我遇見一位旅客來自古國，他說：

失去了軀體的兩條石腿碩大無朋，

矗立沙漠之中。近旁的沙里半埋著

殘缺的石像的臉，——緊蹙的眉峰，

一絲威風凜凜的冷笑掛在唇邊，

說明雕刻者對這些表情感受極深，

把它翻印在無生命的石頭上，使其生命

超越了雕刻者的手和冷笑者的心。

在臺座上現(xiàn)出一行模糊的字樣：

“我的名字是奧濟曼底亞斯，王中之王。

蓋世雄杰面對我的業(yè)績，也將羞愧絕望！”

此外沒有任何東西留下。在這巨大的

石刻殘骸四周是一望無際的黃沙，

光禿，平坦，死寂一片，鋪向天涯。

(飛白譯)

【賞析】

波西·比?！ぱ┤R是我國讀者熟悉的浪漫主義詩人，常與拜倫并稱。他繼承了18世紀啟蒙主義文學作時代喉舌的精神，又深受葛德文的自由主義和空想社會主義思潮影響，成了詩人中的一位“天才的預言家”(恩格斯語)。在青年時代，他就曾因印發(fā)宣傳無神論的小冊子而遭牛津大學開除過。

雪萊詩中洋溢著的理想主義是明顯可感的。他畢生追求的是至美至善，他相信理念王國是一個真實、完美、永恒的王國，但這種柏拉圖哲學又與泛神論融合為一，體現(xiàn)在自然崇拜之中。就這一方面而論，雪萊有唯靈論的色彩；但另一方面，雪萊對未來的期望、他的空想社會主義理想，又具有為人民代言的唯物的性質(zhì)。這幾種因素構(gòu)成了雪萊的詩歌風格。

雪萊與拜倫一樣富于叛逆精神，卻完全沒有拜倫式的憂郁。雪萊與華茲華斯一樣認為詩人應當是導師，用詩追求“善”的境界，但不同于華茲華斯的是雪萊慣于“向前看”，詩中貫注著對光明美好的未來的向往。

《奧濟曼底亞斯》是雪萊的一首著名的十四行詩，但是作者的浪漫主義氣質(zhì)沖破了十四行詩的固定規(guī)格，不僅韻腳排列格式比傳統(tǒng)十四行詩自由得多，而且在十四行中竟有六行屬于“跨行”，即不像古典主義詩歌那樣一句一行并在行末點上標點，在意義上、語法上、語氣上作一個停頓，而是無停頓地跨越到下一行去。這表現(xiàn)了浪漫主義詩歌在思想感情上和形式上的解放，給人耳目一新之感。歷來的十四行詩有“室內(nèi)樂”的風味，但雪萊此詩從纖巧化出壯闊，從勻稱化出雄奇，不作劍拔弩張之態(tài)，卻有氣吞山河之勢。于是，曾經(jīng)不可一世的古代霸主奧濟曼底亞斯，在詩人俯瞰的目光之下竟然顯得如此渺?。?p>

“王中之王”奧濟曼底亞斯何許人也？他是古埃及新王國時期的霸主、法老拉美西斯二世，在位年代是公元前1304—前1237年，相當于中國商殷文化初期。當時的埃及是一個強大的奴隸制軍事帝國，曾不斷東征西討，征服了敘利亞、巴勒斯坦、利比亞和努比亞等地，真可謂威加四海，盛極一時。古埃及流傳下來的詩歌中就有不少對拉美西斯二世的頌歌，把他比作至高無上的喇神?？墒沁@位法老統(tǒng)治的漫長時期，卻也是古埃及帝國盛極而衰的時期，是帝國的最后一個頂峰。他在位時爆發(fā)的敘利亞奴隸起義，就是帝國走向衰落的一個信號。

這位法老死后，陵墓建在尼羅河西。許多世紀之后，據(jù)古希臘歷史學家記載，在該地還有高達數(shù)十米的奧濟曼底亞斯巨型石像，然而現(xiàn)在已湮滅無聞了。

雪萊作這首詩是在1817年，正是英國上流社會和法院對雪萊進行訴訟迫害之時，也正是反動的神圣同盟像龐然大物一般壓迫著整個歐洲之時。于是雪萊假借海外來客之口，描述了“王中之王”奧濟曼底亞斯睥睨歷史而又遭歷史嘲弄的事實，對古往今來不可一世的霸權(quán)統(tǒng)治者表現(xiàn)了冷冷的蔑視。詩人的蔑視比霸主的睥睨更為有力，因為詩人是站在歷史的高度上，他不需要用大聲叫喊來進行論戰(zhàn)，他只需要歷史的“無言的”蔑視就夠了。

在藝術(shù)手法方面，這首詩完全建構(gòu)在反諷的基礎上。在總共十四行詩中，詩人毫不吝嗇地奉送給奧濟曼底亞斯十行，給奧濟曼底亞斯以充分的表現(xiàn)機會；此外就剩下頭尾幾行詩對客觀環(huán)境作了簡略的描繪，詩人并未出面作什么批判、歸納或總結(jié)?？梢哉f，詩人想作的批判或嘲弄的工作，都交給奧濟曼底亞斯自己去做了。

(飛白)