置現(xiàn)代藝術(shù)觀念于古老的書法藝術(shù)土壤，以創(chuàng)造新奇的藝術(shù)之花，這正是現(xiàn)代書法藝術(shù)流派的藝術(shù)追求?，F(xiàn)代書法的創(chuàng)造者們多為畫家，面對或苦惱、或茫然、或異軍突起、或縱橫開掘的眾多藝術(shù)家和千姿百態(tài)此起彼伏的藝壇局面，他們冷靜地思索著，并沉穩(wěn)有力地從書法與繪畫的邊緣地帶奮進(jìn)著。
書法家認(rèn)為： 長期沉滯書壇的審美惰性與時代精神格格不入。人們習(xí)慣于將“家”與 “書”、“技術(shù)”與 “藝術(shù)”、“實(shí)用”與“欣賞”混同起來。而在這現(xiàn)代藝術(shù)的大交響中，書壇“和聲”仍在不停地重復(fù)著舊有的旋律。伴隨時代發(fā)展而 “創(chuàng)新”,這不僅是畫家、音樂家、舞蹈家的追求，也是當(dāng)代書法家的追求和時代審美的要求。
現(xiàn)代書法與傳統(tǒng)書法終于拉開了距離，主要是因其知識結(jié)構(gòu)的各異必然導(dǎo)致觀念上的不同。諸如對漢字結(jié)體在造型上的理解、運(yùn)筆用線的藝術(shù)處理、章法結(jié)字的組合排列以及對書法藝術(shù)內(nèi)涵的再認(rèn)識。上述作為書法藝術(shù)形式的三大支柱，顯然在現(xiàn)代派書法家看來與傳統(tǒng)派有迥然不同的選擇。所以，逐漸形成了現(xiàn)代書法具有與時代同步的特征。
隨著時代的飛速發(fā)展，人們對精神境界的追求，也上升到了一個嶄新的高度。對過去那種令人窒息的僵化感到苦悶，人們要求開放與豐富多彩?，F(xiàn)代工業(yè)出現(xiàn)了“多功能”系列產(chǎn)品；科學(xué)界出現(xiàn)了 “邊緣”學(xué)科；藝術(shù)界也出現(xiàn)了 “多種藝術(shù)形式的交叉”和 “多棲型”藝術(shù)家。當(dāng)代的知識互構(gòu)與信息爆炸，強(qiáng)烈地反作用于現(xiàn)代人的思維方式與觀念。
審美的多維性，表現(xiàn)在同一時間、空間里獲得更多的內(nèi)容與形式美感的享受?，F(xiàn)代書法中所包涵的各種藝術(shù)語言(詩境、畫意、哲理以及音樂、舞蹈、建筑、雕塑),尤其是“繪畫”中的形式美法則，可以直接輸入現(xiàn)代書法的藝術(shù)表現(xiàn)中來。現(xiàn)代書法的平面構(gòu)成、筆墨色彩的綜合運(yùn)用，更近于寫意畫的筆墨情趣。
現(xiàn)代音樂，是在特殊的音響中表達(dá)出來的現(xiàn)代觀念的音樂思想?，F(xiàn)代書法運(yùn)筆用墨的色彩變化，給人的鮮明的節(jié)拍跳動，表現(xiàn)形式上的節(jié)奏起伏，是建立在書家對所書內(nèi)容的理解與感受上，作者的情緒波動，便情不自禁地表現(xiàn)在落筆的疾徐、輕重、澀潤與剛?cè)嵘稀?br>現(xiàn)代舞蹈的藝術(shù)形象，是由具現(xiàn)代觀念的人，形成一定體系的人體姿態(tài)的有強(qiáng)烈節(jié)奏和有規(guī)律的變幻所構(gòu)成的。唐代著名書法家張旭，聽到“鳴鼓奏樂”、“觀公孫大娘舞劍器”獲草書之飛動入神；而現(xiàn)代書法家則從“現(xiàn)代音樂”、“現(xiàn)代舞蹈”中，獲得強(qiáng)有力的時代節(jié)奏和質(zhì)樸的抒情感，以及現(xiàn)代舞蹈中的那種獨(dú)特的、震撼人心的藝術(shù)魅力?，F(xiàn)代書法所表現(xiàn)出的灑脫、奇趣與奔放，與現(xiàn)代繪畫的構(gòu)成，現(xiàn)代音樂、舞蹈所揭示人體形象的造型有密切關(guān)系。
