溪山無盡圖

清·龔賢作

紙本水墨

縱二七.四厘米

橫七二五厘米

藏故宮博物院

龔賢為“金陵八家”之首，其畫法融匯董源、范寬蒼茫平淡、雄渾厚重的特色，高標(biāo)獨(dú)立，不落窠臼，自謂“前無古人，后無來者”(轉(zhuǎn)引自秦祖永《桐陰論畫》)。所作章法奇特，出人意表，用筆落墨，沉郁深厚，濃密潤澤，尤以積墨見長。層層積染的林木、峰巒，莽莽蒼蒼，生氣郁勃，有時給人以“重濁”、“板滯”的錯覺；其實(shí)細(xì)細(xì)品味，一種清秀雋永的靜穆之氣，涵蘊(yùn)于筆墨間，令人澡雪精神、疏瀹而心。尋其究竟，不僅因為畫家精于水法，能理性地控制“水候”而施墨，使積墨色澤濕漉漉地有淋漓滋潤之感；更因為他在積墨的同時，還注意通過“留白”來暢通全局的氣脈。所留白道，或為橫鎖山腰的煙嵐，或為直掛崖壁的泉瀑，此外還有濃蔭間的樹干枝杈、山麓下的茅亭板橋，等等。如此“計白當(dāng)黑”,使黑者愈黑，白者愈白，凝重處更凝重，空靈處更空靈。這里介紹的作于康熙二十一年(1682)的《溪山無盡圖》卷，便是代表了龔賢畫風(fēng)的一件典范杰作。

展開畫卷，水村舟橋、平林大江、重山復(fù)嶂，洋洋灑灑，像“蒙太奇”鏡頭般地一一映入我們的眼簾。山石的形體，大小相間，不露棱角，石塊上白下黑，據(jù)龔賢《畫訣》自述：“白者陽也，黑者陰也。石面多平故白，上承日月照臨故白；石旁多紋，或草苔所積，或不見日月，為伏陰故黑?！笨梢娛且哉鎸?shí)的生活體驗作為創(chuàng)作依據(jù)的。山石積墨層層深厚，富于質(zhì)感和量感。散散落落的村舍、茅亭，安置妥帖，與雜樹蓊翳相掩映，清江不流，空山無人，不知斯世何世！從濃黑的崖壁亂石間掛下的泉瀑，潔白光亮，一線通靈，似聞其聲，益增畫面靜寂氛圍，縹緲幽遠(yuǎn)，思出象外，詠之彌永。

溪山無盡圖

整個畫面“元?dú)饬芾灬おq濕”(杜甫語),但所給予觀者的審美感受卻不是激動奔放，不是蕩氣回腸，而是清幽靜寂、平淡蘊(yùn)藉。風(fēng)不動，樹不搖，水不流，舟不行，一切都像中了魔法似的凝固了，甚至連激湍的泉瀑，仿佛也突然凍結(jié)了它的動向！畫家著意繪出這溪山無盡的靜寂境界，顯然是為了自抒其欲辨忘言的心緒意興，如惲格《南田論畫》所云：“寂寞無可奈何之境，最宜入想，亟宜著筆，所謂天際真人，非鹿鹿塵埃泥滓中人所可與言也?！倍@一片靜境的渲染，又端賴了積墨和“留白”的辯證處理。特別是畫卷中段最濃黑密塞處，樹干、山徑的“留白”,所形成的強(qiáng)烈黑白反差，極得造化至深至靜之理。由此可悟畫道慘淡經(jīng)營之妙，“古人用筆極塞實(shí)處，愈見虛靈?！撎帉?shí)則通體皆靈，愈多而愈不厭玩”(《南田論畫》)。

龔賢的時代，論畫審美意識忌濕、忌重。如秦祖永《桐陰畫訣》云：“作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣！”又云：“作畫最忌重濁，耕煙翁云：氣愈清則愈厚。此語最為中肯。”秦氏所論，未免膠柱鼓瑟。其實(shí)，“著力”與否，不在用干還是用濕；“氣清”與否，也不在墨重還是墨輕。如龔賢此圖，雖濕筆重墨而力敵萬夫、氣韻清醇。這并非是僥幸的出奇制勝，而完全是因為畫家對傳統(tǒng)精髓有著本質(zhì)上的深刻理解，并結(jié)合自己堅實(shí)的生活體驗而必然達(dá)到的化境。