德國當(dāng)代作曲家施托克豪森（Stockhausen）所創(chuàng)造的一種音樂形式。他的創(chuàng)作觀認為：“一切震蕩都產(chǎn)生音樂”，過去“人可以感知的音樂，是人所創(chuàng)作的音樂”，現(xiàn)在，由于科學(xué)的發(fā)達，原子、星星和動物的音樂也可“經(jīng)過轉(zhuǎn)換”而“使人能夠聽到”。他認為技術(shù)上的更新將帶來“至今尚未知道的”音樂。另一方面，他相信過去“來自宇宙萬物中的一些不同于人的生命體”曾給人類帶來文化和音樂，因此，他宣布：“我在地球上最重要的任務(wù)，便是通過音樂使地球上的居民與其他星球上的居民之間建立關(guān)系”。他對“震蕩”的理解和引申，表現(xiàn)在他的音樂創(chuàng)作中無限制地采用客觀世界的音響材料。1952年他參加了巴黎的具體音樂、現(xiàn)代音樂工作室，把生活中的具體音響直接記錄在唱片或磁帶上。事實上，這種音樂的藝術(shù)生命是短暫的，只是錄音帶音樂的一個很短的前奏。
以后施托克豪森逐漸開始運用正弦振動振蕩器進行音樂創(chuàng)作，創(chuàng)作電子音樂作品，這類音樂的音響就像金屬聲在歌唱。這種“震蕩”正是施托克豪森所追求的“通過音樂使地球上的居民與其他星球上的居民之間建立關(guān)系”的聲音，即所謂“宇宙音樂”。施托克豪森的電子音樂創(chuàng)作學(xué)派是以運用序列技術(shù)、點描主義為特征的。
《練習(xí)曲Ⅰ》和《練習(xí)曲Ⅱ》是施托克豪森最初的兩部電子音樂作品?！毒毩?xí)曲Ⅰ》，作者著重組織聲音，把音高、力度和節(jié)奏系列化。整個樂曲的結(jié)構(gòu)是按音響強度的極限和它的調(diào)節(jié)、控制來布局的。《練習(xí)曲Ⅱ》，作曲家在樂譜的前言中敘述了選擇音響材料的方法，用圖表的記譜法規(guī)定了基本的音樂力度和時值。這兩部作品的組織原則都過于復(fù)雜，聽眾比較難于領(lǐng)會。1956年演出他的電子音響與12歲男聲歌唱結(jié)合的《少年的歌唱》，這部作品被稱為電子音樂創(chuàng)作中的一個重要的里程碑。其成就在以下兩個方面：采用人聲作為要加以處理的音響的原材料和在演奏中使用了四路的錄音帶同四個揚聲器，把空間引進了作曲中，這在當(dāng)時是一個創(chuàng)舉。
施托克豪森在1950年初就致力于序列音樂的創(chuàng)作探索，他在1953年寫的為十件樂器演奏用的樂曲《對位》，是一個以復(fù)雜的序列安排來確定其結(jié)構(gòu)的典型。他在這些作品中的音樂設(shè)計，是精心地并且也是按音樂發(fā)展程序來安排的，但太復(fù)雜、太規(guī)范，它包括各種樣式和音響上多重結(jié)合的齊頭并進，各項參數(shù)都受到同等對待，而不像傳統(tǒng)音樂那樣，在曲調(diào)與和聲等各種表現(xiàn)因素之間具有主次之分，因而沒有明顯的主要特征。聽眾很難聽清音響發(fā)展的細節(jié)。其演播效果，常常事與愿違，遭到冷落。有識之士在當(dāng)時就預(yù)見到序列音樂的作曲法不久將煙消云散。作曲家和評論家愛德華·赫爾姆（EdwardHelm）說：“這種把音樂的各種因素用計算的方法完全加以確定而且加以序列化處理的時期在先進的音樂人士中即將過去?！币魳窔v史的演變也證實確是如此的。