現(xiàn)代書法的“建筑”語言，是通過漢字結(jié)體的變化和直接感受獲得的。北方宮殿的威嚴(yán)、肅穆；南方園林建筑的空靈超脫，均可在現(xiàn)代書法作品中領(lǐng)悟到。
“雕塑”藝術(shù)的空間、體積、質(zhì)實(shí)與永恒感，在現(xiàn)代書法中也是通過結(jié)體的夸張、變形、濃淡墨色的變化與巧妙的構(gòu)思布局來完成的。現(xiàn)代書法的藝術(shù)表現(xiàn)，不單是說明自己在用什么書體、抄錄的是什么內(nèi)容，而是在以自己的現(xiàn)代構(gòu)成及文字的寓意、內(nèi)涵與哲理來滿足讀者與觀賞者的審美心理和對 “多維”的審美要求。
前人創(chuàng)造的“傳統(tǒng)書法”(真、草、篆、隸的用筆、結(jié)法與章法),往往容易被后人視為“清規(guī)戒律”,對楷模的崇拜與偏見，必然束縛一個人的創(chuàng)造力。在審美這樣一個極為敏感的領(lǐng)域里，長期籠罩著一種陰影而難以“標(biāo)新立異”,更不可能出現(xiàn)一種“有感而發(fā)”的自由創(chuàng)作空間，這就是多年來人們審美惰性的根源。
畫家作書，歷來與書家寫字有異，其最突出的一點(diǎn)，就是畫家作書更加 “自由”與 “隨意”。傳統(tǒng)書法的創(chuàng)作空間，基本上是長方形的，書寫時也只能是自上而下、由左向右進(jìn)行，欣賞習(xí)慣也同樣按照這一順序。多年來傳統(tǒng)書法的 “書寫程式”與“行氣”作為“規(guī)范”被確立了下來，并一直延續(xù)至今。而現(xiàn)代書法則完全根據(jù)畫面的整體效果來處理創(chuàng)作空間，因此，在創(chuàng)作中的空間利用就帶有更大的靈活性與隨意性。這種情感的直接流露，不僅縮短了作者與觀賞者之間的距離，而且還創(chuàng)造了一種平易和諧的氣氛，同時又達(dá)到了兩者情趣上的直接交流與共鳴。
現(xiàn)代書法的創(chuàng)作，雖由傳統(tǒng)而來但又不為傳統(tǒng)所縛。他們認(rèn)為，最好的繼承是對傳統(tǒng)的“分解”與“綜合”,即從宏觀控制中領(lǐng)悟其書法的真髓。抓住了線條的“力度”與 “生命”,就抓住了書法表現(xiàn)形式中的最本質(zhì)的東西。
現(xiàn)代書法在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的“隨意性”就多數(shù)情況看，并不是“胡涂亂抹”,而是要求建立在對傳統(tǒng)書畫的深層理解的基礎(chǔ)上。在所表現(xiàn)出的“物我兩忘”的潛意識中，達(dá)到 “心忘其書，手忘其筆，心手達(dá)情，書筆相忘”的最高境界。對書法作品其“可讀性”與“可識性”的淡化，是現(xiàn)代審美的要求。初看頗為 “恍惚”,然再仔細(xì)端貌，又可品察到它的 “來龍去脈”,然而這種 “出處”已不是簡單的重復(fù)，而是借古抒情的再創(chuàng)造?！半S意性”,從根本上否定了 “千篇一律”的模式跟蹤和那種 “一勞永逸”的批量生產(chǎn)，以及把 “藝術(shù)”作為一種謀生手段的“熟練工種”。
