碧桃圖

南宋·佚名

絹本設色

縱二四.八厘米

橫二七厘米

藏故宮博物院

中國畫在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了立軸、手卷、屏條、橫披、冊頁、扇面(團扇、折扇)等畫面格局。五代、北宋時，山水畫布局以繁密疊層的全景式為尚，多立軸和橫卷，至南宋刪繁就簡，轉向簡練空靈，多見截取式“小品畫”,冊頁、團扇等形式已較為普遍。與之相應，花鳥領域在這方面幾乎亦得到同步的發(fā)展，由樹木、花草、坡石俱全作為禽鳥背襯的軸幅(如北宋黃居寀《山鷓棘雀圖》、崔白《雙喜圖》等最為明顯),演變?yōu)樘貙懯骄植棵鑼懙摹罢壑懮?為適應這樣的轉變，空間結構自然而然地轉向冊頁、團扇等形式(如南宋《折枝花卉圖》、《出水芙蓉圖》等最為明顯)。團扇《碧桃圖》即體現了這種同步發(fā)展。

《碧桃圖》截取了盛開的二枝碧桃，用特寫的方式描繪了或含苞欲放，或吐蕊怒放的花朵?；ü趥雀┲畱B(tài)俱備，苞萼或隱或現，均在有限的畫幅中展示。花瓣用細勁的中鋒勾描，然后層層復染，設色淡雅宜人，布局縝密嚴謹、生動逼真，可以體會到畫家對碧桃外形神態(tài)、生長規(guī)律有深入的觀察。古人所謂畫折枝，需“見一花一萼蒂視之，而熟察之”,才能將其韻致豐采傳達給觀眾。唐人韓偓《已涼》詩“碧闌干外繡簾垂，猩色屏風畫折枝”,已提到“折枝”,但畫史上直到南宋才出現像《碧桃圖》這類極精致、較成熟的“小品畫”。

從此圖也可體會到，團扇本是消暑用品，實用價值為上，后來由于審美上的要求逐步淡化了實用功能，而演進升格為有欣賞價值的藝術品，以至后來成為中國畫一種供案頭欣賞的獨特形式。這類冊頁、團扇均為二十平方厘米左右，此圖也是這樣，但畫面雖小，因構思巧妙，藝術容量卻不小，有“小中見大”的無窮意趣。新巧的剪裁，不經意中的經意，予人以“經典感”,這正是其藝術上的嚴密精當之處，想必觀者也會有這樣的審美體驗。

這種以獨具魅力傳達心境的“折枝花卉”,嗣后成了花鳥畫中的獨特品種。到明清時，扇頁之類的小品花卉已普遍盛行了。

碧桃圖