青山在，綠水在，冤家不在； 風(fēng)常來，雨常來，情書不來； 災(zāi)不害，病不害，相思常害； 春去愁不去，花開悶未開。倚定著門兒，手托著腮兒，我想我的人兒，淚珠兒汪汪滴，滿了東洋海，滿了東洋海。
這首情歌可以分前后兩個部分。
第一部分為“花開悶未開”之前的數(shù)句，以自然與心情的對比，寫出了相思之愁。這幾句盡列眼前景，身邊物，以 “在”寫 “不在”,以 “來”寫“不來”,以 “不害”寫 “害”,以 “去”寫 “不去”,以 “開”寫 “未開”。五處對比，凄苦之心可見，企盼之情昭然。
昔日，她與可意人攜手共游，青山印上了他們歡樂的足跡，綠水留下了他們幸福的倩影。意比青山重，情共綠水長，那時是多么地暢快啊。可現(xiàn)在，冤家不在，青山空有，綠水枉存；觸景生情，不由一陣心痛。情哥去后，風(fēng)雨倒有信而至，心上人卻杳無音信。風(fēng)吹亂了她的秀發(fā)，也吹亂了她的心；雨打濕了她的俊臉，仿佛心也被澆得沉甸甸的。螓首低垂，一串串珠兒落地，誰知是雨是淚？當(dāng)年風(fēng)雨同程，現(xiàn)在風(fēng)雨也似欺她孤寂；情書也不見，誰知人在哪里？不害災(zāi)，不害病，偏害上了相思，害上了 “不癢又不疼”,卻又茶飯皆難進(jìn)的相思。
這幾處對比，不是并列平行，而是富于變化，逐步推進(jìn)的。女主人公由“冤家不在”——盼郎歸，降而至 “情書不來”——盼信到，最終卻是郎不歸而信未到，空留相思無限。企盼的要求降而又降，心中的悲苦增而又增。這一降一升，一減一增，正反咬合，天衣無縫，使這首民歌一開篇便深深地打動了讀者，令人不能不為那一唱三嘆、一波三折的高妙手法所折服。
春去何啻愁不去，花開豈是悶未開？實(shí)際上，春去愁更濃，花開悶煞人！春來時，芳草如茵；春去時，百花凋零，心平氣和之士面對此景也將不勝嗟嘆，又何況別有傷懷的相思女子！ 杜甫 《春望》詩云： “感時花濺淚，恨別鳥驚心?！边@兩句詩歷來有兩種解釋：一是以花鳥擬人，說感時傷別之際，花也為之落淚，鳥亦為之驚心；一是花鳥本為娛人之物，可感時傷懷之際，反而見花開易墮淚，聞鳥鳴更驚心。這兩種解釋雖然精神相通，但畢竟有異。從傳情達(dá)意的含蓄深沉，富有生活哲理角度看，以后一種理解更妙。多愁善感的人，即使平靜時，得觀美好景致，有時也容易引發(fā)對往事的滿腹惆悵；而在感時傷懷之際，愈是看到美好的景物，愈能濺起清淚串串，愈能使心靈顫栗不已！ 這是人之常情，這是生活哲理，這是心理美學(xué)的相反相成。
第二部分通過人物的動作行為刻畫，寫出了相思之苦。
既然愁不能隨春而去，悶不能隨花而開，她也只好“倚定著門兒，手托著腮兒，我想我的人兒”。這幾句運(yùn)用了白描手法，以簡潔清晰的線條，準(zhǔn)確、生動地描繪了一幅倚門盼郎圖?？赏人崃?，手麻了，心乏了，人影仍如渺渺一沙鷗，蹤跡不知在何處，不由得眼淚汪汪，滴滴落地，以至“滿了東洋?！?古人曾以 “淚添九曲黃河溢”來形容悲傷之極，可這位女主人公的眼淚竟能 “滿了東洋?！?相比之下，有過之而無不及。若非傷感之極，何以至此！
同其他表現(xiàn)癡女苦盼情郎的情歌相比，這首《時尚急催玉》更講究藝術(shù)表現(xiàn)技巧。前三處對比，構(gòu)成了連貫一氣的排比，后兩處對比，又恰成工巧的對仗，出語自然，全不見斧鑿痕跡。前后句式參差，靈活多變，體現(xiàn)了民歌不拘一格的活潑特點(diǎn)。白描手法的運(yùn)用，使人物形態(tài)活現(xiàn)； “滿了東洋海”的夸張、反復(fù)，更撼動人心魄。多種表現(xiàn)手法綜合運(yùn)用，準(zhǔn)確而自然，使這首民歌與讀者的心靈發(fā)生了強(qiáng)烈的共鳴。
在馮夢龍所輯的 《掛枝兒》 中，有一篇 《泣想》 內(nèi)容與之大抵相同：“青山在，綠水在，冤家不在； 風(fēng)常來，雨常來，書信不來。災(zāi)不害，病不害，相思常害。春去愁不去，花開悶未開。淚珠汪汪也，滴沒了東洋海?！憋@然在傳唱中略有變動。究竟誰先誰后，今日已難辨別。