現(xiàn)代書法家，在藝術(shù)創(chuàng)造中頑強(qiáng)地表現(xiàn)自我，這種不愿和別人同的創(chuàng)造意識，正是創(chuàng)造者應(yīng)具有的品格?！皹?biāo)新立異”、“獨(dú)樹一幟”相對于那些盲目的追隨者，及一味模仿別人、毫無創(chuàng)造欲念的人，前者無愧于時代藝術(shù)的使者，是激流勇進(jìn)中的 “前衛(wèi)力量”。
現(xiàn)代藝術(shù)家享有無限的自由，對于發(fā)揮這種自由的創(chuàng)造者來說，以書寫文字為依據(jù)而開創(chuàng)的現(xiàn)代書法的新天地，令人欣慰。悠久的傳統(tǒng)和豐富的古典藝術(shù)，對于能夠自由汲取創(chuàng)作源泉的人來說，至為珍貴，而對拋棄自由、甘受束縛的人卻是一種 “羈絆”。因此，勇敢擺脫這種束縛的精神，是真正的藝術(shù)的自由精神，是主體創(chuàng)造的“核心”。
現(xiàn)代藝術(shù)家力求顯示自己創(chuàng)造力的非凡與超人的審美意識。現(xiàn)代派書法所追求的個性強(qiáng)烈表現(xiàn)
首先是在章法上的突破，并取得了長足的進(jìn)展。字空行間穿插遮掩，重疊阻擋的前后關(guān)系配以墨色的層次，表現(xiàn)著三維空間。因此，其任意變幻穿插的筆劃，雖然打破了傳統(tǒng)書法的空間法則，卻又從新的層次上體現(xiàn)了這一法則。
畫家作書，就造型方面自出新意，務(wù)使字型變化無窮且具畫意，信手夸張而無顧忌，在朦朧的冥想中內(nèi)心油然升起： “纖纖乎似初日之出天涯，落落乎猶眾星之到河漢”的天然情趣?？v觀歷代書風(fēng)，晉尚 “韻”、唐尊 “法度”、宋人追 “意”、清求 “質(zhì)”,而現(xiàn)代書法則更重 “情感”的直接流露。
現(xiàn)代書法家，在經(jīng)過對傳統(tǒng)書法的反思，從書法的哲理中得到啟迪，并以現(xiàn)代人的審美，努力開發(fā)自己所蘊(yùn)藏著的潛在能量，在藝術(shù)實(shí)踐中又不斷完善自己，增強(qiáng)了自身存在的價值，開拓了具有時代風(fēng)貌的現(xiàn)代化的造型。
個性的發(fā)展與開拓所創(chuàng)造的自由空間，給人類的審美提供了最佳環(huán)境。在激蕩的時代激流中，人們不再留戀那種“四平八穩(wěn)”的等量平衡。而現(xiàn)代美所展示在人們面前的，將是對等量平衡的消解，在“欲傾而不倒”的不等量中尋求新的平衡，即 “險(xiǎn)中求穩(wěn)”。
歷代書法家所強(qiáng)調(diào)的“穩(wěn)中求險(xiǎn)”,其結(jié)果往往是穩(wěn)有余而險(xiǎn)不足。而現(xiàn)代書法則相反，他們在繪畫實(shí)踐與構(gòu)圖經(jīng)驗(yàn)中，獲得了對畫面的控制，完全可以做到在不等量中重獲新的平衡。中國畫的黑白對比，密不透風(fēng)、疏可走馬、虛實(shí)相生的空間布局，被運(yùn)用到現(xiàn)代書法的格局中。
章法布局的安排與控制，是一種既具體而又抽象的東西，它屬于“藝術(shù)指揮”范疇。具體說，其關(guān)鍵在于字距行距的疏密得體和行筆的疾徐有節(jié)上； 一幅作品在于全方位的控制上。疏密體現(xiàn)了空間，疾徐表示著時間，有了時間與空間就有了事物的千變?nèi)f化。一幅作品，能做到“疏而不空”、“密而不塞”,再配以字的大小懸殊，斜正的變化，用筆的粗細(xì)、剛?cè)釋Ρ?，墨色的層次對?yīng)關(guān)系，其神自出。從整體效果看，還要俯仰相合、顧盼有情、左呼右應(yīng)、上下跌宕自如，血脈氣韻自然相通，這樣的作品在現(xiàn)代書法中，是非常明顯的。
