抒情類·深情綿邈，意余言外的宋詞賞析

【依據(jù)】玉山以春水一詞得名，用冠詞集之首。此詞深情綿邈，意余于言，自是佳作。(陳廷焯》 白雨齋詞話》卷二)

【詞例】

南 浦

春 水

張 炎

波暖綠粼粼，燕飛來蘇堤才曉。魚浪痕圓，流紅去、翻笑東風(fēng)難掃?；臉驍嗥?，柳陰撐出扁舟小?；厥壮靥燎嘤?，絕似夢中芳草。和云流出空山，甚年年凈洗，花香不了？ 新綠乍生時，孤村路、憂憶那回曾到。余情渺渺，茂林觴詠如今悄。前度劉郎歸去后，溪上碧桃多少？

【解析】綿邈，是綿長悠遠(yuǎn)。這個詞條是說詩詞情深韻長，有遺于言外的不盡之意。詩詞以抒寫性靈為本，如鐘嶸 《詩品·序》 中說：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。唐代詩人劉禹錫也說過，“為江山風(fēng)物之所蕩，往往指事成歌詩?！奔热辉娨詫懬?，它就要以情動人。“摹歡令人神蕩，寫怨令人斷腸?！?王驥德 《曲律》 那么，如何摹歡，如何寫怨？無論怎樣的言情妙手，也不能在固定的篇章里把復(fù)雜的情意寫盡，更不能寫入每個讀者的心靈中。因而，寫情的妙法，正在于變有盡而為無窮，做到句中有余味，篇中有余意，從而 “使味之者無極。”

張炎的《南浦》 詠寫春水。作為名篇，它的思想意蘊和表現(xiàn)特色應(yīng)該是多方面的，我們只從詠物抒情的角度來加以分析。好的詠物詞體物抒情的佳妙也有多種。有的托之于神理，有的托之于氣韻，有的妙于比附，有的好在不即不離。而此篇描畫春水，寄情于有意無意間。吟詠之中，隨著那種種春水的流動、搖漾，悠悠、遠(yuǎn)逝，詞人的某種沉恨細(xì)思也被牽系著，悠悠不斷，指向了茫遠(yuǎn)。那意味似乎說不清，道不明； 卻愈覺其眇眇悠悠，味之不盡。全詞四層，分別詠寫湖水、池水、溪水，最后追思 “茂林觴詠”。每一層都寫得清空、騷雅，情韻深長。先寫西湖春水。薰風(fēng)輕拂，綠波粼粼，輕燕低飛，游魚戲浪，一派輕暖，溶泄之狀。再尋著湖面把目光放遠(yuǎn)，便見那悠悠綠水，浮著落花，飄飄遠(yuǎn)去。在清麗浩渺的湖光中，一種花空煙水流的意境和情味悄然映現(xiàn)于眼前心頭，不禁使人若有所思。二層寫池水。春日郊游，放舟池塘，撐過重重柳陰，偶然回望，只見鮮綠的春草，鋪滿池畔。池塘清景，亦頗為宜人，然著 “夢中”一詞，那荒橋斷浦，柳陰春水，便恍如幻境，別有一種迷離飄忽的幽渺之情。三層寫溪水。一條溪流從空山幽谷中流出，它和云伴花，年復(fù)一年，送走了無窮的歲月。云、山、花、溪，不失佳妙，可在它永恒的奔流中，會使人悟到人生的某種缺撼。下文的 “猶憶”，便微露出詞人淡淡的惆悵。第四層，進(jìn)一步寫出對友人歡聚的懷想。前度的茂林觴詠已悄然成為舊事，不知而今那桃花溪水又是何種境界。想著想著，詞人已情思遙遙，心馳意遠(yuǎn)。四層描寫，其收結(jié)處，都牽動著詞人的不盡之思，后兩層更直接以探問句調(diào)出之，而這探尋又全出于情癡，細(xì)細(xì)品味，愈覺種種幽情隱思，遺于言外，綿綿不盡。張炎生活于南宋末年，國勢日衰，世情多變，盛時難再。而隨著時光的推移，詩人自身也會有許多追懷和悵恨。于是面對萬古不滅的山川勝景，面對流泄不盡的溶溶春水，在體認(rèn)了它的永恒和清美之時，又不禁想到美好境界的易于流逝和某種失落的悵惘。這種隱微的情思、幽曲的意緒，不可方物，只能神會，恰好被那溶溶的春水喚起，并隨著它涌動、搖漾，悠悠流去，無有盡頭。詞人并不著意比附寄托，只稍加點染，使情遺于物外，于淡泊中寄至味，微露端倪，而玩之愈出，余味無窮。

