雕塑不是一門科學(xué)，是一項(xiàng)最最機(jī)械的手藝。因?yàn)樗沟袼芗覞M頭大汗，混身疲勞。對(duì)這種藝術(shù)家，只要會(huì)簡單地量量四肢，懂得動(dòng)態(tài)和姿勢(shì)的原理便足夠了。作品完成之后，展示于眼前的也只是原物的本來面目，絲毫不能使觀者如看畫似的神往。而繪畫卻以它的科學(xué)使一平坦的表面呈現(xiàn)出遼闊的風(fēng)景和遙遠(yuǎn)的地平線。

繪畫與雕塑之區(qū)別：——除了雕塑比繪畫花費(fèi)更多勞力，而繪畫比雕塑使用更多心思之外，我找不出兩者還有什么其他區(qū)別。經(jīng)證明確實(shí)如此，因?yàn)榈袼芗以谧鲎髌窌r(shí)必須運(yùn)動(dòng)手臂，敲鑿大理石或其他石塊，砍掉雕像之外的一切廢石。這種極為機(jī)械的操作導(dǎo)致汗流浹背，汗水甚至與灰塵混成污泥。他滿臉石漿和石粉，活象面包師； 混身蒙著細(xì)石屑，有如挨了一場(chǎng)雪。住所污穢，布滿石碴和石末。
此外，為了完成工作，雕塑家不得不對(duì)每一個(gè)立體雕像畫出許多輪廓，方能使雕像從各方面看去都完美。這些由高低起伏的線條連成的輪廓，只有在后退幾步從側(cè)面觀看，使凹凸線條在空亮的背景上呈現(xiàn)剪影，方始能夠畫得準(zhǔn)確?？紤]到雕塑家也象畫家一樣對(duì)于物體各個(gè)方向的輪廓都要有精確的了解，畫家和雕塑家都經(jīng)常使用這種知識(shí)，那么就不能說這點(diǎn)會(huì)使雕塑家的勞動(dòng)精深復(fù)雜起來。
但雕塑家在企圖表現(xiàn)肌肉的凹陷時(shí)，便削去石頭，在表現(xiàn)肌肉的隆起時(shí)，又原封不動(dòng)，這樣，他非得上下俯仰，才能估計(jì)肌肉起伏的程度。才能在確定雕像的長寬大小之后，塑造出正確的外形。他只有從這些位置看，才能判斷輪廓的正誤，從而予以修改，否則永遠(yuǎn)無法使塑像的輪廓和外形恰到好處。
雕塑家管這叫心思之勞，其實(shí)這不過是種軀體之勞，因?yàn)樵谒摧喞獣r(shí)，他的思想或他的判斷只不過幫助他改正肌肉過分隆起之處，以使線條合適。通常雕塑家完成工作的正確方法，就是從各方面準(zhǔn)確研究物體外形的輪廓。
雕塑家說，假使他把材料的外層削去多了，過后就無法象畫家一樣的添補(bǔ)回去。關(guān)于這一點(diǎn)我們回答說，假如他的藝術(shù)到家，依靠著準(zhǔn)確測(cè)量的知識(shí)，他應(yīng)當(dāng)把材料削去得恰如其分而不是削多了。削得過多或過少，都出于他的無知。

畫家經(jīng)營作品，須考慮十個(gè)項(xiàng)目： 光亮，暗影，色彩，體量，外形，位置，遠(yuǎn)，近，運(yùn)動(dòng)與靜止。雕塑家則只須考慮體量，外形，位置，運(yùn)動(dòng)與靜止。對(duì)他說來，明暗得自天然，無須考慮，色彩根本沒有，至于遠(yuǎn)近他只須考慮一半，因?yàn)樗挥玫蒙暇€透視，用不著色彩透視，雖然物體離眼的距離不同，其色彩的輪廓與外形的鮮明程度也有不同。
雕塑需要考慮的比繪畫少，因此不象繪畫那樣要求更多的心思經(jīng)營。
列在繪畫之后的是雕塑，這是一門極有價(jià)值的藝術(shù)，但在制作時(shí)并不需要象繪畫同等高超的智慧。因?yàn)樵诋嫾冶仨氃谒乃囆g(shù)中處理到的兩大艱深的問題上，雕塑都得到自然幫助，并且雕塑無須模仿畫家努力尋求的顏色。雕塑中的陰影隨著光線自然而生。
雕塑要求的智巧比繪畫少，并缺少自然的許多方面： ——因?yàn)槲已芯窟^雕塑與繪畫，對(duì)兩者同樣精通，所以我以為我能夠公正無偏地判斷兩者之間何者需要更多技巧，何者較難與較完善。
首先，雕像要求一種特定的光線，即從上方照射下來的光線。一幅畫則隨處攜帶著自備的光和影。光和影對(duì)雕塑也很重要，但在這方面，由于浮雕的光和影是自然而然產(chǎn)生的，從而大大幫了雕塑家的忙。畫家則是利用自己的藝術(shù)，按著自然中的光和影的位置和規(guī)律創(chuàng)造了它們。
雕塑家不能利用各種色彩使他作品豐富多采，繪畫在這方面無所欠缺。
雕塑家的透視顯得完全不真實(shí)，畫家則可使畫幅似乎延伸數(shù)百里之遙。雕塑家的作品毫無空氣透視，他們無法表現(xiàn)透明的物體。發(fā)光的物體，也不能表現(xiàn)反射光，或是象鏡子一類能反射光線的閃亮物體，不能表現(xiàn)霧靄、風(fēng)暴，以及無數(shù)其他事物，為避免繁贅，在此無須一一列舉了。
繪畫更美觀，更富于想象，更便于理解，雕塑除了能夠經(jīng)久之外，再也沒有其他優(yōu)點(diǎn)。雕塑不費(fèi)力氣得來的東西，到了繪畫里就成了奇跡，看不見的物體可見了，平坦的物體呈現(xiàn)出浮雕，使近物宛如遠(yuǎn)物。的確，繪畫擁有雕塑不具備的無窮可能性。
雕塑家與畫家： ——雕塑家的藝術(shù)比畫家的藝術(shù)需要使用更多體力，也就是說，他的工作較機(jī)械，花腦力較少。與繪畫相比，雕塑少費(fèi)心思，因?yàn)榈袼芗铱偸前巡牧贤孪?，畫家則總是把材料往上添，并且雕塑家總削一種材料，而畫家則添上不同的材料。雕塑家專門注意手下材料的輪廓線，畫家除了研究輪廓之外，尚須研究光與影，色彩以及透視縮形。在這些方面，雕塑家都得到自然的幫助。畫家須要運(yùn)用智力來學(xué)習(xí)光、影與透視，要把自己化身為自然，雕塑家則總是發(fā)現(xiàn)這些東西現(xiàn)成擺著。

