芙蓉鵝圖

明·孫隆作

絹本設(shè)色

縱一六○厘米

橫八三.七厘米

藏故宮博物院

圖上池塘坡岸，畫面的下部，描繪一只大鵝，昂首望前，作欲撲水狀。上部湖石一角，掩映著數(shù)莖蘆草，芙蓉一叢。在技法上，大鵝用淡墨線勾勒出輪廓羽毛，淡墨渲染出花色，朱棕赭石填染嘴和腳，造型嚴(yán)正，筆致工細(xì)。坡岸用破筆淡墨橫掃，趁其欲干未干時(shí)，隨手點(diǎn)出雜草，一次畫成，表達(dá)出一種潮濕荒率之趣。湖石先用赭石打底，再以濃淡墨色漬出，然后用斷斷續(xù)續(xù)的重墨稍稍勾出輪廓，表現(xiàn)出湖石的凹凸明暗，玲瓏剔透。蘆草和芙蓉，用純色或稍加淡墨點(diǎn)簇，重點(diǎn)勾幾片葉脈，逸筆草草，不拘形似，得天然之妙。整個(gè)畫面、主體的鵝與襯托的背景，在用筆的工細(xì)與寫意、造型的緊密與寬脫上，形成鮮明對(duì)比，畫法清新，在明代畫壇尤其是宮廷繪畫中，別樹一幟。

芙蓉鵝圖

孫隆(又作孫龍)在宣德年間(1426—1435)曾經(jīng)充當(dāng)宮廷畫家，工畫禽魚草蟲，全以彩色渲染，被人們稱為得徐崇嗣“沒骨圖”法。所謂“沒骨圖”法，按沈括《夢(mèng)溪筆談》上的說法，是徐熙的孫子徐崇嗣所創(chuàng)，他為了擠進(jìn)宮廷畫院，改變自己的家風(fēng)，而去仿效諸黃(筌父子)體格，更不用墨筆，直以彩色圖之，得到與諸黃不相上下的效果。這種畫法到底怎么樣，用不用墨，是偶然性的，還是形成了一定的格式和派別，在北宋后期就發(fā)生了爭(zhēng)論，其說不一。說孫隆得徐崇嗣“沒骨圖”法，其實(shí)是人們的一種“假借”的“美譽(yù)”,其根據(jù)是孫隆在畫花鳥草蟲的時(shí)候，不用墨線勾勒，純以色彩或色墨混合為之。這種畫法的淵源，應(yīng)當(dāng)說是宋、元以來水墨寫意花鳥畫技法的發(fā)展和變異，是孫隆本人的一種創(chuàng)造。

本幅無款，有“孫隆圖書”、“金門侍御”、“開國(guó)忠敏侯孫”等印。