秋巖孥舟圖

清·張宗蒼作

紙本淺設(shè)色

縱一四四.六厘米

橫七五.三厘米

藏故宮博物院

清初康熙時期，王翚、王原祁積極參預(yù)皇室的重大繪畫創(chuàng)作活動，深受內(nèi)府賞識。嗣后，“四王”的畫風(fēng)深深浸入宮廷畫院內(nèi)，畫院畫家無不以石谷、麓臺為歸。乾隆年間，王原祁的再傳弟子張宗蒼，因工于山水畫進(jìn)入宮廷，頗受皇家器重。

張宗蒼受業(yè)于黃鼎。黃鼎(1660—1730)為王原祁的嫡傳門人，兼師王翚，筆墨蒼勁秀逸。張宗蒼始以主簿理河工事，乾隆十六年(1751),高宗弘歷南巡，張宗蒼進(jìn)呈《吳十六景圖冊》,得到高宗賞識，被召入京城，進(jìn)畫院祗候內(nèi)廷。十八年，弘歷諭旨：“內(nèi)廷行走之縣丞張宗蒼，監(jiān)生徐揚(yáng)、楊瑞蓮，效力皆以數(shù)年，甚屬黽勉安靜。張宗蒼年已及暮，著加恩賞給戶部額外主事；徐揚(yáng)、楊瑞蓮，著加恩賞給舉人，一體會試。”(《皇朝文獻(xiàn)通考》)張宗蒼便由藝人進(jìn)入士流，授以官銜，這是很少的恩遇。張宗蒼入宮時間雖不長，但繪制了大量作品，且有不少為御制詩意圖，清宮收藏就有一百余件。

此圖繪近處岡阜起伏，樹木蔥郁，云靄凄迷，遠(yuǎn)峰層疊，流泉懸注，山腳小徑茅亭，一舟泊于崖下，樹葉泛紅，寫出初秋溪山明潔靜穆的氣象。此圖的布局遵循王原祁的構(gòu)圖法則，講求山川的龍脈、開合、起伏。王原祁在《雨窗漫筆》里論道：“龍脈為畫中氣勢源頭，有斜有正，有渾有碎，有斷有續(xù)，有隱有現(xiàn)，謂之體也。開合從高至下，賓主歷然，有時結(jié)聚，有時淡蕩，峰回路轉(zhuǎn)，云合水分，俱從此出。起伏由近及遠(yuǎn)，向背分明，有時高聳，有時平修，欹側(cè)照應(yīng)，山頭、山腹、山足，銖兩稱者，謂之用也?！边@幅圖主峰巍然，岡阜或高聳，或平緩，搭連綿延，與主峰相接，構(gòu)成賓主揖讓有序的穩(wěn)定圖式結(jié)構(gòu)。山腳蜿蜒的山路，引向山隈深處，透過一片叢林，展開空闊的水面。由此聚散開合的物象組合，造成峻偉而又遼闊的空間景域。山腰和叢林間，煙鎖霧迷，使景物不致迫塞，于層深中透出空濛。

張宗蒼的筆墨技法，深得王原祁的真髓，以筆力沉著、積墨深厚為特色。圖中山巒樹木，多用沉凝之筆勾斫點染，山石仿學(xué)王蒙的荷葉皴和解索皴，用干筆多層皴擦積累，顯得山色蒼茫渾厚。樹木偶點紅葉，透出初秋蕭颯的氣氛。誠然，積墨的層次不及王原祁之豐厚華滋，顯得較為清潤單薄。

秋巖孥舟圖

張宗蒼的山水畫，嗣承“四王”的傳脈，圖式并不強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)自然景色的真實性，而是遵從形式構(gòu)圖的法則，講求畫面物象組合奇正相倚、動靜相參、虛實相生、開合起伏、和諧有序，營造出穆雍清華的意境。同時更注意表現(xiàn)筆墨本身蒼郁明潤的韻味，追求“紙上云煙”的生動性。這種高華典雅的藝術(shù)格調(diào)，適應(yīng)著皇室貴族的審美品味，可稱是清代盛期宮廷繪畫的典型風(fēng)格。

作者自題“臣張宗蒼恭繪”,鈐“張”、“宗蒼”兩印。本幅上有高宗弘歷題詩，署年“乾隆壬申(1752)初伏御題”,正是張宗蒼六十七歲供奉內(nèi)廷時所作。圖上鈐有“忘機(jī)心宇曠”、“乾隆宸翰”、“三希堂精鑒璽”、“宜子孫”、“乾隆鑒賞”、“石渠寶笈”、“寶笈三編”等璽，另有“嘉慶御覽之寶”、“避暑山莊”等璽，著錄于《石渠三編》。