候”、“向北之屋”進(jìn)行，就是盡量避免“外光”的干擾，我們在《楊竹西小像》中也是看不到“外光”影響的。此外，我國傳統(tǒng)肖像畫還不拘泥于對(duì)象周圍的實(shí)景，在人物畫好之后，往往再畫出他的前后左右的環(huán)境，稱作“補(bǔ)景”。這種“補(bǔ)景”又都是為烘托人物的精神氣質(zhì)服務(wù)的，東晉顧愷之曾把謝幼輿的肖像畫在巖石之間，別人問他什么緣故，他說：“一丘一壑，自謂過之，此子宜置巖壑中。”(《歷代名畫記》)就是用丘、壑的環(huán)境來烘托其人氣質(zhì)。此圖中的“補(bǔ)景”是倪云林畫的，有款題：“楊竹西高士小像，嚴(yán)陵王繹寫，句吳倪瓚補(bǔ)作松石，癸卯二月?！惫锩疄橹琳?1363)。補(bǔ)景中的松樹是長壽的標(biāo)記，在文人的寓意觀念中又是高潔的象征。而石頭在寓意中也是堅(jiān)強(qiáng)厚實(shí)之喻。對(duì)楊竹西的高士身份非常適合。

楊竹西小像

王繹畫像，主張對(duì)象在“叫嘯談話真情流露之時(shí)，從旁觀察，默識(shí)于心，閉目如在目前，放筆如在筆底”(《畫像秘訣》)。他反對(duì)讓人呆坐著畫肖像，故畫來得神，畫出了楊竹西清正謹(jǐn)慎的性格。他采用在白描基礎(chǔ)上再加淡墨烘染的畫法，在后世也代有所傳，清代的禹之鼎、焦秉貞、費(fèi)丹旭也都用過這種形式創(chuàng)作人物(肖像)畫。就是現(xiàn)在的人物畫中，也常有運(yùn)用這種形式的作品。