枇杷山鳥圖

北宋·趙佶作

絹本墨筆

縱二二.六厘米

橫二四.五厘米

藏故宮博物院

這幅《枇杷山鳥圖》,是一種十分工整的風(fēng)格，與同時(shí)期的花鳥紈扇類似，對(duì)物象的刻畫，精細(xì)入微，顯示了徽宗的院體畫對(duì)寫生之重視。

然而，通過寫生來做準(zhǔn)確的藝術(shù)描繪，只是一種手段，它所要最終傳達(dá)的，是對(duì)象的神，即所謂的“以形寫神”。圖中所展示的是夏季庭院常見小景，在藝術(shù)家敏睿眼光的觀察下，非常準(zhǔn)確、概括地捕捉了這一轉(zhuǎn)瞬即逝的場(chǎng)景。輕盈飛舞的蝴蝶，機(jī)警的山鳥，彈性十足的枝干，飽滿的果實(shí)，僅此一個(gè)小小的窗口，就給我們展現(xiàn)了大自然的無限生機(jī)。特別值得提出的是蝴蝶和山鳥，形神兼?zhèn)?，呼之欲出，其所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)，令人三嘆。而由于扇面形制的特殊要求，畫面在剪裁上以少勝多，小中見大，刻意經(jīng)營，令人無可挑剔。

在傳統(tǒng)的中國畫欣賞范疇中，有神采的作品往往被譽(yù)為高妙的手筆，而工整一類的作品，有形無神，容易淪為匠人之作。宋徽宗畢竟是個(gè)文人，“腹有詩書氣自華”,他所倡導(dǎo)的不是“孔雀升墩”的表面文章，而是通過精微的描繪，來傳達(dá)對(duì)象的神采，不落工匠俗習(xí)，合乎文士階層的審美情味。工整的體格，俊逸的風(fēng)神，正是在這一藝術(shù)旨趣的引領(lǐng)下，徽宗的畫院在花鳥畫方面所達(dá)到的藝術(shù)水平，前無古人，并且形成了一個(gè)獨(dú)具特色的風(fēng)格流派。

枇杷山鳥圖

在當(dāng)時(shí)，工整艷麗的形式是藝壇的主流，我們可從大量流傳至今的實(shí)物得到證明。《枇杷山鳥圖》全用墨筆來完成它的表現(xiàn)，不能不說是一種別調(diào)。從色到墨，由五彩斑斕到水墨清華，非但沒有降低它的藝術(shù)性，反而在神采意境的傳達(dá)上，更勝人一籌。這一工整意寫的新體，是趙佶的高妙之處，在當(dāng)時(shí)雖曲高和寡，但對(duì)后世是有影響的。南宋無名氏《百花圖卷》及元人墨花墨禽，就不能說與這一體格無涉。所異者，是從絹本到紙本的轉(zhuǎn)換，然而，由于材料的不同，后者在描繪的精微靈動(dòng)方面，是遜于趙佶的。