深情綿邈，意余言外。即是詞淡意遠(yuǎn)，語近情遙，使詩詞具有無窮的神味。味，是我國古代文論和美學(xué)理論中重要的審美范疇。嚴(yán)羽說作詩 “意忌淺，脈忌露，味忌短。”正是要求詩歌要具有情韻綿長，意味雋永這樣的審美品格。作品有不盡的情味，就能給人以豐富的美感享受?！墩撜Z》 有 “子在齊聞 《韶》，三月不知肉味”的論述，說明了 “樂味”的美感力量。陸機在 《文賦》 中提出文章不能 “闕大羹之遺味”。鐘嶸在《詩品·序》中用 “有滋味”說明五言詩的表達(dá)效果。司空圖明確提出 “辨于味而后可以言詩”，提出詩要有 “醇美”的 “韻味”，并進(jìn)一步指明詩要有無窮的余味，具有 “韻外之致”，“味外之旨”。從先秦到明清，人們談樂論詩評畫，都把有無窮之味視為最高的審美標(biāo)準(zhǔn)。如蘇軾所說，“言有盡而意無窮者，天下之至言也?！惫诺湓娫~體制短小，必須無閑字而有余意。有余意，就可給人以無窮的回味?！跋竽菑椙俚南彝庵簦蟪蚤蠙斓哪屈c回甘味”(梁啟超 《中國韻文里頭所表現(xiàn)的情感》)。有余味才能引人回味，這無窮的回味，會調(diào)動起讀者的生活經(jīng)驗和情感活動，對作品進(jìn)行再創(chuàng)造，從而實現(xiàn)一種審美超越，由作品的引發(fā)而進(jìn)入另外一種較為自由的更具有個性特色的審美境界，得到更多的審美感知和審美愉悅。作品是架在作者、讀者之間的橋梁，這橋梁的作用是過渡，過渡之后，應(yīng)讓人走向新的感情里程，正是作品綿長不盡的情味、神味，使讀者神魂遠(yuǎn)游，進(jìn)入更加開闊的藝術(shù)審美的天地?；匚稛o窮的作品，才能使人常讀常新，獲得不朽的藝術(shù)生命。

深情綿邈，意余言外，這在宋詞中應(yīng)是常調(diào)。寫景、詠物、言情、抒懷，都以此為最高的藝術(shù)境界。我們且看幾首詠物詞。姜白石的自度曲 《暗香》、《疏影》 是詠梅名篇，《疏影》一闕，更有一種裊裊不盡的情味。上片寫梅俏麗、貞靜、幽獨的形象。它“苔枝綴玉”，“籬角黃昏，無言自倚修竹?！庇窒胂笫钦丫霸乱箽w來，化作此花幽獨”。寫梅，全在一縷花魂，無限的幽獨落寞之情，流于言外。下片寫詞人的愛梅之情，纏綿往復(fù)，有無窮滋味。先說一片落眉飛入壽陽公主眉心的故事，接著，就此怨春風(fēng)，不該讓梅飄入宮室。然后詞人說出自己的心愿，還是讓梅隨著流水飄去吧，這樣，不沾塵埃，也許是它最好的歸宿?？捎窒?，那樣，梅花落盡，再到何處去重覓幽香呢？一片深情，反復(fù)纏綿，令人玩索不盡。史達(dá)祖的 《雙雙燕》 為詠物杰作，描畫出綺麗春光中一對新燕雕梁軟語，拂花輕飛的鮮活情態(tài)和生動意趣。而詞的結(jié)尾處，卻宕開一筆 “應(yīng)自棲香正穩(wěn)，便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑”。詩筆從旖旎的春光，轉(zhuǎn)到春閨中的思婦，又從思婦，轉(zhuǎn)到天涯游人，而這相距遙遙的思婦與遠(yuǎn)人之間又有著一根由春燕牽系著的感情的線，那一邊有多少美好的寄托？這一邊有多少熱切的期盼？可小小的燕子，不解人意，竟忘了那“芳信”，讀者的情思被牽得那么遠(yuǎn)，在這無限的聯(lián)想中，又會生出多少悲歡？這實在是余音裊裊，“引人于冥漠恍惚之境”(葉燮《原詩》)。