[南朝·宋]鮑照

奉君金卮之美酒，玳瑁玉匣之雕琴，七彩芙蓉之羽帳，九華蒲萄之錦衾。紅顏零落歲將暮，寒光宛轉時欲沉。愿君裁悲且減思，聽我抵節(jié)行路吟。不見柏梁銅雀上，寧聞古時清吹音？
鮑照《擬行路難》,宋·郭茂倩《樂府詩集》列入《雜曲歌辭》?！缎新冯y》曲，是產生并流行民間的一種歌謠形式。多寫世路艱難及離別悲傷之詞，以行路之艱難喻人世之艱難，暗蘊一股悲憤不平之氣，所以又稱它為不平之曲。這種歌謠具有很強的人民性，表情達意方式自由，句子有長有短，不大受格律的局限。后亦為文人所采用。唐代著名詩人李白、王昌齡、崔顥都曾寫過此類詩篇。
鮑照的《擬行路難》十八首(一說十九首),是仿照《行路難》曲的格式，揉進了自身的生活體驗另制的新曲，題材較為寬泛：或寫男女之戀情，或寫征夫之戍邊，或寫離愁之悲苦，或寫棄婦之幽怨；或憤世疾俗而引吭高歌，或詠史抒懷而低吟淺唱，或慨嘆命運之無常獨潔身自好，或感傷時光之易逝而及時行樂。總之，詩人從不同的透視角度觀察人生，對南北朝時期封建土族社會的種種不合理現象進行了暴露與抨擊，抒發(fā)了自己的憤懣，喊出了中下層文人及人民群眾被壓抑的心聲，具有一定的典型性和較強的進步性。當然，由于時代和階級的局限，作品也往往流露出一種無可奈何的消極遁世情緒和落后的宿命論觀點，這些都需要加以鑒別的。
《擬行路難》是各自獨立而又有內在聯系的十八首短詩組合而成，相當于今天的組詩。本首原列第一，實際上是自序詩，旨在表明世事艱難，時光易逝，紅顏難住，徒悲無益，且聽一曲人不平之高歌，以撫慰于輾轉在層層重壓之下痛苦呻吟的靈魂。
詩的開首四句，華美流麗，突兀順暢，抒情主人公以坦誠的胸懷，奔涌的熱情，向世人奉獻出四種遣憂解愁之物——金卮(酒器)盛著的美酒；鑲嵌著玳瑁的玉匣裝著的雕琴；七彩的羽帳和繡著“九華葡萄”紋飾的錦衾。這四句詩以排比句式一氣呵出，流金飛彩，調動了讀者視覺、味覺、聽覺、觸覺等神經官能，集中去感受這些美好之物，一下子就縮短了詩人與讀者之間的心理距離，將自己對底層人民深深的愛，流瀉無遺。當讀者尚未來得及品味其中的真意時，詩人筆鋒一轉， 驀然發(fā)出一聲深沉的嘆息：“紅顏零落歲將暮，寒光宛轉時欲沉。”“紅顏”指青春年華， “寒光”指流逝的時光，詩人用“零落”與“將暮”兩個動態(tài)詞語把易逝的流年具體而形象化了。 “歲將暮” “時欲沉”明寫時光的暮暗，暗喻社會的沉淪。試想，生活在這么一個黑暗沉淪而又看不見一絲希望社會中的人， 豈能不愁，怎能不憂，這兩句詩是開首四句詩中“潛臺詞”的外現，也是對為什么要向世人奉獻四種遣憂解愁之物的解答。然而詩人十分清楚：精神上的痛苦是無法用“美酒”、“彫琴”、“羽帳”、“錦衾”等物質排解得了的。因此，接著便放開喉嚨迸出一聲久久郁結于胸的響亮吶喊：“愿君裁悲且減思，聽我抵節(jié)行路吟?！钡?zhi側擊)節(jié)(樂器名，拊鼓):是歌唱時以手側擊拊鼓為節(jié)拍， “行路吟”就是唱一曲不平之歌。這兩句詩的意思是：愿君減少悲傷和憂思，且聽我一曲人生不平的高歌吧！這是本詩的主旨所在，也是統治組詩的主題。詩句氣勢宏大，俊逸豪放，他要喊，他要叫，他要自由呼吸，要以自己高吭的悲歌去泄導積淀于人們心中的抑郁之氣，道出人們想說而未能說出的話。詩人的氣質和膽識在這里得到集中的體現。詩的結尾二句，
筆法一變，引出兩個典故：以“柏梁臺”與“銅雀臺”上的歌聲不復得聞，進一步強化了詩的主題。柏梁臺建于漢元鼎元年，銅雀臺建于建安十五年。二臺都是帝王歌詠晏樂之所。詩人以臺上的清音弦歌早已斷絕作比，進一步說明歌聲易逝，且慷慨高歌，盡情傾吐不平之壘塊。
鮑照的詩奇崛多變， “善制形狀寫物之詞。”(鐘嶸《詩品》)而且“沈雄篤摯，節(jié)亮句遒，又善能寫難寫之景。”(黃于云《野鴻詩的》)即以此詩來看，確實能窺一斑而見全豹。短短十句，起伏跌宕，變化無窮。啟首四句光彩照人，極盡鋪陳之能事，且又驟然而至，使讀者目不暇接，緊跟二句點題出篇，未等讀者仔細咀嚼，又補上兩句遒勁的吶喊，吶喊之聲尚未消失，結尾兩句筆鋒一轉，引出歌臺之典故，使讀者“思接千載”浮想聯翩，回味無窮，清人劉大櫆在《論文偶記》中說：“文貴變 ……一集之中篇篇變，一篇之中段段變，一段之中句句變。神變、境變、音變、字句變……”用這句話來評價鮑照的這首詩，真可謂恰如其分。
我國文論家論詩的功能，多從認識、教育、審美三方面著眼，這自然無可非議，然而仔細一想，眼光未免偏窄。鮑照的《擬行路難》就具有撫慰人的靈魂，彌合人們心靈創(chuàng)傷之功能。從這點上說，它還具有一定的文學理論上的意義，這也許是詩人始料所未及的吧。