另外，現(xiàn)代書法中運(yùn)用了大面積的 “空白”,這在漢字書法中是一次重大突破。“空白”表現(xiàn)人們對空間認(rèn)識的擴(kuò)展，帶有一種 “空靈莫測”之感。“虛實(shí)相生無畫處皆成妙境”,正是在這一片無垠的空間里，任觀賞者馳騁遐想。
現(xiàn)代社會，隨著觀念的更新，必然導(dǎo)致人們的生活方式、審美趣味、審美理想發(fā)生根本的變化?，F(xiàn)代意識的產(chǎn)生，改變了人們對自然現(xiàn)象的認(rèn)識?？茖W(xué)技術(shù)的進(jìn)步與驚人發(fā)展，大自然的奧秘正在被人類所揭示，因此，人們越來越表現(xiàn)出與大自然的和睦相處并重返大自然的熱切希望。人們渴望自由自在地生活，產(chǎn)生與大自然的共鳴與和諧的意念，正是人類本性的 “回歸”。
在審美領(lǐng)域里，現(xiàn)代藝術(shù)家懷著對大自然的憧憬與深情，經(jīng)過反思與積淀，終于拋棄了那矯揉造作的虛偽與毫無生機(jī)的“戒條”,執(zhí)著地投向那本來就屬于人類原本的質(zhì)樸與單純，以及從屬于自己民族的、民間的并充滿原始神秘感的藝術(shù)芬芳和生活氣息中以獲得靈感。
在現(xiàn)代音樂中，大量的曲式與旋律直接取材于民間，致使曲調(diào)、演唱洋溢著濃厚的地方情調(diào)與溫馨的鄉(xiāng)土氣息，一掃 “學(xué)院”的傳統(tǒng)模式與規(guī)范，所謂“野調(diào)無腔”,然而卻給人以親切、香醇之感?，F(xiàn)代雕塑的意象表現(xiàn)，充滿著遠(yuǎn)古神逸的色彩?，F(xiàn)代舞蹈表現(xiàn)了一種強(qiáng)烈的土著人的粗獷，并體現(xiàn)了 “自娛娛人”的原始渾融文化形式，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力。現(xiàn)代書法所追求的一種“稚拙”與“單純”正反應(yīng)出對 “童心”的眷戀，從某種意義上說，“兒童心理發(fā)生發(fā)展的過程乃是原始人心理活動的再現(xiàn)”,現(xiàn)代書法所表現(xiàn)出的一種“超脫感”,也正是帶有一種朦朧與渾沌的色彩。
人們從教條的理性中解放出來，重新投向大自然的懷抱，體驗(yàn)到類似原始自由狀態(tài)的渾沌境界，它喚醒積淀在靈魂深處的屬于遙遠(yuǎn)過去的原始幻象。這就是現(xiàn)代書法家對原始文化興趣的由來。然而現(xiàn)代書法中所出現(xiàn)的“古文字”,絕不是簡單的再現(xiàn)，而是激發(fā)它生命深處的神秘和能量，并注入現(xiàn)代意識，使之煥發(fā)出更加燦爛的古文化的光輝。
現(xiàn)代書法對傳統(tǒng)文化的理解與繼承，首先是拂去它表面的面紗，然后再從深層的渾融文化母體中找到并汲取自己的血緣根基；從遠(yuǎn)古的“徽號文字”、“巖畫”、“黑陶符號”的單純中，體味到直覺的、渾沌的、超驗(yàn)的神秘世界?，F(xiàn)代書法的隨意性(即帶有原始文化的無規(guī)范性)擺脫了作為孤獨(dú)的個體與自然相抗衡的困頓境遇，這種“神人交感、天人合一”便構(gòu)成了渾融無礙的最高生命體驗(yàn)。這種“無我”的境界，仿佛使我們感到已經(jīng)融入了大自然的懷抱——它是藝術(shù)創(chuàng)造最美好的時刻。