繪畫與雕塑比較：——雕塑缺少色彩美，缺少色彩透視、線透視，也沒有遠(yuǎn)處物體朦朧的輪廓，因?yàn)樵诘袼苤薪幍妮喞c遠(yuǎn)處的輪廓之間并無區(qū)別。它不能根據(jù)物體愈遠(yuǎn)包圍它的空氣愈多來表現(xiàn)遠(yuǎn)處物體與眼睛之間的氣氛。雕塑無法表現(xiàn)物體的透明和光澤，例如透過薄紗的肌膚，也不能表現(xiàn)清澈水底五色繽紛的石子。

繪畫與雕塑比較： ——繪畫需要更多的思想和更高的技巧，它是一門比雕塑更神奇的藝術(shù)。繪畫促使畫家的心務(wù)必化為自然的心，方才能夠擔(dān)當(dāng)自然和藝術(shù)之間的解釋者，它解釋著由規(guī)律制約著的種種自然現(xiàn)象的原因，說明眼前的物體的形象如何會(huì)集于瞳孔之內(nèi)；并且要區(qū)分各種大小相同的物體之間，肉眼看去何者顯得較大； 各種相同的顏色之間，何者顯得深些，何者較淺： 區(qū)別同一深處的物體之中，何者卻較低； 同一高處各物之中，何者顯得較高； 遠(yuǎn)近不同的物體之中，何以有的顯得不及其他清晰。

繪畫藝術(shù)將一切可見的事物，諸如色彩及其淡褪包括入自己領(lǐng)域之內(nèi)，雕塑則貧乏，不能包容。繪畫能描繪透明物體，雕塑只能向你顯示自然物體的外形，并無其他巧妙。畫家能夠依據(jù)物體與眼睛之間的空氣所造成的顏色變化，表示不同的距離； 他能畫出難以透見物體形狀的霧靄； 能描畫背后透露了云團(tuán)，山峰和山谷的煙雨； 能描畫那為戰(zhàn)斗的人群所攪起、并把這些人馬包容在其中的塵土； 能畫出清濁不一的溪流； 能畫出在水面與水底之間遨游的魚兒，以及河底潔凈沙上綠色水草簇?fù)碇?。五顏六色的光潔卵石?能畫出頭頂上高高低低的星辰，此外還有無數(shù)雕塑家不敢夢(mèng)想的效果。

繪畫與雕塑之區(qū)別： ——繪畫顯示的第一個(gè)奇跡乃是物體從墻壁或其他平坦的表面上凸出，使得精于判斷者上當(dāng)，因?yàn)槭聦?shí)上并無凸起。在這方面，雕塑家只不過按物體之本來面目雕塑作品。由于這個(gè)原因畫家需要研究伴隨光線的陰影，雕塑家不需要這一學(xué)問，因?yàn)榇笞匀粠椭淖髌氛鐜椭渌麑?shí)體一樣，這些物體若除去光線則都呈現(xiàn)一種顏色，有光線則現(xiàn)出明暗各色。
畫家必須的第二門大學(xué)問乃是以細(xì)致研究估計(jì)光和影的正確的數(shù)量和質(zhì)量，雕塑的光影則得之于自然。
第三乃是透視，一門要求深?yuàn)W計(jì)算和發(fā)明的數(shù)學(xué)研究，它利用線條使近物顯得遠(yuǎn)，使小物顯得大，在此雕塑又得天助，無需雕塑家再作發(fā)明。

— —同上