張九齡《巫山高》

張九齡

巫山與天近，煙景常清熒。

此中楚王夢，夢潯神女靈。

神女去已久，白云空冥冥。

唯有巴猿嘯，哀音不可聽。

這首 《巫山高》與鐃歌中的原題含義已相去甚遠，作者不過借題抒情而已。明人謝榛在《四溟詩話》 中說：“作詩本乎情景”，又說“景乃詩之媒，情乃詩之胚”。要理解這首詩，須從情字入手。

詩可說是通篇主情，但這情不是直抒胸臆，而是遵循古典詩的傳統手法： 借景寓情。就其所含之情來說，全篇約可分上下兩部分，如宋詞的分上半闋和下半闋。上半部四句，主要是塑造出神女的嬌好形象，其中頭兩句雖未言及神女，卻是以山高的“與天近”和山色的“常清熒”，勾勒了一幅富有仙氣的山水圖，為下兩句的“楚王夢”與“神女”顯“靈”作了背景，當你讀到第三、四句時就不覺突兀，反而覺得與第一、二句渾成一體，僅用短短20個字既刻畫了仙境又寫出楚王與神女的夢中幽會。雖說，作者并未直接描寫神女的形象，而神女的美好自然卻出現于讀者腦際，這即是所謂的虛寫。一個藝術形象是采取虛寫還是實寫，是不能籠統論優(yōu)勢的，應看條件之不同而定，但若采取虛寫，必須有一個條件： 那就是你所提供的前提一定要激發(fā)起讀者的想象。此處由于有一個人所共知的巫山神女故事作為基礎，所以雖虛寫卻仍使人產生藝術的實感； 當讀者在心目中樹起了神女的美好形象，后半部四句寫見不著神女時的凄愴心情，兩相映照和反襯，就產生了強烈的藝術效果。后四句雖說寫的都是實景，卻有十分濃重的抒情意味，其主要意象有二： 其一為白云，它空濛、高遠的特征自然會引發(fā)人的孤獨、渺茫情緒； 其二為猿聲，它凄厲、酸楚的音響特性，自然會與人的悲涼哀怨的心境產生呼應。再者，白云和猿聲在古詩中俯拾皆是，其意象的含義早在讀者欣賞習慣中落座。遠在古詩十九首中便有“浮云蔽白日，游子不顧反”的句子； 酈道元《水經注·江水注》中便有“巴東三峽巫峽長，猿鳴三聲淚沾裳”名言。嗣后的詩作中應用此二意象者更多如牛毛。張氏此詩中的白云、猿啼意象，自然也是襲用，但不僅成了詩作不可或缺的成分，而且成了詩作的抒情熱點。歷代詩論家都認為詩以創(chuàng)新為高，應指立意構思而言，至于意象和具象則不乏襲用之句，這似乎成為一個和諧的存在。問題是在如何用法，如果在立意獨創(chuàng)的情況下，襲用些早已定義的，為人們所熟悉的物象、形象，使人容易產生豐富的聯想，則不但不是抄襲，反而深化了主題、豐富了內容。此詩中的猿聲之句，在全篇中占有重要地位，可稱得上是全詩的詩眼所在。詩作抒發(fā)的是作者自開元二十五年 (737) 由尚書右丞相貶為荊州長史后，終日“惟以文史自娛”(《新唐書》) 的失意情懷。他最著名的詩篇《感遇》 (十二首)，也是這時期所作，內容上與這首《巫山高》可說是異曲同工。同是抒發(fā)失意的心情，但從詩的效果看，這種心情又不僅僅是作者個人的，也同時抒發(fā)了一切失意、浮沉人生者的共有心境，這就是詩作還能引起后人共鳴的原因吧。

此詩作法，以寫景切入，并烘托神仙氛圍； 進而舉神女作為美的象征，使人產生向往之情； 然后寫現實的冷漠、嚴酷，以渲染向往的破滅、悵惘的情懷； 最后以猿聲加強藝術效果而結束。詩的思路流暢，語言平易，而格調、風神盡在其中。