萬壑松風圖

南宋·李唐作

絹本 (雙拼) 淺設(shè)色

縱一八八.七厘米

橫一三九.八厘米

藏臺北故宮博物院

李唐是位山水、人物、花鳥俱精的全能畫家，北宋末，為宣和畫院待詔。北宋亡，他帶著在太行山收為弟子的蕭照等人南渡到臨安(今浙江杭州)。他對南宋之偏安懷有矛盾心理，遲遲不去畫院，只在臨安市上隱名賣畫，識者寥寥，境況困苦，曾作一詩：“云里煙樹雨里灘，看之如易作之難。早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹?！?此詩見于明郁逢慶《續(xù)書畫題跋記》,但元關(guān)漢卿《望江亭》也引此詩，前兩句為“雨里孤村雪里山，看時容易畫時難”。)后來被太尉邵宏淵發(fā)現(xiàn)了，驚呼：“這是李唐么？”立即向宋高宗趙構(gòu)推薦，才重入畫院，那時他已是八十老翁，從此聲譽日隆。李唐的筆墨技巧剛勁犀利，氣象雄峻，出筆力量萬鈞，畫山畫石，瘦硬而有棱角，開創(chuàng)了南宋山水畫豪亢、縱放、簡括、勁硬的新風格。李唐對山水畫的變革創(chuàng)新，使他成為一代宗師。李澄叟在《畫山水訣》中，提到李唐、蕭照時說：“近古名人作山水居其品者，亦自不少……惟李、蕭二公變體一出，悅?cè)怀诠沤?，簡淡急速，宜乎神品矣！”李唐的畫主要是繼承荊浩、關(guān)仝、范寬而達到了“又一變”,這一“變”,對后代影響久遠。

李唐山水畫初法李思訓，擅作青綠設(shè)色，其《長夏江寺圖》敷有濃重的石青石綠，“以泥金點苔，尤為奇創(chuàng)”(《西陂類稿》),宋高宗曾在卷上題句贊譽“李唐可比李思訓”。但他影響南宋一代的不是青綠山水，而是水墨山水畫，其代表性作品之一為《萬壑松風圖》。

此圖作于北宋宣和甲辰(1124),隸書落款在一座尖聳的遠峰里：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆”。乃是南渡前的作品。此圖經(jīng)宋內(nèi)府、賈似道、明內(nèi)府及梁清標等遞藏，著錄于《石渠寶笈三編》,收藏印記有“乾卦”(半印)、“悅生”(瓢印)、“司印”(半印)、梁清標收藏印三、清嘉慶諸璽等。

《萬壑松風圖》,山石巉巖，峰崖峻險，從山麓至山巔，長松蔥翠，迤邐萬重，山腰間白云繚繞，嵐氣若動若靜，遠處飛瀑兩掛，珠垂一脈，噴云而下，近處亂石跳珠，水流奔騰，畫水全用線條，力沉氣猛，極見功力。全圖章法采頂天立地式，顯得雄渾森嚴，氣壯山河，而奔流奪路，飛崖噴壑，平添了不少生動之趣。

萬壑松風圖

此圖山石皴法，高度融會了李成、范寬、郭熙諸家技巧。在下端松根外露的坡石間，用峭刻的小斫筆、短條、長釘皴，還夾雜著刮鐵皴與豆瓣皴。石頭正面，用釘頭皴斫出，于是石分四面，既顯示巖石的紋理結(jié)構(gòu)，更畫出了石體的重量。對于主峰，作者更使出渾身解數(shù)，上端用長釘皴、刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；為了畫出由中部到下端石體倒懸的層層凹凸，以及石皮的斑剝風化，李唐主要使用他所首創(chuàng)的馬牙皴；從而顯出整座主峰端莊偉岸、巍然傲踞的雄姿。運筆路數(shù)變化多端，細勁中別具突兀的氣勢，蔚然形成一家之體。近人賀天健曾說：“我們可以想見，李唐畫《萬壑松風圖》的主峰，在運筆時畫紙要上下左右不斷移動方向。”這話不無參考價值。此外，在圖中似可窺見李唐后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛形和萌芽，這兩種皴法給后來的馬遠、夏圭、蕭照等啟迪了寬廣的法門；而明代戴進、吳偉、周臣、唐寅等也或多或少、或枝或葉地遙接了李唐的衣缽。李唐的畫生機勃勃，到現(xiàn)代還在起作用，絕非“及身而止”。

元四家之一的吳鎮(zhèn)認為，“南渡畫院中人固多，而唯李晞古(唐)為最佳”,因為他是“體格俱備”的。